古典吉他的彈奏方法

　　古典吉他主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴(yán)格要求，技巧精深。下面是小編整理的關(guān)于古典吉他的彈奏方法，歡迎閱讀。

　　古典吉他彈奏技巧

　　古典吉他彈奏技巧一、拍弦

　　拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要并攏，這樣手指就不會(huì)滑到琴弦下。

　　比如羽泉的《彩虹》是一首非常經(jīng)典的拍弦彈唱歌曲。大家可以練習(xí)一下

　　古典吉他彈奏技巧二、推弦

　　左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時(shí)裝動(dòng)手腕，琴弦因?yàn)閺澢螽a(chǎn)生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

　　古典吉他彈奏技巧三、揉弦

　　揉弦是為了改善音色用的。撥弦發(fā)音的同時(shí)，將左手指揉動(dòng)，拇指放松依附于琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動(dòng)，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動(dòng)。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。

　　古典吉他彈奏技巧四、滑音

　　還記的圓滑音嗎?圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發(fā)出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。

　　滑音是吉他上的一種彈奏技巧?；羰亲笫种冈谕桓疑嫌梢粋€(gè)品位滑到另一個(gè)品位而使琴發(fā)出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。

　　彈奏方法：

　　滑音第一個(gè)音的左手指按好，右手撥出，然后不離開指板滑向下個(gè)音位，下行同樣由第一個(gè)音滑向第二個(gè)音，也不離開指板。在彈奏時(shí)注意左手指要垂直按弦，滑行時(shí)手指不能松動(dòng)，力度均勻適中，滑動(dòng)平穩(wěn)，同時(shí)還要注意左手拇指的放松。

　　古典吉他彈奏技巧五、止音

　　止音也叫著消音。在音樂表現(xiàn)上音可以分為圓滑的，和跳躍的。要出現(xiàn)跳躍的音符就需要將撥響的音止住。

　　有兩種方法：

　　右手指撥完弦后再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同一撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。

　　右手撥完弦后將左手指微微抬起，注意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。

　　古典吉他彈奏技巧六、制音

　　也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。

　　左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內(nèi)側(cè)輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動(dòng)發(fā)音。

　　這樣可以發(fā)出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發(fā)不出音，也不能悶不住弦。

　　這是一段左手制音的譜，注意和切音不同：

　　悶音在在民謠吉他中很常用，在搖滾音樂中應(yīng)該更是廣泛，可以讓搖滾樂更有力量和爆發(fā)力。

　　提高古典吉他技巧的方法

　　一:重點(diǎn)練習(xí)

　　應(yīng)對(duì)樂曲有一個(gè)整體的了解,對(duì)一些困難的指法看一看能否改善(應(yīng)符合生理結(jié)構(gòu)和音樂表現(xiàn));分析和檢查引起困難的原因;對(duì)全曲技巧特點(diǎn)進(jìn)行總結(jié).根據(jù)樂曲特點(diǎn)單獨(dú)練習(xí),如快速旋律.連音,琶音,輪指等.

　　二:分段練習(xí)

　　將樂曲劃分為最小的段落,然后集中精力個(gè)個(gè)擊破,使技巧能迅速掌握.分段練習(xí)可從頭到尾一個(gè)小段一個(gè)小段的練習(xí),也可將樂曲的主題動(dòng)機(jī),樂匯,樂段等分段;還可將樂曲中具有獨(dú)立音型的片斷,音階,琶音等分段練習(xí).

　　三:組合練習(xí)

　　將樂曲中個(gè)種旋律和音型進(jìn)行分類,把有類似的部分組合在一起,使練習(xí)直接實(shí)用.如:A,B,A三段體省去一個(gè)A段,回旋體只嘆一個(gè)A段等.

　　四:變形練習(xí)

　　將樂曲中比較困難的地方適當(dāng)變形,讓技巧更容易掌握,或者將樂曲的旋律和音型作變動(dòng),使音符的組合增多或減少,擴(kuò)張或壓縮等.如:縮短長時(shí)值的音型,改為短時(shí)值的音型時(shí),必然加大,加快手指的運(yùn)行和連接等.

　　五:變速練習(xí)

　　將樂曲原有速度作變動(dòng),通過個(gè)種速度獲得不同的練習(xí)效果.如:把快速變?yōu)槁俑芫毩?xí)兩手的配合,清晰的發(fā)音以及不易發(fā)現(xiàn)的細(xì)小錯(cuò)誤;把慢速變?yōu)榭焖俑芫毩?xí)手指動(dòng)作的連接和手指快速的變換,增加練習(xí)的數(shù)量和技巧的熟練程度等.

　　六:擴(kuò)大練習(xí)

　　將樂曲的技巧形式擴(kuò)大,使練習(xí)的效率更高.如:把樂曲中的指法組合,音群和音列范圍擴(kuò)大,使練習(xí)量加大,從而提高和加強(qiáng)原來的技巧程度.或需要加強(qiáng)練習(xí)的地方,增加音的數(shù)量,指法組合等,或不斷加快速度,增加手指的變換和交替能力等.

