巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門(mén)德?tīng)査?、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、威爾第、西貝柳斯……這些音樂(lè)家的名字，或者大家都聽(tīng)說(shuō)過(guò)，在這里，我們借由RCA出品的一套以時(shí)代發(fā)展編撰的100張唱片分別介紹這些音樂(lè)家的作品，當(dāng)你想了解他們的音樂(lè)作品，想走進(jìn)博大恢弘的古典音樂(lè)世界，想擁有一生受用不盡的精神財(cái)富，但是又無(wú)從入手時(shí)，那么，請(qǐng)從這里開(kāi)始。

　　古典音樂(lè)代表作1：《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》

　　《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈(Joaquin Rodrigo)飲譽(yù)世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整個(gè)樂(lè)曲充滿一種西班牙式的憂傷，優(yōu)美難以言喻的旋律，以及隨處所散發(fā)的浪漫色彩與奔放活力，旋即風(fēng)靡了整個(gè)世界。

　　《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的問(wèn)世，成功地為吉他音樂(lè)樹(shù)立了一座新的里程碑，也因著此曲兼具繁復(fù)技巧與音樂(lè)性的高度挑戰(zhàn)，多年來(lái)始終是所有吉他協(xié)奏曲中演出頻率最高的樂(lè)曲，同時(shí)也被視為對(duì)演奏家的最佳試金石，被譽(yù)為三大吉他協(xié)奏曲之一。

　　《阿蘭胡埃斯奏曲》是改編自十七世紀(jì)作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺(jué)得非常舒服，羅德里戈曾說(shuō)過(guò)：“關(guān)于時(shí)間流逝的一種感覺(jué)，在充滿著綠樹(shù)、鳥(niǎo)叫、蟲(chóng)鳴的阿蘭胡埃斯花園之中”，只要是聽(tīng)過(guò)《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的人，都能回想起那一種感傷，美好的感覺(jué)，隨著黃昏沉落、隨著時(shí)間消逝，心中涌起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現(xiàn)平靜、優(yōu)雅與歡樂(lè)的氣氛。

　　古典音樂(lè)代表作2：紳士幻想曲

　　華金·羅德里戈這位從三歲起就雙目失明的盲人作曲家，是20世紀(jì)音樂(lè)史中具有崇高地位的特殊領(lǐng)導(dǎo)人物，同時(shí)也是西班牙樂(lè)壇上最重要的作曲家之一。由于《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的成功，更使羅德里戈一躍成為西班牙繼阿爾班尼斯(I.Albeniz)、格拉那多斯(E.Granados)、法雅(M.Falla)、圖里納(J.Turina)之后，西班牙樂(lè)壇最亮麗的一顆慧星。

　　1954年秋，羅德里戈完成了這部作品《紳士幻想曲》，并題獻(xiàn)給了塞戈維亞。1958年3月3日，《紳士幻想曲》在美國(guó)舊金山的舊金山歌劇院首演。塞戈維亞擔(dān)任吉他獨(dú)奏，恩里克·約爾達(dá)(Enrique Jorda)指揮舊金山交響樂(lè)團(tuán)協(xié)奏。

　　羅德里戈采用了更加自由的四樂(lè)章的形式。雖然作曲家把這部作品稱作“幻想曲”，但從它的方方面面來(lái)看，它與傳統(tǒng)的協(xié)奏曲也只有上述這一點(diǎn)點(diǎn)區(qū)別。羅德里戈在這四個(gè)樂(lè)章的所有主要的主題均引用了桑斯了作品，力求通過(guò)這部作品把17世紀(jì)的吉他演奏家、紳士——卡斯帕爾·桑斯和20世紀(jì)的吉他代言人——安德烈斯·塞戈維亞之間建立某種聯(lián)系。當(dāng)有人問(wèn)到羅德里戈曲名中的“紳士”是指誰(shuí)時(shí)，他回答說(shuō)：“你把他想像成桑斯或是塞戈維亞都可以。”

　　古典音樂(lè)代表作2：吉他協(xié)奏曲

　　諾克斯·伯克利(Lennox Berkeley，1903-1989)，1903年5月12日出生于英國(guó)牛津，1989年12月26日逝世于倫敦。作為與沃爾頓和蒂皮特同時(shí)代的英國(guó)作曲家，伯克利與他們或早期的埃爾加和沃恩·威廉斯所代表的英國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的關(guān)系并不密切。這主要因?yàn)椴死姆▏?guó)血統(tǒng)，使得他與Faure、Ravel和Poulenc等朋友的關(guān)系更為接近，還向莫里斯·拉威爾學(xué)習(xí)，對(duì)其作曲技巧的發(fā)展帶來(lái)關(guān)鍵影響，他的音樂(lè)作品中可感受到法國(guó)元素。伯克利最崇拜的是莫扎特，然后是肖邦、拉威爾和新古典作曲家斯特拉文斯基。他的個(gè)人風(fēng)格多元，從常?；谡{(diào)性音樂(lè)的純粹旋律性表達(dá)，到對(duì)和聲的挑剔掌握，以及管弦樂(lè)的特質(zhì)。

　　伯克利最輝煌的時(shí)期是在20世紀(jì)40和50年代，在后來(lái)20多年中擴(kuò)展音樂(lè)語(yǔ)匯之后，又帶來(lái)一些杰出作品。通過(guò)其最好的作品，伯克利在20世紀(jì)英國(guó)音樂(lè)史上留下了永不磨滅的聲音;沒(méi)有伯克利的耕耘和富有創(chuàng)造力的作品，20世紀(jì)英國(guó)音樂(lè)史將是嚴(yán)重不完整的。:

　　進(jìn)入1960年代，伯克利展示了擴(kuò)展音樂(lè)語(yǔ)言的杰出能力。布朗熱的其他學(xué)生，包括Copland和Carter等，都發(fā)現(xiàn)有必要從新古典主義中走出來(lái)，更不要說(shuō)斯特拉文斯基了。Copland開(kāi)始以12音序列和更不對(duì)稱的方式創(chuàng)作，伯克利也跟上腳步。諸如作品49號(hào)(Aria 1 from the Concertino)，作品59號(hào)(the Lento of the Violin Concerto)，作品61號(hào)(Sonatina for oboe and piano)，作品74號(hào)(the Third Symphony)等等。隨著一系列管弦樂(lè)作品的問(wèn)世，新的作曲風(fēng)格達(dá)到了最打動(dòng)人心的時(shí)刻：作品85號(hào)Antiphon，作品86號(hào)Voices of the Night，以及伯克利最后一部為吉他創(chuàng)作的協(xié)奏曲(作品88號(hào))。在這里，伯克利與朱利安·布里姆密切合作，表演者和樂(lè)器都意氣相投，令人振奮。