一些青年吉他愛(ài)好者出于吉他的狂熱愛(ài)好而立志想成為一名吉他演奏家，于是便拚命練琴。今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)?lái)青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法，希望能夠幫到大家。

　　青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法一、職業(yè)吉他手應(yīng)具備的基本素質(zhì)

　　職業(yè)吉他手(包括吉他教師)應(yīng)該具有良好的音樂(lè)素質(zhì)及文化修養(yǎng)。音樂(lè)素質(zhì)包括：1.對(duì)音 準(zhǔn)的敏感;2.對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確理解與表達(dá);3.對(duì)和聲及復(fù)調(diào)的理解與表達(dá);4.視唱練耳的訓(xùn)練;5. 對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受、理解和表達(dá)力。(包括理解作曲家的意圖，本人的體會(huì)與自己的想法等)以 上所要求的并沒(méi)有關(guān)于演奏技巧上的能力問(wèn)題，但它毫無(wú)疑問(wèn)地會(huì)影響一個(gè)人對(duì)音樂(lè)的接受能力和表達(dá)能力。例如對(duì)音準(zhǔn)及和聲的敏感可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)樂(lè)譜中的錯(cuò)誤;對(duì)于作曲的一些基本知識(shí)又可以使你將樂(lè)譜中的錯(cuò)誤糾正;視唱與練耳可以幫助你快速地從沒(méi)有聽(tīng)過(guò)的樂(lè)譜和聽(tīng)到唱片即可以將樂(lè)譜記錄下來(lái);具有較高的欣賞水平可以使你更多的了解不同演奏家的風(fēng)格、特長(zhǎng)與不足， 而不會(huì)在演奏某一樂(lè)曲時(shí)盲目地模仿錄音。這些都是足以說(shuō)明音樂(lè)素質(zhì)的重要性。

　　如何迅速提高自己修養(yǎng)呢?首先要有一定的文化水平，想成為優(yōu)秀的演奏家，必須要提高個(gè)人藝術(shù)休養(yǎng)，多讀一些世界文學(xué)名著，學(xué)習(xí)如繪畫(huà)、舞蹈、攝影、建筑等其他藝術(shù)形式的基本原理，體會(huì)各個(gè)不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽(tīng)各種不同形式、風(fēng)格的樂(lè)曲，包括聲樂(lè)、器樂(lè)、歌劇等等，還必須讀些介紹 世界名曲的書(shū)籍和欣賞大量樂(lè)曲。

　　視唱練耳是業(yè)余愛(ài)好者容易忽視的訓(xùn)練。業(yè)余條件下，使用首調(diào)唱名方式更為容易和見(jiàn)效。與固定唱名不同的是一定要首先注意各調(diào)主音的位置，不必非使用專(zhuān)門(mén)的教材。隨便唱能找到的 各種高音譜號(hào)的樂(lè)譜都行，像小提琴、長(zhǎng)笛、小號(hào)與鍵盤(pán)樂(lè)器的高音的樂(lè)譜表等等。聯(lián)耳能寫(xiě)出首調(diào)音高也基本夠用了(但一個(gè)合格的演奏家不但能聽(tīng)出樂(lè)曲的旋律，而且還能分辨出調(diào)式、和 弦及復(fù)調(diào)并可以將它們記下譜來(lái))。總之，要做一個(gè)有心人，隨時(shí)注意和系統(tǒng)學(xué)習(xí)相結(jié)合就能逐步提高自己的素質(zhì)。

　　青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法二、得到一把稱(chēng)心如意的吉他

　　常言道"工欲善其事，必先利其器"。擁有一把得心應(yīng)手的吉他的確是一個(gè)吉他愛(ài)好者的首要 問(wèn)題。尤其是對(duì)水平較高的人來(lái)說(shuō)更是如此，但我國(guó)目前的情況要做到這一點(diǎn)并不簡(jiǎn)單。一是高檔的國(guó)產(chǎn)吉他并不好買(mǎi);二是進(jìn)口貨的性能──價(jià)格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議 是：買(mǎi)進(jìn)口貨一要經(jīng)濟(jì)承受得起;二要托真正內(nèi)行的人去買(mǎi)一把名牌型號(hào)的吉他。知道型號(hào)便可以有相當(dāng)?shù)馁|(zhì)量保證，也可以由此知道大概的價(jià)格及制造用料和做工，音色也有保證。不知道型 號(hào)而只認(rèn)牌子很可能上當(dāng)。如果有條件，我勸愛(ài)好者購(gòu)買(mǎi)國(guó)內(nèi)有可靠信譽(yù)的廠家生產(chǎn)的高檔琴，這遠(yuǎn)比買(mǎi)國(guó)外吉他好和實(shí)惠。

