了不起的蓋茨比影評3篇觀后感
了不起的蓋茨比影評3篇觀后感
了不起的蓋茨比影評1
電影“了不起的蓋茨比”終于在國內公映，再度引起了關于屌絲和高富帥的討論熱潮。很多討論簡單粗暴的指向了，屌絲再怎么努力，白富美終究是屬于高富帥的。美得讓人心碎的悲劇之所以成為悲劇，是因為它不是哪一個人的悲劇。蓋茨比的故事不是蓋茨比一個人的悲劇，不是蓋茨比和黛茜老公的較量，而是其中每一個人物的悲劇。
蓋茨比固然是個悲劇性的人物。他對黛茜炙熱而單純的愛給了他一切：他的前進的動力，他與黛茜相愛的短暫時光，但是也給了他悲劇的結尾。蓋茨比為了愛而鮮活，也為了愛而消亡。如果我們把目光從蓋茨比身上拿開，更深的悲劇其實發(fā)生在黛茜身上。表面上看，黛茜是男人可遠觀不可褻玩焉的女神，是女生可望而不可及的白富美。她霸占著一個高富帥老公還不夠，還不動聲色的成為了逆襲屌絲蓋茨比的此生最愛。她出軌都出得那么惹人憐愛。她的一切都是不經心而得的。少女時期愛上的蓋茨比一旦離開她，高富帥老公就出現來娶她。高富帥老公出軌了，蓋茨比就默默的回來了，還為了得到她不經意的眷顧而夜夜笙歌。當一個富可敵國的帥哥夜夜笙歌，但你卻發(fā)現那一切對于他來說只是吸引你目光的小把戲，為了你他什么都可以不要，哪個女人能拒絕。更不要提正好婚姻不順的女神黛茜了。黛茜依舊像一個十幾歲的小姑娘一樣墜入愛河。但是越到需要她抉擇的時刻，黛茜就越像是個受傷的小鹿一般眨著泛淚光的大眼睛不知所措。最后她跟著害死蓋茨比的老公離開，留下了蓋茨比死在秋風蕭瑟空無一人的城堡里，為黛茜和她老公承擔起一切的罵名。這個故事里，看起來她就是那綠茶婊，高貴冷艷的把男人玩弄于鼓掌之中，最后居然全身而退。其實，我總是覺得，在這個故事中，最深層次的悲劇就是黛茜的悲劇。
蓋茨比雖然是這個故事中最炫目的人物，但是，能為愛情而犯傻的人是幸福的。可以說，他為愛情而生，為愛情而死。他的一切輝煌，他的迅速崛起，他的傳奇，都是因為他心中對黛茜的單純而炙熱的愛。他最后雖然也死于對黛茜的愛，但是他是死于他一生的追求。他雖然悲劇，但是他是過了一個有追求，有所得，當然也必然有所失得一生。電影里他的每一次出場都是絢爛的。從派對上，盛大的煙火輝映下舉起酒杯的神秘屋主，到為了心愛的女人布置出美麗的花房，到最后在華麗的泳池里迎接死亡。蓋茨比燃燒生命愛，追求，相信他不后悔。
而黛茜呢。黛茜最大的悲劇就是，她一生中兩個男人，蓋茨比和她老公，沒有一個是因為她而愛她。黛茜和她老公的結合是一個門當戶對的自然選擇。而蓋茨比，他對黛茜的愛其實是自私的。他把黛茜看成了他所追求的一切的化身。他所想要的階級，他所要的美麗，和他所想要抓住的河對岸的綠光。他在和黛茜墜入愛河以后，因為感覺自己給不了她(他想象的)應該有的生活，而執(zhí)意離開黛茜。在他覺得自己擁有一切的時候，他回來卻不敢見到黛茜。他甚至沒有試圖先了解她五年來的經歷，她的性格有沒有變化，她的愛好是什么。蓋茨比直接舉著真愛的大旗沖回了黛茜的生活中。他給黛茜的是，太沉重，太抽象的熾烈的愛。對于黛茜而言，她的老公把她當作一個好看的擺設，蓋茨比把她當作一個美麗的獎杯。沒有人把她作為一個獨立的人來尊重，而沒有尊重的愛總是虛浮的。
