獨立搖滾的簡介
獨立搖滾的簡介
獨立搖滾(Indie Rock)，獨立搖滾脫胎于80年代的地下?lián)u滾和另類音樂，它強調(diào)樂隊需要不受干擾地按照自己的思想制作音樂。下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下獨立搖滾的相關(guān)知識吧!
獨立搖滾的概述
獨立搖滾是搖滾樂在獨立音樂當(dāng)中發(fā)展處來的一種音樂類型。獨立搖滾與獨立音樂有時候可以相互替換，不過獨立搖滾比較偏向于有著搖滾音樂的性質(zhì)，較不同于獨立流行歌曲。不過評判是否為搖滾的標準許許多多，像是從樂器方面(電吉他，貝斯，與鼓)或是從較抽象的搖滾精神方面來評斷。
Indie Rock是independent rock的縮寫。獨立搖滾音樂人一般簽約于獨立唱片公司，而不是主流唱片公司。有時他們根本不簽約。獨立搖滾在嚴格意義上不是一種音樂類型(盡管這一術(shù)語通常用來特指某些樂隊如人行道樂隊已經(jīng)受其影響的樂隊)，而是通常被用來泛指某一大部分推崇地下文化價值的音樂人或音樂風(fēng)格，并且通常被稱為搖滾音樂。與獨立搖滾向關(guān)聯(lián)的音樂風(fēng)格或地下風(fēng)格包括低保真音樂、后搖滾音樂，車庫朋客，情緒搖滾，悲核音樂，c86，童稚搖滾和數(shù)字搖滾，等等;其相關(guān)(有時重疊)的音樂分類包括自賞樂隊和獨立流行樂。
作為一種特點，獨立搖滾音樂人將保持自身音樂和職業(yè)生涯的獨立性置于首要地位，通過他們獨立的唱片公司發(fā)行唱片(有時就是他們自己)，并通過巡演，口口相傳以及在獨立電臺或大學(xué)廣播站播放的方式宣傳。然而他們中較為流行的歌手，往往最終簽約主流唱片公司，盡管他們的口碑通常建立在之前獨立表演的成功上。
獨立搖滾的歷史
在英國，獨立搖滾唱片在1980年代早期開始出現(xiàn)。從一開始，這些唱片所推出的是由朋客、后朋克、新浪潮和其它形式的樂隊。這些樂隊因為他們的唱片被獨立于大唱片公司以外的小廠牌推出而被單獨分成一類。盡管如此，“獨立”逐漸主要與基于吉他的搖滾樂聯(lián)系起來，因為此類音樂是獨立唱片音樂的主流，特別是獨立流行音樂中的阿茲特克照相機 (Aztec Camera) ，橘汁(Orange Juice) C86 流行音樂運動 (the C86 jangle-pop movement )和薩拉唱片( the twee pop of Sarah Records artists)。一些核心的80年代英國獨立搖滾樂隊有： 史密斯家族(The Smiths)，石玫瑰(The Stone Roses)基督和瑪麗之鏈( The Jesus and Mary Chain)。他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如自賞派(shoegazing)和 英式搖滾(Britpop)。事實上，在英國所有的另類音樂一般都被稱為“獨立”，而不是“另類”。
在美國，被視為獨立搖滾的音樂是從被1970年代和80年代早期的運動與他們的自力更生精神所影響的另類搖滾領(lǐng)域所衍生出的獨立搖滾。 在80年代，獨立搖滾一詞主要與記住你(Hüsker Dü) 和 小恐龍(Dinosaur Jr )(經(jīng)常被稱為自賞樂隊運動的先驅(qū)之一)、年輕之聲( Sonic Youth)、大黑( Big Black)與其它把美國獨立音樂品牌推廣流行的樂隊的的粗糙刺耳、扭曲的重金屬聲音聯(lián)系起來,以把他們與R.E.M. 和一萬妄人(10,000 Maniacs)等后來與大唱片公司簽約的校園搖滾樂隊區(qū)分開來。 在1990年代初，以涅盤(Nirvana)和珍珠醬(Pearl Jam)等灰調(diào)樂隊為代表的另類音樂破圍而出，成為主流。他們獲得了商業(yè)成功和廣泛曝光。此后很快另類流派就被商業(yè)化，成為吸引到大品牌投資、由商業(yè)主控、制造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，“另類”標簽的意義就從其初始的、更反傳統(tǒng)意味變化為取得了主流成功的另類音樂，而“獨立搖滾”就被用來指稱那些依然處于地下狀態(tài)的音樂和流派。90年代美國獨立搖滾的決定性的運動是低保真運動，由“隨聲而動”(Guided by Voices)和人行道(Pavement)、色芭多(Sebadoh),麗茲緋兒( Liz Phair)以及其它推崇粗糙的錄音技術(shù)，反諷式的抽離、和對“賣”給主流另類搖滾領(lǐng)域了無興趣的樂隊。
獨立搖滾的音樂特征
當(dāng)獨立搖滾樂團在搖滾樂的基礎(chǔ)上突出應(yīng)用某些非搖滾器樂的時候，此時音樂上就呈現(xiàn)出某些突出的器樂色彩，比如古典樂器的應(yīng)用、鍵盤樂器的突出以及各種電聲合成器以及采樣的融入等等，此時的獨立搖滾樂根源的味道將大為稀釋，搖滾樂更加僅僅是一種創(chuàng)作的骨架概念，可能對特色器樂的感受要遠遠大于對搖滾樂骨架的的感知。但玩合成器搖滾的樂隊真是太多了，而Supersystem的高明之處是在不失整體合成器搖滾風(fēng)格的前提下，他們做到了讓一些特色音樂片斷的突出顯亮，而這些顯亮的樂色無疑使得這張專輯更具有耐力，這些顯亮片斷如：專輯中明顯的合成器樂色對印度器樂的模擬，這使得在某些單曲中散發(fā)出一種短暫迷幻的音樂色彩;合成器對于弦樂的模擬演繹;部分作品中出色的吉他Solo片斷;鼓擊Solo片斷在作品中突出等等。
有時候，你會發(fā)現(xiàn)對于像Momus這種藝人作品的描述將是一件頗費點腦筋的事情，因為他是那種在音樂上大小通吃、素葷皆可，什么樣的音樂風(fēng)格元素在Momus的手底下均可以找到其上佳的處身之地，并對于各種的音樂情色都能做到足夠的把握和做到相互之間的重要平衡，Momus正是具有這種能力的家伙，在你聽完這張頗夠長度的唱片之后，你就不再有任何懷疑了。
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