河圖隱歌曲評析

　　《隱》是由河圖演唱的一首古風歌曲。今天學習啦小編為大家分享一篇關于《隱》的歌評。

　　我到現(xiàn)在還記得第一次作為評論接觸李商隱的詩，是初中時老師讓我們每個人準備詩詞鑒賞然后課前兩分鐘分享給大家，當時我做的展示就是《無題》。那個時候覺得“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”其實是悼念亡妻這種事，是個大家都不知道、可以顯得我很厲害的地方。而現(xiàn)在我的本科階段學習根本算是完全接觸不到這方面的研究，但總覺得隨著年齡的增長自己對于詩詞作品的認識要更加帶有個人理解的情感色彩，也算是脫離了矯情的照本宣科。

　　而這首《隱》，我們在欣賞的過程中不妨淡化其中的詩詞化用，提煉歌詞和詩句中的情感。這首歌由狐離作詞，曲編和演唱都是河圖，下面進入歌詞的部分，不喜歡歌詞意象和情節(jié)展開的朋友，請直接跳到最后幾段，謝謝。

　　《隱》歌詞評析

　　“我一生無題，多情都不提?？炊喈嫎歉枧_景，慣多賦別離。浮萍無蹤跡，汲汲空浮名。我愿醉后復醒，當壚仍是你。”一生輾轉起伏，倒也看遍了人世無常，數(shù)不盡“畫樓西畔桂堂東”，倏忽“走馬蘭臺類轉蓬”，原以為笙歌宴中盡歡愉卻還是身難由己，原來看透了良辰美景終有盡卻還是會寂寥。“煙波遺汲汲”，浮萍隨波付飄零，充耳矰繳富貴言，空勞半世看穿了云中高閣、浮名霎逝。“美酒成都堪送老，當壚仍是卓文君”，文君悲歡一生，至情至性，終得后人一句“當不負卿”。 此生無奈流離漂泊、老大無成，而此時此事俱做留戀，我愿獨醉數(shù)十載，此生沉浮皆為夢，惟愿夢醒當壚仍是你。這段拋開開頭一句先不提，中間兩句以一種紅塵遍歷的角度訴出了一生的感悟，“我愿醉后復醒”用作過渡后，一句“當壚仍是你”格外雋永。

　　“晴夜花著錦，相對搖燭影。庭前瑟瑟樹影移，一桃復一李。你燈下裁衣，覆一生記憶。去時花滿枝垂地，歸來雨滿襟。”晴夜星懸、天心月圓，繁華著素錦，皆是絕美柔情卻不禁長顧長思。“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉”，若是星河陷落這長夜漫漫便偏剩一輪皎月獨自茍存，伴著燭影寥落，月光燭光映著我黯然空虛的瑟瑟殘影投在云母屏風上。冷屏殘燭、青天孤月，唯我蕭疏不肯歇。庭前唱晚、風起云散，月動樹影移。“一桃復一李，井上占年芳”，尚有春日風情井上簇，未消得形單影只嘆春色。猶記得那年花前月下，你掌燈裁衣，這一幕便是我一生難舍難棄的纏綿羈絆?；M梢頭、長枝委地，轉眼歸來已是物是人非空留衣襟帶雨，何其蕭瑟。因為這段和之前的主歌旋律是一樣的，所以我把它提到了前面一起。這部分強調的是對比——繁花著錦和形單影只、花枝垂地和夜雨沾襟、記憶中裁衣為我的你和現(xiàn)實中獨自憶你的我……越是美好的景色、動人的回憶，越是讓人心緒難寧、輾轉成思，只得嗟嘆寂寥、對影自憐。這段歌詞大家不妨念出來試試，韻腳地方的音韻搭配很有詩詞的味道。

　　“借我一程，珠箔飄燈，隔雨相望，寥落白門。又輾轉幾度、光陰幾輪，嘆風華一瞬滌蕩浮塵。信托孤鴻，去處不問，一杯清茶，了我長恨。席上管弦聲，清清冷冷，點透靈犀銘刻此夜星辰。”借我珠簾細雨，執(zhí)燈雨中行，雨線飄紛淅瀝著燈火飄搖正如我凄冷一程 。“紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸” 隔雨遠望，紅樓依稀，唯我獨自歸來聽雨望樓、掌燈獨行。“白門寥落意多違”，亦如我心惆悵，思緒流轉間，經(jīng)年白門已寥落，正如遍攬蕭疏入骨、平生意多難順。光陰幾轉，歲月用變遷莫測印證著人世無常，輾轉間風華成塵，只留得無聲長嘆。“欲問孤鴻向何處?不知身世自悠悠”來去孑然無牽念，此信此盼托孤鴻。原是這孤鴻如我，寂寥孤獨，又何必再問孤雁獨飛去往何處。罷了。孤雁尚且不羈，不若我命途牽絆數(shù)十年，且將心念托于雁，代我遠去。流芳百世的“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，管弦笙歌的喧囂襯得無情之音愈加冷清，倒不及二人靈犀點透，雖不可相守相伴，但此刻同看漫天星辰也未嘗不是慰藉，可偏我席上觥籌更添寂寥。這段歌詞在欣賞的時候可能更需要大家去想象，因為本身的畫面感不是跟強，所以如果用聯(lián)想配合著理解那么畫面營造出來就會更有感覺。尤其像“借我一程”、“信托孤鴻”這樣的句子，很難特意去展開但卻別有韻味，這就需要所謂的代入人物。這段歌詞我最喜歡的一句就是“一杯清茶，了我長恨”，一種歷經(jīng)人事的看破與自嘲全在里面了，配合動人的旋律和婉轉的唱腔，寂苦的情緒與傷情的長嘆交織而出。