黛茜的老公一定是愛她的。但是他把黛茜當作一個美麗的擺設。對于他而言，他給了黛茜舒適的生活，奢侈的華服，和名份地位就已足夠，黛茜不應該再索求更多。當他在和蓋茨比爭奪黛茜的時候對黛茜說，我雖然時不時出，但是我總是回來。男人總是把他們的正妻地位當作頒給女人的獎杯，女人應該為此感恩戴德。而蓋茨比，他想離開就離開，想回來就回來。他離開的時候黛茜就要理解他是為了她掙錢，他回來的時候黛茜就要全身心的回到他身邊。黛茜只不過是他一生追逐目標的一個總代表，一個最大的獎杯。黛茜對于他來講，從來不是一個獨立的人，而是一個想象。黛茜的美好其實是他腦海中一個對烏托邦的美好夢想，一個逆襲成功后的美麗天堂。這個故事告訴我們的其實不是，屌絲再逆襲也沒法抵抗高富帥，而是說，屌絲們不應該把金錢和地位上的逆襲當作可以霸道對待愛情的許可。金錢和地位上的逆襲很容易，但是愛情依舊是愛情，是兩個平等的人相互尊重的情感。屌絲們會發(fā)現，逆襲成功后沒有烏托邦，金錢不會使一切問題迎刃而解。如果你簡單粗暴，那愛情也不會偏袒你霸道的癡情。
又或許，黛茜的悲劇是那一代女人共同的悲劇。她們在沒有真正成為一個獨立的人之前就必須婚嫁，而根本沒有機會作為一個成熟的個體來愛或者被愛。這也應了黛茜自己的說女兒的話: “I hope she will be a fool. That’s the best thing a girl in this world could be--a beautiful little fool. ” 可是，每個人都不會一輩子是個 beautiful little fool。一旦過了特定的好傻好天真的年紀，發(fā)現beauty不再，foolish不再，而人生已然無法再改變，那除了浮夸的過下還有什么辦法。就好像開場黛茜和尼克在花園里散步的時候說的，“I’ve been everywhere and seen everything and done everything. I am pretty cynical about everything.” 聽著電影配曲里，Lana Del Rey唱著”will you still love me when I’m no longer young and beautiful”， 就仿佛看見脆弱而悲傷的黛茜眼含著淚，看向了遙遠的河對岸。
那個時代的女人，那個時代的出身良好的女人，那個時代的出身良好的漂亮女人，因美麗而哀傷，也因哀傷而更加美得讓人不忍移開目光。電影里面炫目的時裝是美國二十年代的寫照，也是如黛茜一般的女人們的美麗監(jiān)獄。丈夫提供得浮華是一座監(jiān)獄，蓋茨比提供的炫目更是抓不住的南柯一夢。越美越盛大的場景里，黛茜悲哀也就越深刻，越無奈。最后的最后，蓋茨比因為摯愛而死，而黛茜則會帶著無奈和悲哀活一輩子。
自尼克站在宮殿般的大門外表示不愿意與"他們"共進晚餐，并對著戴西姐姐說出"我討厭你們所有人"的那一刻起，這個人便已同蓋茨比一樣被歸入了"不識趣"的行列，事實上自認識蓋茨比的那一天起，尼克就開始重新認識了金錢對于自己的意義，他看見蓋茨比這樣一個有錢人制造幻覺的初衷竟然是為了一個女人，為了一段只存在于理想王國的五年之夢，不惜自我欺騙，它不流于一般的感官享樂，它不虛偽。蓋茨比的言行散發(fā)著尼克之前沒有見識過的誠實的姿態(tài)，發(fā)自內心的真實，盡管這"真實"有一點點孩子氣，但尼克依然賦予他"了不起"的定義。