據(jù)說，大提琴，為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。以下是小編整理的學(xué)大提琴演奏的姿勢，希望可以提供給大家進(jìn)行參考和借鑒。

學(xué)大提琴演奏的姿勢

一、大提琴演奏姿勢

1、手型。左手在演奏時采取什么樣的手型，往往因演奏者習(xí)慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側(cè)與一指和二指間相對(稍往二指靠一點(diǎn))的位置;在用大把位時，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進(jìn)退自如，便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準(zhǔn)位置，也便于把位的上下轉(zhuǎn)換，與此相聯(lián)系，左臂應(yīng)自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時調(diào)整。

2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結(jié)實(shí)需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結(jié)實(shí)并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區(qū)別。“結(jié)實(shí)”是有彈性的、能動的按弦，發(fā)出來的聲音是活的;“按死”是硬梆梆的按法，發(fā)出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺，即在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實(shí)音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個整體。要學(xué)會手指第一關(guān)凹節(jié)去或放平，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿，特別是手指細(xì)長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎(chǔ)。

3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中，左手手指按弦能否達(dá)到時值準(zhǔn)確、力度適中的要求，與按弦動作有很大關(guān)系。

第一步四個手指排列均勻，高低整齊地準(zhǔn)備在同一根弦的上方。

第二步依次直接、有力地按節(jié)奏落指，以指根關(guān)節(jié)為主，手臂每個關(guān)節(jié)放松，但不介入。每當(dāng)一個手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。

第三步逐個抬指，也是用指根關(guān)節(jié)，垂直抬起，勿撥弦，動作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個手指的同時，將力傳到下面一個手指，抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習(xí)起落，特別要注意抬指的節(jié)奏感。這樣，手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進(jìn)行。

第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細(xì)、長短、強(qiáng)弱不一，如順其自然，就會發(fā)出節(jié)奏不均勻，音質(zhì)不統(tǒng)一的聲音。在空手訓(xùn)練時，就要給予注意，用弓演奏時練習(xí)四個手指依次起落，用1、2;2、3和3、4指有節(jié)奏地打指;在做每個練習(xí)時，仔細(xì)聽手指的均勻度，不論落指和拾指，每個音都要有清晰的爆發(fā)點(diǎn)。在抬落指的訓(xùn)練中，有一個概念需要搞清楚，即“獨(dú)立”與“孤立”的差別。只進(jìn)行單個手指的訓(xùn)練，往往導(dǎo)致手指的孤立活動，手型難以保持，準(zhǔn)確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述手段，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發(fā)手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動作的完美。

一般來講，初學(xué)者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動，不了解為什么還應(yīng)包括琴頭方向。實(shí)際上，揉弦如同人體的自然擺動一樣，左一下、右一下對稱、協(xié)調(diào)。這不僅是一個幅度大小的問題，而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強(qiáng)、生硬，揉著揉著就揉不下去了;雙向的揉動才賦予整個動作的活力，出現(xiàn)“柔”的效果。

揉弦其訓(xùn)練方法有:四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動的方向，這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的，這點(diǎn)最重要，它是檢查揉弦正確與否的標(biāo)尺。其方法是計數(shù)訓(xùn)練，真正做到心中有數(shù):用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A，每揉動兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉

二、大提琴顫指探討

在大提琴演奏中，左手顫指這一技術(shù)動作是非常非常重要的。它對我們演奏中的音樂旋律更富于情感、動感、歌唱性，對色彩的斑斕變化起著錦上添花的作用和效果，使聽眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和情感變化，進(jìn)而引起人們強(qiáng)烈的感情共鳴。在談到顫指的重要性之后，我們先來了解一下它的起源。器樂顫指起源于各種樂器對人聲的摹仿。為什么說是對人聲的摹仿呢?在人類的日常生活交往中，人的聲音語調(diào)都。

三、學(xué)大提琴首先要解決音準(zhǔn)問題

學(xué)大提琴首先要解決音準(zhǔn)問題.練習(xí)音準(zhǔn)是任何一種樂器演奏者的基本功。而每一種樂器又因其在構(gòu)造上和發(fā)音原理的不同.練習(xí)音準(zhǔn)的方法也就要求各異，大提琴也不例外。本文正是從大提琴的特殊要求出發(fā)，就有關(guān)影響音準(zhǔn)的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達(dá)致演奏音準(zhǔn)的方法和經(jīng)驗(yàn)。

四、關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問題

關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問題.大提琴發(fā)音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學(xué)過程中始終追求的目標(biāo)。好的發(fā)音是由許多要素組成的，握弓時手指的位置、拉弓時手臂的動作、適中的觸弦點(diǎn)，如何克服生理上的弱點(diǎn)，及力量的來源等。在教學(xué)過程中注重發(fā)音訓(xùn)練，提高學(xué)生的演奏水平達(dá)到音樂表現(xiàn)目的。

發(fā)展歷史

大提琴大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807年-1866年)為大提琴添加了可調(diào)整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。

大提琴的發(fā)展自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利府乎熱與法茅屑國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。

至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。

海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

分類

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強(qiáng)的樂句，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨(dú)奏樂器。

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

結(jié)構(gòu)

大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

使用材質(zhì):

琴身:木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳;

琴弦:金屬絲;

琴弓:馬臘故您厚尾。