學習樂器的好處

1.平衡大腦的運行

人的大腦分兩部分，左半球專管對語言的處理和語法表達，如詞語、閱讀、寫作、學習記憶等。而右半球則與空間技巧相關，如對三維形狀的感知、空間定位和運動平衡等。比如，看書，那就只要用眼睛可以，聽音樂只用耳朵就可以，都無需運動。而當我們在運動的時候，我們考慮的是如何協(xié)調肢體動作的問題。就是說我們如果是學習，就用左腦為主，如果是運動則以右腦為主。但是學習樂器卻必須全面動用腦的左右兩個部位。比如，你練習樂器的時候，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音高，腦子里還要看樂譜記樂譜，這些歸左腦管。同時演奏樂器右手要動，左手也要動，甚至肢體動作也要配合，這些歸右腦管。在此時，大腦的左右兩個半球都被調動起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作。你說這是不是對于腦部動能的最好鍛煉和平衡?

2.同時調動邏輯思維和形象思維

人們在學習的時候，大多數知識都是用邏輯思維來表述的，而音樂則是屬于形象思維范疇的。長期在邏輯思維的領域學習，形象思維的能力得不到運用，人的形象思維能力就會下降。學習音樂，可以提高人的形象思維能力，避免思維方式的偏頗。而形象思維往往對于邏輯思維也會有很大的幫助。據統(tǒng)計，諾貝爾科學獎獲得者中有百分之七十左右都精通音律。世界著名物理學家愛因斯坦就是一個很好的小提琴演奏者。而中國第一首小提琴作品并不是專業(yè)人士而是中國的地質科學家李四光先生創(chuàng)作的。他提出的陸相成油論對于大慶油田的發(fā)現(xiàn)具有巨大的理論指導意義。這都是形象思維的對于邏輯思維的貢獻和功勞。

3.提高對于抽象藝術思維的感知能力

藝術屬于形象思維范疇，不過其中也有區(qū)別。比如，書法、建筑、雕塑等屬于具象藝術。因為它們都有具體的外形，而且不可變更，所以稱為具象。比如三橫一豎讀“王”，加上一點叫做“玉”。故宮就是具象的故宮，頤和園就是具象的頤和園。兵馬俑就是具象的兵馬俑，都是一目了然的。而音樂沒有具體的空間形態(tài)，屬于非確定性抽象藝術思維范疇。你不能說音符1(豆)2(來)3(米)是王，3(米)4(發(fā))5(掃)是頤和園、你也不能說5(掃)6(拉)7(西)是兵馬俑。音樂只能靠聽者的感覺并通過形象思維的感知能力和感知經驗去感受。你很難描述音樂是怎樣的特定形態(tài)，也很難用語言來表述。所以說學習樂器對于提高人對抽象藝術的感知和思維能力。

4.學音樂的孩子不會學壞

臺灣教育界有句名言，就是“學音樂的孩子不會學壞”。這是根據調查而不是臆想所得到的結論。調查顯示，一般學習音樂的孩子學習成績好的比例都比較高，而犯罪的數目卻幾乎為零。這是因為，第一，學習樂器必須有時間保證，學習樂器的孩子的課余時間都用在練習樂器上，其時間和精力就有限了，也就沒有時間去做別的事情了。第二是因為，音樂本身的潛移默化的教化功能.使得孩子在學習音樂的同時在學習美，感受美，同時還在實踐美，一個美的環(huán)境對于陶冶孩子的心靈和性情無疑是大有裨益的。

5.合作和團隊意識

學習文化課的過程可以說是一個自主學習和與別人競爭的過程。獨立的聽課，獨立的完成作業(yè)，然后獨立的考高分。而學習樂器除了自己練習以外，任何的演奏和演出都是需要和別人配合的，最起碼需要有一個人來伴奏的。在這種情況下，無論是演奏者還是伴奏者都需要互相配合?，F(xiàn)在不少的學校還有各種樂團，對于在樂團中參加合奏的孩子，更需要與其它的樂器進行有效地合作，才能順利完成對作品的詮釋。而自主演奏，互相競爭只能對音樂起到破壞作用。這種合作的狀態(tài)對于提高孩子的合作意識和團隊意識無疑是有很多益處的。而這種合作意識和團體意識對于孩子將來走向社會，并在社會和工作中怎樣與他人合作也會產生重大的影響。