他看見一個閱盡滄桑的有錢人可以神奇里脫離他的基本范式。在靈魂拷問的風暴中依舊保存內心的純粹。他明白他自己其實真正渴望成為的是這樣的人，他厭倦的浮華盛景中諸如湯姆這一類人的朝三暮四，老成世故，自私無情。他希望在無休止金錢之外尋找作為"人"的意義，這就是蓋茨比與戴西的"愛情"令他著迷的原因，尼克并不是故意要探究另一個人的內心世界，而是因為他和蓋茨比原本就屬于同一個世界，他們是可以在迷霧中看見對岸綠光的同道中人。但悲劇的是除了他和蓋茨比之外，理想的載體"戴西"并不屬于此列，也許在最初她認識蓋茨比的過，戴西與蓋茨比還有過一段作為不諳世事的小姑娘時期的"荒.唐"，或者換個說法，在她還有"幼稚資本"的那會兒，她的心還屬于這位一文不名的下級軍官，但自從他離開之后，有一個叫做湯姆的有錢人耍盡手段，終究發(fā)現在美麗軀殼下的心靈也"不過如此"，他得手了，故事的背景大抵就是這樣。結婚后的戴西不是沉淪了，她只是自覺地按照世俗的軌跡長大了，她成熟了!知道自己要什么了，也就是說至此以后，她也許還需要享受一個理想主義者的浪漫，但這個理想主義者不再有可能俘虜她的身心。這點從她清醒時關于"女人最好一輩子做個傻瓜"的言論中就可以看出來，她"成熟"的原因是時間造成的，環(huán)境改造終究可以徹底地改造一個人，這是永遠天真的蓋茨比無法理解的，所以在被湯姆羞辱后，他不斷地重復，再重復地告訴戴西"和他在一起一定會幸福的!"，他并沒有察覺到自己的言行在某些場合是非?？尚Φ?，這是電影中第一個戲劇化的場景。蓋茨比甚至覺得連和戴西私奔都是多余的舉動，因為蓋茨比固執(zhí)地認為自己已經獲得了戴西想要的成功，他覺得假如說他以前不可以愛她是因為沒有錢的話，那么現在他有了，他可以了!他甚至把戴西與湯姆已經沒有愛情的事實也了解得一清二楚，所以他插入，他覺得"一切正是時候!"，可是那又怎么樣呢?!第二個戲劇化的場景出現--此時此刻的戴西并沒有奔向新生活的勇氣，實際上影片中最可悲的人不是蓋茨比，而是戴西!金絲雀已經被精美的籠子關得太久，她早已離不開籠子!籠子給她的"安全感"，結構上對應的是一貫背叛自己的丈夫，勾勒出女主角已然扭曲的精神世界，是一種反諷。很多時候人類生活的慘淡不僅僅是金錢的悲劇，還有男權社會固有的，男人對女人規(guī)勸的悲劇，統(tǒng)治與被統(tǒng)治，在乏味的每一天里被復習，操練，直至成為每一個人的家常便飯。上流社會的法則對于成功的男人來說就是：你必須以享樂為目的，在名利場上你不能有"人的靈魂"，你不能像蓋茨比那樣"感情用事"，你必須成為他們要你成為的那一種禽獸不如的渣渣!而對于女人：戴西用她的故事告訴我們，生活在上流社會，女人要的永遠不只是男人的錢!她們老成，世故宛如四平八穩(wěn)的桌子，你不要指望她們有任何的想象力，她們只是紙醉金迷的道具!誠然，蓋茨比的執(zhí)著源于他對于金錢愛情的錯誤理解，或者說他沒有看穿戴西這個女孩的本質，過于自信的蓋茨比偏執(zhí)地認為女人的美麗外貌應該與她的心靈成正比，他的愛情觀在他歸屬的小圈子里是不可理喻的，他是一個"奇怪的人"!惟有置身事外的尼克才能看得明白，也正因為尼克看懂了，所以他才會把這個時代他認為最值得留下來的人和事寫成小說，讓"了不起的蓋茨比"成為時代的正面形象?？