　　“舊時節(jié)雨紛紛，黃葉下青苔痕。隔墻問白頭人，可有人尋問你已乘鯉魚去，只留紅淚一滴，落一硯朱筆臨霜化絕句。舊庭門影深深，西窗纏繞枯藤。今年憶前年春，夜雨憶星辰若早知意難平，夙夢空付流景，不如就與你執(zhí)手錦瑟不相離。”悲雨傷秋、枯葉蒼苔，仍知“秋應為黃葉，雨不厭青苔”，秋日的紛紛細雨，淋落了黃葉輕覆上碧蘚青苔，本也是宜時宜季，雖冷了心扉但也算是世間常情。隔墻遙問，知你難覓難尋，“水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多”，凌波踏浪不回桓，芙蓉泣淚如凝血，遍尋無跡只消我暗自神傷。提筆落字，字字錐心連作篇，此怨此念成絕句。舊時節(jié)的秋雨落入舊庭院的朱門，重門斑駁，長庭深深似無絕，不過推開門后也不再能見當年回憶中的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。當年燈映雙影的窗扉如今枯藤纏繞，昔日歡欣往事而今蕭索破敗，此情此景只唏噓二字可嗟嘆。又是一年夜雨時分，追憶前年春、漏夜憶星辰，夙夢難敵流景變遷無常，若早知今日意難平，何如當初相守不離。這段副歌的主題就是今昔對比，從上一段主歌的浪漫主義氛圍一下拉回現(xiàn)實，更像是整首歌中亦敘事亦抒情的部分。而相對于之前的聯(lián)想理解，副歌部分的畫面感就很強，而今昔對比就展現(xiàn)得更為明顯，而這種對比越是強烈，所表現(xiàn)出的人物情感就越是立體。

　　《隱》曲子評析

　　歌詞的部分就到這里，本以為還原化用會讓評論過程變得簡單些，但只粘貼詩句也沒有意義，還是想要自己在狐離的思緒中體會李商隱的情感，所以還是用了大量的篇幅去斟酌歌詞。

　　這首歌的曲子有非常明顯的河圖風格，一聽就是河圖的味道。而對比之前二人合作的《第三十八年夏至》，這首《隱》的第一段主歌曲風更有“衰草連橫向晚晴”的感覺，與其說是主歌倒不說更像是一個楔子，像是一個將要娓娓道來的故事總起。而且首段主歌結束時的唱詞旋律，情感的代入感很強，很能引起聽者的共鳴，那種“楔子”的感覺更加明顯。就像在聽到情感馬上就要呼之欲出的時候忽然一收，就好比戲劇的矛盾沖突中的懸念，讓人不由自主地被歌曲吸引。這首歌中所有的主歌都應了河圖所說的“戲歌”風格，九轉成韻的唱腔配上流行音樂的骨架，把戲與歌很好地結合在了一起。副歌部分的真假聲互換自然，而相對于主歌的戲腔唱法，這段更偏流行，所以在情感的把握上更加游刃有余。最后副歌的一小節(jié)，加入的女聲吟唱我一直不知道是怎么回事，不過感覺特別好，渲染烘托氣氛的效果很強。

　　“我一生無題，心事難題。我落款名隱，留殘荷聽雨。”還記得考試周時晚上躺在床上循環(huán)《隱》，聽到動情時還發(fā)了條微博，我說“這首歌要是寫評論的話光是題目就值得單起一段的了”。就像這個最后一段歌詞，李商隱的絕世好句有很多流傳百世，那些或輾轉相思、或蕭索寂寥的情感，后來人能領會其中萬一卻無法感同身受。只他落款為“隱”，這個早就已就代表了心頭萬千思緒的名字?？v是詩文無題，只一“隱”字便可道盡。就像我這篇歌評的標題，起了好久，感覺他的名已鐫刻了太多情愫，只落此字便可為題。遺韻猶在，千百年來多少人嘆著“留得枯荷聽雨聲”，憑吊著李商隱的寂寥。

　　就像我一開篇時說的，小時候知道經(jīng)常用來形容奉獻的詩句其實是描繪夫妻情深這種事當時覺得挺不可思議的。后來當我終于不用再復刻書本上的參考答案時，這些問題好像也并沒有那么重要了。有人說，《無題》更像是李商隱一生的寫照，一生無題、心事難題。我不是史學家，他這一生如何、多少似有若無的愛侶，我都不關心，但我心里對那個史料寥寥幾筆甚至無法考證的王氏心懷感嘆，這到底是一種怎樣的情深意長?因為李商隱的戀戀癡情，使得有一個女子在死后成了后世吟誦的傳奇。或許這并不是李商隱的愿望，否則這首詩又怎會“無題”?