陶喆作為華語樂壇上較為有影響力的歌手，我們應該如何看待他和他的音樂呢?來和學習啦小編一起探討一下吧。

　　陶喆是一位能讓我“喝茶遠目”的歌手，我記得02年的某天在親戚家聽完了整張《黑色柳丁》就沖出去買磁帶——你看這次我不是看MV后沖出去的哦呵呵呵～很快，陶喆便大紅大紫，和周董風頭相當。雖然此前陶喆靠同名專輯和《I'm OK》的良好口碑收獲了一批粉絲(我通過《找自己》和《普通朋友》已知道他的大名)，但《黑色柳丁》和《太平盛世》迎來了他的人氣大爆發(fā)。

　　我認為陶喆是一名很有才華的歌手和制作人。他的才華和周董不同：我說過周董的才華體現(xiàn)在強大的旋律創(chuàng)作能力和大存量歌曲庫，相反編曲就是他的軟肋。聽完前四張專輯，大致能摸透他的編曲套路。

　　而陶喆更像一個制作人，他熟練把玩各種歌曲風格，不光R&B，搖滾、布魯斯、流行、爵士等等風格手到擒來(這點在《黑色柳丁》中體現(xiàn)得很明顯)。此外，他的歌曲編曲“精致”，混音制作技術(shù)過硬，新意層出不窮。即使把注意力從旋律上移開也能從歌曲整體上獲得樂趣。其實，就算不做歌手，僅作一名制作人，陶喆也很有前途。但臺前更風光不是嗎…

　　陶喆有一點很有意思，他的行動總是與大家對其期望的相悖：出道后因為前兩張專輯中的R&B元素，大家叫他“華語R&B教父”(我擦這是誰按他身上的!);后來《黑色柳丁》和《太平盛世》中走風格混搭路線，R&B元素減弱;大眾期待他繼續(xù)走宏大敘事社會關(guān)懷的路線，他就在《太美麗》唱起情歌，和囧琳手牽手唱著“今天你要嫁給我啦～”，口水到鐵桿粉都看不下去了;到《69章》他又擺弄搖滾去了，哪還有一點早年R&B的影子?

　　陶喆有意無意的要突破大眾貼在他身上的標簽，但是當他的行為與大眾的期待相悖時，聽眾總是難掩失望之情，這點在從《太平盛世》到《太美麗》的轉(zhuǎn)變中體現(xiàn)得尤為明顯。其實《太美麗》一如既往制作精良，只是一來聽眾受不了風格陡變至“歌頌小情小愛”，二來陶喆在第五張專輯終于要面對旋律創(chuàng)作能力下降的窘境了。

　　知乎曾有一個回答，將各種作曲方法分為吉他掃弦派、吉他Riff派、鋼琴掃弦派(這是神馬…)等多種。在我看來陶喆直接奔著作曲方法最高難度去的：他要寫出又復雜又抓耳的旋律。這不是自虐嗎?!周董的作曲宗旨是“抓耳”但不強求“復雜”，典型歌曲就是《反方向的鐘》，一個簡單上口的動機豐富為一首歌;或者兩個動機通過變調(diào)豐富為一首歌(《她的睫毛》)。

　　實際上，出色的編曲可以掩飾歌曲旋律的簡單，比如王菲的《悶》，以及ELLEGARDEN的Salamander。按理說陶喆以其編曲能力也能走這條路，可他偏不，就要把一首歌寫得復雜無比。再加上他寫歌習慣圍繞幾個慣用的調(diào)式，所以當他好容易寫出一段長且復雜的旋律，聽眾卻會覺得“咦?似曾相識啊…”?！督裉炷阋藿o我啦》雖然被指“口水”，歌唱難度低，但是旋律依然有很多變化，而且這是一首很難得的抓耳的歌曲。

　　在新專輯《再見 你好嗎》中，陶喆其實還是秉承以往的制作理念：編曲精致，混音技術(shù)過硬，旋律追求復雜化(能否抓耳就顧不上了)。效果嘛，見仁見智，恐怕“抓耳”程度還是不足。

　　哦對了，經(jīng)知友提醒我還想起來一點：陶喆放棄R&B路線，就相當于放棄自己最顯眼的風格，雖然風格多樣化，但整體風格軟化導致他滑向“華語流行”的范疇。再加上旋律創(chuàng)作上吃虧(您一心追求復雜旋律何苦來哉…)，導致他現(xiàn)在越來越像普通華語歌手。

　　我要再重復一遍：陶喆的制作能力超過他寫旋律的能力。他留給聽眾印象最深的時期，一個是早年R&B路線，一個是《黑色柳丁》和《太平盛世》關(guān)注社會議題的的混搭路線。不過那時華語唱片業(yè)還沒崩潰，陶喆的成功也有時運之助?，F(xiàn)在就算他的創(chuàng)作力回復巔峰，恐怕也回不了過去。