　　選購(gòu)吉他的時(shí)候千萬(wàn)別忘了琴弦的作用。高質(zhì)量的琴弦會(huì)給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環(huán)境也會(huì)給人完全不同的印象。例如，在一間較大而安靜的空房子里由于混響聲強(qiáng)而會(huì)使任 何吉他的聲間變得更加悅耳。因此，帶著一把自己熟悉的吉他去比較、鑒別會(huì)使你評(píng)價(jià)更準(zhǔn)確和客觀。

　　青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法三、 科學(xué)地安排練習(xí)時(shí)間

　　吉他演奏的進(jìn)步是依靠科學(xué)地、不懈地長(zhǎng)期努力才能得到的。有人說(shuō)，演奏家要服"終生苦 役"，雖然是一句笑話，但反映了系統(tǒng)的、長(zhǎng)期練習(xí)的重要性。

　　首先是每日練習(xí)時(shí)間的問(wèn)題。應(yīng)該承認(rèn)人是有差異的，傳說(shuō)小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個(gè)小時(shí)才能有些進(jìn)展、否則連保持水平都有 困難。當(dāng)然這也和人的勤奮程度有關(guān)。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天無(wú)論如何也要用六個(gè)小時(shí)來(lái)練琴。據(jù)統(tǒng)計(jì)一般的職業(yè)演奏家平均的練琴時(shí)間在四個(gè)小時(shí)左右，對(duì)于任何人來(lái)講、技 巧的進(jìn)步都是時(shí)間的積累，那種認(rèn)為理解后便會(huì)掌握只是一種幻想罷了。

　　集中精力練習(xí)是效率最高的練習(xí)方法。而如何安排練習(xí)時(shí)間是直接影響效率的。個(gè)人應(yīng)針對(duì)自己的具體條件安排最有利的練習(xí)時(shí)間，在練習(xí)時(shí)盡量避免外界干擾影響自己?？梢悦刻鞂⒕毩?xí) 分為兩段或三段進(jìn)行，以免過(guò)度疲勞影響精力集中。但過(guò)于分散的練習(xí)也不會(huì)有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會(huì)兒拿下來(lái)，涼了后再放上去煮一會(huì)，那么這壺水一天也不會(huì)開(kāi)的道理是一樣 的。

　　青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法四、 進(jìn)行每日練習(xí)和練習(xí)陌生曲子

　　每日練習(xí)主要解決三個(gè)方面的問(wèn)題：1.基本功與技巧。2.學(xué)習(xí)新的曲目。3.提高音樂(lè)的表現(xiàn)力。它們所占用的時(shí)間比例可以各占三分之一(也可以根據(jù)自己的情況而定)。但每日的第一次 練習(xí)都要著重于基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習(xí)、琶音練習(xí)，但練習(xí)一定要有重點(diǎn)，即根據(jù)自己的不足安排練習(xí)。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習(xí)曲不同于視唱練 耳，要把練習(xí)曲練熟并很好地彈奏下來(lái)，適當(dāng)?shù)靥岣呋驕p慢速度，增加或減少音量和做到運(yùn)用自如，便更能提高練習(xí)的效果。每次練習(xí)都最好選用不同練習(xí)目的的幾個(gè)曲子來(lái)練，以免偏廢。如 要選用音階練習(xí)、琶音練習(xí)，以及不同調(diào)式、節(jié)奏、及和聲的樂(lè)曲來(lái)練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習(xí)是為了提高手指的靈活及適應(yīng)性，為提高試奏能力 要找一些生疏樂(lè)譜來(lái)視奏。用慢而穩(wěn)的速度集中精力練習(xí)，做到盡量少出錯(cuò)。好的演奏家都有極強(qiáng)的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