陀^地說，所謂"正面"實際上含糊不清，同時具備"弱批判"的效果，就我個人的價值觀來說，我認為蓋茨比死于幻滅一槍的時刻是他一輩子最幸福的瞬間，作為一個有血有肉的人，他至少曾經接近過美好，現在的死只是一種解脫。真正解脫不了的人是戴西，她注定要和一個不愛自己的無恥之徒耗盡一生，什么叫地獄?死亡不是地獄。求生不得，求死不能的處境才叫地獄!所以不是了不起的蓋茨比，而是"了不起的"戴西，她的優(yōu)柔寡斷，三心二意，固步自封，患得患失才是人性!才是一個凡人最大的真實，戴西其實就是一個非常非常普通的女人，蓋茨比不懂，所以他是一定會死于一次暗算，因為這是"日常經驗"，現實總是朝理想的后背開槍……
了不起的蓋茨比影評2
導演巴茲·魯曼以極致的華麗風見長，代表作“紅幕布三部曲”——《紅磨坊》、《羅密歐與朱麗葉》、《舞國英雄》，堪稱國際影壇備受推崇的佳作。
極盡奢華蔓延視覺，唯有愛情不可得
可想而知，再到這一部《了不起的蓋茨比》，為了還原美國東海岸20年代奢華的上層社會的面貌，導演一定會極盡其華麗風格。查了一些相關資料，影片中的諸多奢華場景皆由Prada掌門人繆西婭·普拉達與《紅磨坊》服裝設計師凱瑟琳·馬丁合作。據統(tǒng)計，影片中兩個派對場景設計了40多件禮服，諸多奢侈品牌還提供了近600套男士服裝：帥氣寬松的格子西服，紳士風情濃重的平頂禮帽……該片既完美展現1920年代的華麗妖嬈，又符合現代人的審美觀，每個角色的穿戴都傳達出每個角色所代表的文化、階層在當時社會中的狀態(tài)。而電影里主要有兩處豪宅更將奢華直接地呈現在熒幕之上：一處是黛茜和現任老公住的豪宅，一處則是蓋茨比住的豪宅。
暫且不說這兩座豪宅中極致華美的家具陳設，每當蓋茨比伸手去抓住與他隔海相望的另一棟別墅所發(fā)出的藍光之時，眼前這一切琳瑯滿目的奢華都敵不過蓋茨比追逐逝去那五年愛情的美好愿望，這也是蓋茨比購買這套豪宅的原因。
三個男人一臺戲，三個女人作陪襯
其實，影片就是一個很簡單的故事。原本的屌絲男蓋茨比愛上了白富美黛西，然而，卻因種種原因耽誤了五年之久。隨后，男屌絲成功逆襲獲得金錢與社會地位，來追尋自己逝去的愛情。不想卻因為女友現任丈夫的陷害，被人殺害，浮華背后盡是遺憾。
蓋茨比——浮華美夢皆成空，為愛生為愛死
單從小李出演的蓋茨比這一人物來說，從男屌絲逆襲成為社會名流，有權有勢，還不靠任何的社會關系便扶搖直上，放置在現在這個社會已然難上加難。而在上世紀20年代的美國來說，似乎變得有理可循。要不是，蓋茨比抓住了與另一個富翁在船上相處的那些日子，男屌絲如何才能崛起可能還是個未知數。所以，可以這樣說，蓋茨比原本作為男屌絲想要成為一代名流，還是抓住了機遇，當然還得通過努力，最終絕地反擊。只是對于現在社會來說，努力與機遇雖然重要，但是沒有他人扶持就想一步登天，已然是天方夜譚。正是如此，在蓋茨比身上所擁有的一切都成為美國人對于自己夢想追求的一個縮影，只不過，蓋茲比所追求的這個夢想是美好的愛情，而現在社會這樣為了愛情而不惜放棄一切的男男女女似乎絕跡，于是乎，這樣一個“美國夢”卻顯得不切實際。
尼克——看盡繁華與虛情，懷念舊友作書圓夢
