樂理中所說的前奏曲是音樂體裁的一種，前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術形式。下面學習啦小編給大家?guī)砬白嗲?a href='http://m.rzpgrj.com/gequ/yueli/' target='_blank'>樂理知識，歡迎閱讀!

　　前奏曲的樂理知識(一)

　　早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》(Op.28)中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂，有時亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時也與序曲同義。

　　在世界鋼琴音樂的寶庫中，有一顆璀璨的明珠——鋼琴前奏曲。前奏曲的起源最早可追溯到15、16世紀，當時是曲琉特琴或管風琴作為一種“開場白”式的即興演奏而來，常用和弦與走句交織而成，起到引入“正題”的作用。音樂巨匠巴赫等繼承和發(fā)展了這種體裁，以前奏曲與賦格、組曲、合唱等連結成套的出現，從而使其取得了“合法”的地位。被舉為“音樂圣經”的《十二平均律鋼琴曲集》就是一套絕佳范例。這一時期前奏曲總的來說，仍具有引子的特點與即興的手法。

　　前奏曲的樂理知識(二)

　　在巴洛克音樂時代，前奏曲經常作為賦格曲的前奏，巴赫就曾為所有12個大調和12個小調寫過前奏曲和賦格曲的組合，總稱《十二平均律鋼琴曲集》。

　　到了浪漫主義時期，肖邦寫的《24首鋼琴前奏曲》就有了自己獨立的性質，具有浪漫與幻想的風格。李斯特寫過一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首獨立的交響詩，取材于一首詩，原意為人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品卻不悲觀，充滿對人生的贊美和肯定。德彪西也寫過獨立的前奏曲。肖斯塔科維奇也寫過鋼琴曲《24首前奏曲》(也是和賦格曲的組合)。

　　肖邦的前奏曲擺脫了“引子”的桎梏，以獨特而嶄新的面貌出現，成為音樂會及鋼琴教材中的常用曲目。之后，德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、肖斯塔科維奇等不同時期的作曲家又各自奉獻了具有獨特個性與技巧的前奏曲集，豐富和完善了這一鋼琴樂種。較之巴洛克時期的前奏曲相比，此時的前奏曲已由“配角”的地位升為“主角”了。

　　前奏曲的樂理知識(三)

　　前奏曲，是李斯特13首交響詩中的第三號，是李斯特交響詩中最著名的一首。最初寫于1844年，是根據法國詩人奧特朗(Autran)的詩作《四元素(風、水、星、土)》譜寫的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特將其改寫為獨立的交響詩，并配上了另一位法國詩人拉馬丁(Lamartine)的詩作《詩的冥想》中的一篇。1954年2月23日，李斯特在魏瑪的"Hoftheater"音樂會上親自指揮了該曲的首演。1956年曲譜在萊比錫出版，在總譜的扉頁上印有一段文字說明 ，而這段文字并不是拉馬丁的詩作。

　　作為一種外來的體裁，前奏曲在中國作曲家的鋼琴作品中也不乏其見。早在三、四十年代，中國老一輩的作曲家、鋼琴家就涉足此領域，如鄧爾敬的《序曲》、丁善德的《序曲三首》等。進入五十年代以來，相繼出現了朱工一的《a小調序曲》、瞿維的《序曲第一》、朱踐耳的序曲第二號《流水》等作品。八十年代以來改革開放后，眾多青年作曲家將此體裁作為自己學習和運用各類近現代技法的實踐園地，創(chuàng)作了不少富于想象力的作品，如郭文景的《峽》、陳大明的《序曲》、馬劍平的《前奏曲》等。值得稱贊的是，老一輩的作曲家們并未放棄“陣地”，如著名的理論家、作曲家陳銘志自解放以來長期堅持在“前奏與賦格”的領域中探索前進，相繼寫出并發(fā)表了不少具有濃郁民族風格和近代技法完美結合的作品。如他的《序曲與賦格》系列，使這一傳統(tǒng)的體裁煥發(fā)出新的活力;丁善德先生在晚年創(chuàng)作的《前奏曲六首》，集中的體現了他鋼琴作品的成就與鮮明的個人風格;汪立三先生的《他山集》(五首序曲與賦格)用其獨特的構思與純熟的技法成為當今鋼琴音樂創(chuàng)作中不可多得的精品。其他還有黃萬品的《序曲》羅忠容的《五首五聲音階前奏曲與賦格》等?？v覽中國的前奏曲(包括前奏與賦格)創(chuàng)作，有一明顯的共同點，即大部分作品運用民歌或民間音樂的優(yōu)秀素材作為樂曲主題，與各種作曲技法相結合創(chuàng)作而成。此目的，無非是使這種外來的體裁更能為廣大的中國聽眾所接受。

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