　　一般人練習(xí)生曲多數(shù)喜歡先找錄音帶來(lái)聽(tīng)，或者就是練習(xí)自己早已熟知而還沒(méi)學(xué)會(huì)的曲子，而對(duì)沒(méi)有聽(tīng)過(guò)的曲子則沒(méi)興趣或者覺(jué)得不好練。這種練習(xí)方法很有弊病。由于對(duì)樂(lè)曲缺乏理解與 客觀分析，單憑先入為主的印象而導(dǎo)致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴(yán)格地看譜子，按照正確的節(jié)奏慢慢地視唱旋律，再按照樂(lè)譜及依靠上面標(biāo)注的指法慢速度試奏。還 要分析指法是否科學(xué)、合理?這要考慮兩個(gè)方面，一是音樂(lè)的需要，如一個(gè)音究竟在那個(gè)把們與琴弦上才更合適;二是指法要便于演奏，超出技術(shù)能力就會(huì)影響音樂(lè)的表現(xiàn)。指法不合理的地方 可以根據(jù)自己的條件進(jìn)行標(biāo)注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復(fù)雜的部分單獨(dú)拿出來(lái)練習(xí)，然后再合成。熟練以后速度自然即可上去。這時(shí)要注意樂(lè)譜上的 音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、并理解和表現(xiàn)它們，此時(shí)再聽(tīng)錄音時(shí)這就不會(huì)盲目地模仿而是能體會(huì)到演奏家的風(fēng)格以及各家的長(zhǎng)短了。長(zhǎng)時(shí)間堅(jiān)持下去就會(huì)培養(yǎng)出自己的演奏風(fēng)格來(lái)。

　　完全沒(méi)有聽(tīng)過(guò)后曲子也是按照上述方法學(xué)習(xí)。但更要注意音準(zhǔn)與節(jié)奏?？梢杂眉粡椬鄻?lè)曲的旋律聲部，并使之盡量動(dòng)聽(tīng)、以體會(huì)樂(lè)曲的情緒、味道。任何樂(lè)曲只要熟悉了旋律你就會(huì)感 到好練了。

　　對(duì)于自己已經(jīng)掌握的曲子要經(jīng)常復(fù)習(xí)，并且仔細(xì)傾聽(tīng)自己的演奏。錄音機(jī)是一面很好的鏡子，往往聽(tīng)錄音更容易發(fā)現(xiàn)自己的不足。反復(fù)的推敲便會(huì)使樂(lè)曲的表現(xiàn)日臻完善。

　　為了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要將樂(lè)曲記熟。任何時(shí)候不用看譜也可以彈下來(lái)。這些曲子最好每天彈一遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都 彈一遍的時(shí)候可以選擇重點(diǎn)練習(xí)。但如果總?cè)ゾ毮切┳铍y的部分，那你會(huì)發(fā)現(xiàn)在舞臺(tái)演出時(shí)往往大的漏洞出現(xiàn)在那些自己認(rèn)為有把握的部分。

　　青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法五、選擇良師

　　鑒于我國(guó)目前的社會(huì)吉他教育水準(zhǔn)參差不齊，可以說(shuō)這個(gè)問(wèn)題是很難有統(tǒng)一答案的，筆者只是給大家提一點(diǎn)建議供參考。

　　目前教吉他的所謂“教師”有很多，教材也是五花八門(mén)：五線譜、六線譜、簡(jiǎn)譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統(tǒng)古典五花八門(mén)。而且有的人不過(guò)是會(huì)彈一頂點(diǎn)兒吉他，連吉他演奏的基本規(guī)范都不懂，甚至文化水平低下，就敢去教吉他。所以選擇良師不是易事。筆者認(rèn)為，凡是打算正規(guī)的接受古典吉他課程的愛(ài)好者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉他并且能夠全面詳細(xì)地講解樂(lè)理知識(shí)的教師。雖然自學(xué)成才也是很可貴的，但在演奏姿勢(shì)上往往難以規(guī)范，教師的水平又沒(méi)有考核。因此，在投師前要聽(tīng)一聽(tīng)其他人的反映如何。