而未成名的作家尼克可以說是“美國夢”的又一代表。一個默默無名的小作家，必然不會得到社會上人的重視，剛開始，尼克也全然無感，就算當他被蓋茨比帶到上層人社會之中，受到投機商人的無禮問題之時，他也覺得無所謂。然而，當他在看盡這一切虛情假意的社會面具的真相之后，對他來說，傾訴已然變成一種折磨，于是他付諸到紙上，將他知道的一切有關蓋茨比的故事寫了下來?？梢钥闯?，尼克對蓋茨比的懷念之情，原本書名就叫“Gatsby”(蓋茨比)，但是為了表達他的尊敬與懷念之情，他用手寫上了“The Great”(偉大的，了不起的)。對于尼克而言，蓋茨比這一人物能為了愛情放棄一起，矢志不渝，已然成為他心中最為尊敬與偉大的人物。于是，在影片最后，當尼克再次步入蓋茨比以前所住的豪宅，眼前的物是人非，讓他悵然若失。只不過，這一刻的尼克完成了自己“夢”——成為作家，而這一“夢”雖沒有萬貫家財，卻也是“美國夢”的實現。
黛西——花瓶角色代表，戲劇張力欠缺
而作為影片的女主角來說，凱瑞·穆麗根飾演的黛西在這部戲中就是“花瓶”，迷失在金錢與權力男人之中。女性作為性別的一方完全被兩個男人所操控，導演并沒有將黛西這一角色描畫成一個貪圖榮華富貴的壞女人，因為在原著小說中，黛茜這一人物不過將她與蓋茨比的暖昧關系當做一種刺激。影片中雖然也是由黛西開車撞死的丈夫的情婦，但是她并沒有打算拋棄蓋茨比，相反地，原著中黛西已打定主意拋棄蓋茨比。我們能看到黛西的一種無奈與掙扎，不僅僅是一個極致的壞女人形象，這一形象似乎有點了血肉，不過，遺憾的是，全片雖然將近2個半小時，對于女性角色的刻畫并不深刻，也不細致，浮光掠影，對立的人物關系并不是特別明顯。僅僅是到了影片高潮的段落，當蓋茨比、黛西以及黛西的丈夫湯姆坦誠相對之時，影片的人物戲劇矛盾慢慢凸顯出來，而湯姆成了影片惟一的反面人物呈現，于是，在湯姆的挑撥下，致使其情婦的丈夫開槍打死了蓋茨比。蓋茨比也徹底成為了犧牲品。影片中主要的三個女性形象，黛西、丈夫湯姆的情婦以及喬丹，其中以黛西為主要代表，都成了影片中的陪襯，完全在看三個男人的戲碼。這無形中削弱了影片中對立人物的矛盾沖突，使得影片本身的戲劇張力欠缺。
回憶與現實交錯，美夢終究一場空
影片主要是通過托比·馬奎爾扮演的未成名作家尼克的回憶和口述開完成的，在每一個重要段落的回憶過程前，影片將鏡頭對準了處于現實之中的尼克，他表達出一種惋惜之情。這樣一來，為影片奠定了一種無奈與惋惜的基調。影片的回憶段落雖然極盡奢華，但是卻難掩這一浮華背后隱含的悲劇結尾。
影片呈現了一個奢華的上流社會，華服霓裳伴隨著節(jié)奏動感的爵士樂搖曳，珠光寶氣與泛著金色氣泡的香檳相互耀映。然而這一切對于蓋茨比而言，還不如黛西的一顰一笑來得真實自然、動人心魄。最終，蓋茨比終其一生想要去實現的愛情夢想，最終還是化為了泡影。當他被槍殺倒入自己家水池的那一瞬，除了那兩聲槍響以及蓋茨比口中輕聲的那句“黛西”外，周遭的一切似乎都真空了。滿滿的都是遺憾，也迎合了影片一開始就奠定的基調——曾經如此的接近過夢想，才會讓人在失去的時候痛徹心扉。
文學經典再改編，追求摩登顯新意
作為世界文學經典名著，有人曾說它是“夏天優(yōu)美而悲傷的故事”，也有人說它是美國爵士時代的詩意寫照。而這一切與中國經典文學作品《紅樓夢》有著驚人的相似——繁華盡頭歸于幻滅的洞見預言。影片中的蓋茨比窮盡一生都沒有得到他所期待的愛情，與此同時，這個故事一直以來被認為“美國夢”的崛起、旺盛與衰落的標準象征。經典文學作品之所以能夠永垂不朽，是因為其就算經歷了時間和空間的考驗，它在任何時間任何地點都是有意義的，于是，導演看到了原著小說所具有的現代性特征，將這樣一個哀婉的故事配上JAY-Z的流行音樂，讓影片有了其現代性的價值體現。
