《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影。下面是學習啦小編精心為您整理的音樂之聲觀后感，希望您喜歡!

　　音樂之聲觀后感篇一

　　《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我并不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我并不怎么關注。但隨著劇情的發(fā)展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。

　　最為感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最后的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那么為什么瑪麗亞卻能夠成功?

　　在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。

　　上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死后，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。并且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發(fā)展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行為有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規(guī)矩和條例，告訴孩子該做什么。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利于孩子個性的發(fā)展。

　　愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行著控制，并沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化;他的大兒子已經成長為一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不了解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作為父親的上校并沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。

　　而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，了解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和游戲。

　　先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅里面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子里出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多么的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以借助音樂來抒發(fā);傷心時，我們也可以借助音樂來發(fā)泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。

　　再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有游戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢?她用窗簾布給孩子們做游戲服，帶孩子們去市集游玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹……讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕松愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“游戲可以提高社會化的程度，激發(fā)了創(chuàng)造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環(huán)境。”

　　看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的斗爭;有些人看到的是愛和音樂的作用;有些人看到的是對邪惡勢力的不屈……而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發(fā)展的規(guī)律，只有遵循這種客觀的規(guī)律，才能健康的成長!

　　音樂之聲觀后感篇二

　　故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了?，斎饋喛朔酥刂乩щy，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。

　　其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：“姐姐哥哥們都不怕。”剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：“男孩子們不會害怕!”雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，“怎么你們也害怕嗎?”男孩說：“我們過來看看她們怎么樣了!”瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。

　　《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影，我希望大家能多看這樣的電影，用心去感受愛，讓愛留在每個人的心中!

　　音樂之聲觀后感篇三

　　《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。

　　1959年在美國紐約首演，并在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德。羅杰斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最后一次合作創(chuàng)作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

　　這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡(莫扎特的故鄉(xiāng))的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

　　自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

　　自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時也戰(zhàn)勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!

　　自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!