　　如果一時(shí)難以找到你認(rèn)為合格的吉他教師，也可以找個(gè)有音樂(lè)修養(yǎng)的人。例如職業(yè)鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽(tīng)你表演的曲目，讓他們提出音樂(lè)上的要求，我想效果 肯定會(huì)更好。

　　近年來(lái)國(guó)外來(lái)華講學(xué)的人也多了起來(lái)，認(rèn)真品質(zhì)每個(gè)人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認(rèn)為外國(guó)的月亮比中國(guó)的圓那也是片面的?？傊處熍c學(xué)員是一個(gè)矛盾的兩個(gè)方面，好的教師難找，但是良好的學(xué)習(xí)態(tài)度、方法以及隨時(shí)注意與音樂(lè)有關(guān)的各種知識(shí)并積累總結(jié)無(wú)疑也是十分重要的。

　　青年吉他愛(ài)好者學(xué)好吉他的方法六、處理好不同時(shí)代、地域音樂(lè)

　　形成自己的風(fēng)格絕不意味著用同一種辦法去處理所有的樂(lè)曲。相反，豐富多彩的曲目、風(fēng)格多樣的表現(xiàn)力才是真正的吉他演奏家所必須具備的。

　　不同時(shí)代和不同地域(國(guó)家)的音樂(lè)。從作曲上以及表演風(fēng)格上都有相當(dāng)?shù)牟顒e，由目前古典吉他音樂(lè)會(huì)的保留曲目來(lái)看最早的是十六世紀(jì)的樂(lè)曲，基本可以分為文藝復(fù)興時(shí)期、巴羅克時(shí) 期、古典音樂(lè)時(shí)期、浪漫派、印象派、民族東派以及現(xiàn)代多調(diào)性及無(wú)調(diào)性音樂(lè)，以至還有以流行音樂(lè)和爵士音樂(lè)改編的樂(lè)曲。

　　從音樂(lè)史的角度講、音樂(lè)是由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、到多樣化，和聲從三和弦至七和弦、九、十 一、十三等越來(lái)越復(fù)雜，節(jié)奏由嚴(yán)格規(guī)整到隨情緒變化，情調(diào)則是由莊重、幽雅到突出自我，無(wú)調(diào)性音樂(lè)則完全廢棄了正統(tǒng)音樂(lè)所具有的調(diào)性、和聲系統(tǒng)、旋律結(jié)構(gòu)等等最重要的特征。這些特點(diǎn)，一些可以很快從樂(lè)譜上識(shí)別出來(lái)，另一些我們應(yīng)該參考名家演奏的各種錄音或音樂(lè)會(huì)上欣賞、揣摸、體會(huì)出來(lái)，當(dāng)然不只是聽(tīng)吉他音樂(lè)、鋼琴、提琴及交響樂(lè)與爵士樂(lè)，它們?cè)诠?jié)奏上與古典音樂(lè)的最大不同是：古典音樂(lè)的速度是可變的但音符的時(shí)值要相當(dāng)準(zhǔn)確，但流行音樂(lè)為了 其"味道"可任意改變音符的時(shí)值使之超前或滯后而不能改變速度。

　　模仿是學(xué)習(xí)各種藝術(shù)的一種重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人藝術(shù)表現(xiàn)方法以供自己參考，盡量拓寬自己的曲目范圍，例如巴赫的魯特琴改編成吉他的作品具有典雅的復(fù)調(diào)音樂(lè)的 特征，貝里亞尼和索爾作品則最大限度地發(fā)揮了吉他演奏古典時(shí)期音樂(lè)所能表現(xiàn)出的光輝燦爛的效果、塔雷加的吉他曲則最重視吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果來(lái)，阿爾貝尼斯 與格拉那多斯鋼琴作品被改編成吉他的樂(lè)曲突出了西班牙音樂(lè)的民族特征，而勞羅與維拉-羅勃 斯所具有的豪放而直率的南美風(fēng)格更令人難以忘懷，要把這些風(fēng)格迥異的音樂(lè)表達(dá)得恰到好處， 的確需要良好的修養(yǎng)與對(duì)音樂(lè)的敏感，抓住各種風(fēng)格音樂(lè)的本質(zhì)特征非要下一番苦功。欣賞、分析、比較、鑒別并實(shí)踐，得出自己的結(jié)論就能獲得成功。