不過，這也成為其弊端之一，總有那么一些時候，在觀影之時，我們會不自覺地跳戲，原本發(fā)生在美國20年代的故事現代太過現代化，失去了原小說中應該有的復古情懷。誠然，或者可以這樣說，導演是故意為之，導演以濃烈的色彩、撼人的音樂、驚人的3D視效以及不拘一格的表現手法，將菲茨杰拉德筆下那個繁華精致、奢華至極的世界帶到現實中來，對于經典敘事癡迷的巴茲·魯曼，讓這個20年代逝去的故事披上了一層“摩登”的外衣。
了不起的蓋茨比影評3
影片在開拍之前就受到了美國評論界的眾聲反對，反對的原因是顯而易見的。首先，作為20世紀最著名的美國國民讀物，《了不起的蓋茨比》的故事不但已經家喻戶曉，且也是評論及分析最多的美國小說。這部不到10萬字的中長篇小說雖然情節(jié)簡單，但其包含了太多的隱喻及大量的信息量并不是一般小說所能達到的。正如海明威所說“菲茲杰拉德的才華就像蝴蝶翅膀上繽紛的圖案，完全是天生的。”所以，當這樣一部情節(jié)簡單又精致無比的小說被搬上熒幕時，電影就不自覺地淪為了小說的有聲讀物，而小說中豐富的隱喻、互文，以及對財富及階級的隱晦審視，在電影中難以表現其萬一。在巴茲·魯曼之前已經有了四個版本的蓋茨比，最出名的無疑是由天才般的弗朗西斯·福特·科波拉執(zhí)筆編劇的74版，由是如此74版所呈現的仍是對小說的粗淺表達，這部電影無可避免地淪為對小說的照本宣科。而從巴茲·魯曼的版本上看起來，本片無非是74版的后現代激情篇。
我們可以想象一下，就算把小說中的每一個情節(jié)每一段對話都拍攝成影像填充進電影中，這部電影仍難以完整表達小說中的思想及主詣。究其原因，菲茲杰拉德在小說中的開頭就已經揭示：“每當你要批評別人，”他告訴我，“要記住，世上不是每個人都有你這么好的條件。”這段話不但是小說的開頭，同樣也是74版及巴茲·魯曼版本的開頭第一句。接下來菲茲杰拉德借用主人公尼克之口揭示了這句話的內在含義，同時也為整部小說的批判定下了基調。也就是說，小說的敘述者尼克“不去評判別人就是對別人懷有無限的希望……基本的道德觀念并非與生俱來、人人皆有的東西。”所以，整部小說的批判是隱晦的，是在表面敘事之下的暗流涌動。跟此部小說同樣偉大的《麥田里的守望者》所不同的是，《麥》的批判是張揚的，而此作的批判是隱晦的。這也是為什么既使有的人讀完小說或看完電影，依然不知道蓋茨比為何偉大的真正原因。
所以，此部小說改編的重點不是對小說的情景再現，而是對情節(jié)之下所飽含隱喻的深刻發(fā)掘，以及蓋茨比為何偉大的影像表達。于是當巴茲·魯曼聲言預拍攝此片時，美國人生怕他將此名著拍成“紅磨坊”般的“后現代激情篇”，現在看起來美國人民的擔心是完全正確的。
且不說巴茲·魯曼對原著的思想到底表達了多少，從這個導演過去僅有的幾部影片就可以看出來，這是個對名著充滿崇拜又意淫過度且極端自我的導演。而此部影片就是對他原有影片風格的強化。他偏執(zhí)地將爵士時代的浮華享樂演繹成了現代迪吧的群魔亂舞。影片中鬧騰的歌舞場面，不斷將我從浮華的爵士時代拉回到現如今的電子時代。更好笑的是，他還聲稱調研過那個時代，那個“游池中的斑馬”就是明證。我的老天，他似乎在展示他的調研結果，告訴觀眾那個時代就已經有充氣斑馬了，而完全不顧影片的整體氛圍。