　　七:漸進(jìn)練習(xí)

　　由易到難循序漸進(jìn)練習(xí).即按照樂曲的技巧難易重新組織后循序漸進(jìn)練習(xí).

　　八:簡化練習(xí)

　　將樂曲的技巧難度盡量簡化,使練習(xí)更易掌握.如:將音的組合簡化,將節(jié)奏音型進(jìn)行改變等.

　　九:反復(fù)練習(xí)

　　將樂曲中不易掌握的部分反復(fù)練習(xí).

　　十:強(qiáng)化練習(xí)

　　經(jīng)常對(duì)樂曲中比較困難的部分抽出獨(dú)立練習(xí).

　　古典吉他演奏的四種記憶方法

　　一、肌肉記憶：

　　它是本能記憶，幾乎全靠的是潛意識(shí)，無法用明意識(shí)去控制。"肌肉記憶"這個(gè)詞，個(gè)人認(rèn)為可能有誤導(dǎo)之嫌，似乎稱為“下意識(shí)記憶”更恰當(dāng)(肌肉本身不會(huì)記憶)。

　　它雖然可能是多數(shù)人主要依賴的方式，但不可捉摸，可能會(huì)在關(guān)鍵時(shí)刻背叛你!尤其在怯場(stage fright)時(shí)。

　　完全依賴肌肉記憶的人，如果從頭到尾地彈一首曲子是可以的，但你請(qǐng)他從中間某個(gè)樂句來彈，就不行了。因?yàn)樗挥妹饕庾R(shí)記住了開始的指法。

　　二、指板記憶：

　　也可說是指法記憶。多數(shù)(業(yè)余)人士的“記譜”過程，用就是這種，他們實(shí)際記的不是“譜”，而是指板上指法的序列。

　　只用六線譜的彈奏者用的就是這種記憶，因?yàn)榱€譜也只提供了指板上的位置信息。但彈古典吉他入了門都知道，看五線譜要快得多。

　　記住一些和弦的指法并在曲子中發(fā)現(xiàn)它們，無疑是積極的一個(gè)好方法。這已經(jīng)體現(xiàn)了演奏者的基本功和素養(yǎng)。

　　但是，這還不是真正的記“譜”。因?yàn)轭^腦中記憶的還只是一系列的指板記憶，內(nèi)在是沒有邏輯關(guān)系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子來考問自己：

　　1. 此曲什么調(diào)?

　　2. 大調(diào)小調(diào)?

　　3. 轉(zhuǎn)調(diào)了沒有?哪里轉(zhuǎn)的?

　　4. 這個(gè)左手手指全用上的指法(可能是你的重要指法記憶點(diǎn))是什么功能?是主、屬、下屬(一般都有)的哪一個(gè)?

　　如果答不上，即所謂知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四個(gè)問題很多人都答不上。畢竟，這超過了演奏需要。(“我只是喜歡彈這首曲子，我又不是作曲家?！?

　　正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是說著容易，但真正作到卻是很難的。

　　三、樂譜記憶：到了這個(gè)要求，開始“功夫在琴外了”

　　很多演奏家在建議開始學(xué)一首新曲子前，先不著急彈，而是先拿起樂譜熟悉一下。先向自己提上述的問題。還要注意標(biāo)的速度、表情術(shù)語等。他們建議先唱一唱旋律或腦中先過一遍，再注意一下節(jié)奏，必要時(shí)用手打打拍子。

　　好像這里有點(diǎn)跑題，(記譜和分析譜)但道理是相通的，是所謂“磨刀不誤砍柴工”。注意，這時(shí)的記憶是有邏輯的!是有”脈絡(luò)“可尋的。這樣的記憶要可靠的多。當(dāng)你知道索爾的《月光》是B小調(diào)，第一個(gè)指位是Bminor,(B小調(diào)主和弦) 你永遠(yuǎn)不會(huì)按錯(cuò)這個(gè)和弦?！栋柡辈祭幕貞洝肥茿小調(diào)轉(zhuǎn)A大調(diào)，你理解了轉(zhuǎn)調(diào)后的那個(gè)A和弦的指位，也就理解了C為什么變成#C，自然就輕松記住。

　　不過，要讓對(duì)樂譜的理解幫助到演奏記憶，一個(gè)重要的關(guān)要過：那就是對(duì)指板上音位的熟悉度要求。光記住不夠，要熟，熟到你的大腦已建立起這樣的反射: 眼睛讀著樂譜，頭腦已解讀成指板的按弦位置。這個(gè)要求是只用指板記憶的演奏者是用不到，也往往是沒受過系統(tǒng)的視奏訓(xùn)練的愛好者的“軟肋”。提高這一能力的訓(xùn)練途徑可能也無他，“多視奏爾。”