蓋茨比的家宴本是上流社會的下流大雜燴，而巴茲·魯曼卻試圖告訴觀眾，蓋茨比家就是個馬戲團。這還不算完，在蓋茨比約尼克在城里吃午飯一節(jié)，他居然又自我發(fā)揮地將此演繹成了另一場午餐狂歡會。蓋茨比約尼克是來談正緊事的好吧，而且人家好靦腆的好吧，這么鬧騰讓人家如是好呀，而且這是午飯好吧，離午夜狂歡還早吧。電影演到這里，我已經對接連不斷的馬戲表演感到厭倦了。如果說巴茲·魯曼的馬戲表演是為了迎合現代觀眾的話，那影片中接連不斷的飚車戲我都找不出為導演開脫的理由了。這個百思不得其解的速度與激情至使我對影片徹底失望，這個導演欲強化并升華小說中的每一個情節(jié)，他急不可耐地想告訴觀眾，這是巴茲·魯曼的蓋茨比，跟菲茲杰拉德沒半毛錢關系。
在影片整體氛圍的把握上筆者認為巴茲·魯曼是失敗的，跟《羅密歐與朱麗葉》一樣，他只是講了一個自己的故事。不過仍值得表揚的是，他在蓋茨比的最后一場家宴后安排的一場戲，卻基本解決了蓋茨比感情轉變的大問題，由此我們也稍可窺見蓋茨比的偉大。“如果我能回到事情的出發(fā)點，我就能發(fā)現我失去的究竟是什么……我只有三十二歲，要是我能忘記我曾一度失去黛西的話，我仍然可以成就更輝煌的事業(yè)，然而老兄，我的人生，只許一路向上……黛西必須向湯姆攤牌，她從未愛過他。”這段臺詞經過迪卡普里奧的精彩演繹成為影片最為關鍵的一幕。為了愛情能夠付出一切的蓋茨比，其真正的目的不但是要得到黛熙，而是要回到過去。
蓋茨比想要得到的是不被紙醉金迷和勢利浮華所污染的黛熙，而他的悲劇正在于生錯了時代和愛錯了人。而小說的偉大之處就在于不但說出了蓋茨比在那個時代的偉大之處，還隱藏了蓋茨比對愛情的深刻轉變。對于后者，影片的表述顯然是不足的，甚至在74版中亦如此。在小說開頭的題記中菲茲杰拉德這樣寫道：那就戴上金帽吧，假如能夠感動她，假如你能為她起舞，那也為她起舞吧，直到她感動地說：“愛人，戴金帽的、跳舞的愛人，我必須擁有你。”這個題記試圖為我們描繪為了得到愛情而戴金帽的蓋茨比，也就是蓋茨比不擇手段掙錢繼而躋身上流社會的真實目的。如果蓋茨比僅止于此還稱不上偉大，在小說的最后一段話菲茨杰拉德揭示了要點：于是我們奮力前進，卻如同逆水行舟，注定要不停地退回過去。(菲茲杰拉德夫婦的墓志銘)蓋茨比真正想得到的是一個擁有黛熙的純真時代，這也是對浮華般美國夢的批判。在小說中，題記和最后一句話可以作為蓋茨比偉大的注腳。
不過蓋茨比難道真沒看出勢利如戴熙這樣的女人嗎?在影片中我們似乎沒有看到。不惜代價地愛著一個不值得愛的女人，這樣的蓋茨比只會讓人覺得可憐，在影片中我們沒有看到蓋茨比的心理轉變，也許這是影片的最大失敗，不過我們可以通過小說中蓋茨比泳池被刺一節(jié)來略窺一二：我總是想，蓋茨比本人并不相信電話會響，他也許覺得無所謂。如果我的設想沒有錯，那么他肯定已經明白他失去了原來那個溫暖的世界，已經為懷有一個夢想太久而付出高昂的代價。從這里可以看出，蓋茨比對這段感情已經釋然，對黛熙也完全放下。這才是蓋茨比的偉大之處。
我已經很難相信通過電影可以看到蓋茨比的偉大。在那個紙醉金迷的背后是一個無比孤獨無靠的蓋茨比。而蓋茨比的偉大用魯迅的一句話來論述也許更為合適：于浩歌狂熱之際中寒;于天上看見深淵。于一切眼中看見無所有;于無所希望中得救。