　　但是是否真的需要對(duì)譜子精熟到能在五線譜本上把一首曲子從頭到尾地默寫出來?這個(gè)，我不敢說專業(yè)演奏家的要求是什么樣的。但是，你看，音樂會(huì)上的每個(gè)演奏者身前不是有一個(gè)譜架嗎?說明他們也沒有背下來，他們只是熟悉而已。大概好比詩歌朗誦者，手里還是要拿著書的。

　　至此小結(jié)一下前三種記憶

　　至此，先小結(jié)一下：肌肉記憶(無意識(shí)，消極) ——指板記憶(有意識(shí)，積極)——樂譜記憶(有意識(shí)，積極，但左腦機(jī)械記憶量大)

　　第一種，肌肉記憶，是下意識(shí)的記憶過程，無論如何，它可能對(duì)你幫助巨大，但不受你控制。

　　第二種和第三種指法記憶和樂譜記憶。后者(樂譜記憶)最可靠，讓你事半功倍，但努力空間大，把樂譜上的所有信息完全記住是很難的(可能也是不必要的)。演奏者的記憶也離不開前者(指法記憶)。

　　雖說第三種樂譜記憶似乎是最具邏輯性的，但根本的問題似乎沒有解決。在真正音樂會(huì)演奏時(shí)，我們的意識(shí)似乎不應(yīng)還集中在“下一個(gè)指法是什么”這一問題上，而是傾心展現(xiàn)并共享心中的音樂內(nèi)容上。

　　后兩種雖屬明意識(shí)可控，但似乎只在練習(xí)階段有意義。

　　第四種(終極)記憶：音樂記憶

　　我從知乎上另一個(gè)答友woodoo001的回答受到很大啟發(fā)，他提到了“音樂記憶”這個(gè)概念.... ...

　　說的對(duì)!真正演奏時(shí)，我們要進(jìn)入音樂表現(xiàn)中去的，與平時(shí)練習(xí)不同，那時(shí)的注意力已不應(yīng)在記譜上邊!說到底這是水到渠成的東西，功夫在平時(shí)。我提到的指板記憶和樂譜記憶其實(shí)只是在準(zhǔn)備(練習(xí))階段的一種明意識(shí)可控的努力。

　　一些答友從自身體驗(yàn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)了“肌肉記憶”(下意識(shí)記憶)的重要性，認(rèn)為是根本的，因?yàn)檠葑鄷r(shí)的應(yīng)有境界應(yīng)該是沉浸在音樂中自由翱翔。我也有同感。下意識(shí)記憶在演奏(不是練習(xí))時(shí)起的作用可能是最大的。問題是，我們近乎絕望地依賴它，卻不一定知道怎么去駕馭它，如何在準(zhǔn)備過程中最有效地增強(qiáng)它。

　　我們聽過幾遍流行歌，就可以哼出來，這完全不用太努力!這就是神奇的音樂記憶! 淺見是這屬于右腦的形象記憶，而不是左腦的機(jī)械記憶。

　　于是我在上面提到肌肉記憶(無意識(shí)，消極) ——指板記憶(有意識(shí)，積極)——樂譜記憶(有意識(shí)，積極，但左腦機(jī)械記憶量大) 這個(gè)階梯之上，再加上一個(gè)音樂(聲音)記憶 (有意識(shí)，積極，也許，對(duì)于沒有練耳基礎(chǔ)的人來說，是全新的右腦形象記憶?)

　　也許這才是音樂記憶金字塔的尖端，音樂記憶似乎擺脫了純理性的機(jī)械記憶，接近了所謂“物我兩忘我”的境界，也可能稍稍解釋了”“肌肉記憶”的機(jī)理。與“肌肉記憶”相比，它是可以去有意識(shí)地去加強(qiáng)的，是有努力方向的。(比如視唱練耳，在頭腦中聽假想中的彈奏這樣的練習(xí))

　　據(jù)此，我們的努力方向就是建立起音樂(腦中的)和樂譜+指法的聯(lián)系。在決定練一首曲子前，你一般來說它的音樂，(旋律、和聲)已在你的腦中，(注意，是聲音，不是符號(hào))，如果機(jī)械地看譜、記指法而不去聯(lián)系這腦中的聲音，那是多大的浪費(fèi)啊!

　　聯(lián)系兩者的方法之一也許是，看譜時(shí)，未彈時(shí)，先在腦中想像這個(gè)聲音，然后彈出來，印證這個(gè)聲音，注意一下樂譜，再注意一下指板上指型 (這時(shí)是符號(hào)記憶)。慢慢地串起來，慢不要緊，腦中的清晰關(guān)聯(lián)要緊!

　　甚至手上不要彈得太多，指不輕彈，彈必聆聽。腦中要活躍地聽、比較、關(guān)聯(lián)。手上過多的彈出聲來也許會(huì)你分散記憶!有時(shí)也許是大腦疲勞后的一種下意識(shí)地避重就輕行為。

　　這里，視唱練耳這一平時(shí)基本功的重要性也就體現(xiàn)出來了。這大概也不必論證了。