毒戰(zhàn)影評(píng)3篇
毒戰(zhàn)影評(píng)3篇
如果將這部《毒戰(zhàn)》放置在杜琪峰整個(gè)電影創(chuàng)作生涯中來(lái)看，它絕對(duì)算不上是最優(yōu)秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片創(chuàng)作的基本水準(zhǔn)。下面是有毒戰(zhàn)影評(píng)，歡迎參閱。
毒戰(zhàn)影評(píng)篇一：
杜琪峰的作品，往往以商業(yè)氣息與個(gè)人風(fēng)格并重，早前的《暗戰(zhàn)》、《槍火》與《PTU》是如此，如今的《毒戰(zhàn)》亦是如此。毋庸置疑，《毒戰(zhàn)》依然秉持了杜琪峰所慣有的冷峻風(fēng)格，以犀利而不事張揚(yáng)的影像姿態(tài)，進(jìn)一步拓展著港式警匪片的世界版圖。繼杜Sir被法國(guó)影評(píng)人視為“極具梅爾維爾神韻”之后，如今終于鄭重北上，以《毒戰(zhàn)》之名，為銀河映像重振旗鼓。
這不是電影的好時(shí)代，卻依然是杜Sir有種的時(shí)代。在香港電影人一路北上、全面和諧的今天，杜琪峰作為曾崛起于銀河映像的老生代，卻依然被影迷們視為獨(dú)樹(shù)一幟的電影作者，這實(shí)屬難能可貴。無(wú)獨(dú)有偶，《毒戰(zhàn)》依然由杜琪峰的金牌搭檔韋家輝與游乃海操刀編劇，而古天樂(lè)與孫紅雷作為主角，則以正邪兩派各占鰲頭，演繹了一場(chǎng)“人心比毒更毒”的破冰之戰(zhàn)，將昔日的純正港式警匪對(duì)決，衍伸為一場(chǎng)橫跨港陸的正邪終極較量。以孫紅雷與古天樂(lè)各自代表的黑白陣營(yíng)之間的力量博弈，推動(dòng)著層層迭起的意外高潮。值得一提的是，《毒戰(zhàn)》中的警匪死傷場(chǎng)面更是前所未見(jiàn)，徹底打破了昔日大陸警匪片的“警察零傷亡”傳統(tǒng)。由此可見(jiàn)，即便杜琪峰北上之路受盡質(zhì)疑，其骨子里卻還是那個(gè)有種的杜Sir;他從不討好主旋律，他只討好電影本身。
而與以往不同的是，杜琪峰在為《毒戰(zhàn)》精心構(gòu)建一個(gè)好故事的同時(shí)，卻在一定程度上放棄了昔日的風(fēng)格化鐵律，甚至于甘愿放下玩心，不再執(zhí)著于暴力美學(xué)，連標(biāo)志性的“紅色血霧”都被退居幕后。有人說(shuō)，杜琪峰終究丟失了情懷;但在我以為，這或然是杜Sir的又一次低調(diào)變奏。繼2011年借《奪命金》作了一次全新嘗試之后，杜琪峰開(kāi)始著力追求一種更能接洽大陸土壤的寫(xiě)實(shí)主義，以求不再糾結(jié)于總是“被迫修改”的結(jié)尾，同時(shí)亦能保質(zhì)保量地秉承港式警匪片的獨(dú)立個(gè)性。由此，《毒戰(zhàn)》的誕生便是杜琪峰這一美好愿景的一次絕佳實(shí)踐;雖“圈地式槍?xiě)?zhàn)”已然從香港本土移植到了天津津海，看似鋌而走險(xiǎn)，實(shí)則卻是一場(chǎng)“政治上正確”的演習(xí)罷了?？v觀《毒戰(zhàn)》全片，雖影像風(fēng)格上已不同于以往的銀河映像，卻依然涌動(dòng)著戒不掉的銀河情懷;這份情懷，深植于香港本土的黑白森林之中，注定不會(huì)消散。
從當(dāng)年紅極一時(shí)的《暗戰(zhàn)》與《槍火》，到當(dāng)下熱度漸漲的《毒戰(zhàn)》，杜琪峰依然走在香港警匪片的前沿，并著力影響著新一代電影人，其中《寒戰(zhàn)》的成功便是重要一例?！逗畱?zhàn)》雖非杜琪峰作品，骨子里卻無(wú)疑被打上了銀河映像的烙印。而在這烙印背后，杜琪峰又無(wú)疑是最特立獨(dú)行，且最具個(gè)人化風(fēng)格的領(lǐng)軍人物。換句話說(shuō)，杜琪峰的風(fēng)格便是銀河映像最純正的風(fēng)格;而銀河映像的風(fēng)格，便是日后一大批港式警匪片的風(fēng)格楷模。還是那句話，杜Sir有種，情懷不滅。
毒戰(zhàn)影評(píng)篇二：
我很納悶杜琪峰的《毒戰(zhàn)》為什么獲得了極佳的評(píng)價(jià)。如果一直是銀河映像的fans，估計(jì)看完這部電影，會(huì)深深的感嘆：為了通過(guò)內(nèi)地電影審查制度能夠在國(guó)內(nèi)上映，這部電影真的犧牲太多了。假如高評(píng)價(jià)是影片本身，估計(jì)覺(jué)得隔著靴子撓癢---不盡興。
影片一開(kāi)始的快節(jié)奏交代人物情節(jié)，處于模棱兩可的古天樂(lè)扮演的毒販，一直都?jí)阂种约旱膬?nèi)心，而把孫紅雷扮演的緝毒警察抬得太高了。通過(guò)一系列與毒販的斗智斗勇，充分顯現(xiàn)了緝毒警察的“高威猛”。雖然條件艱辛但是堅(jiān)韌不拔。看得我以為是內(nèi)地哪一部警察連續(xù)劇的劇情啊!吐血呢。隨著“連續(xù)劇”的進(jìn)行，緝毒警察的形象逐漸完成，然后慢慢完畢。這個(gè)時(shí)候影像一轉(zhuǎn)，強(qiáng)烈的杜式風(fēng)格滿滿的占據(jù)屏幕。當(dāng)熟悉的銀河映像班底的出現(xiàn)，我才恍然大悟，對(duì)啦，我看的就是他們：林雪，盧海鵬，林家棟，葉璇，張兆輝，姜皓文，吳廷燁，這個(gè)豪華配角班底的出現(xiàn)，正是表示一場(chǎng)杜式電影的登場(chǎng)，如果不是為了內(nèi)地審查制度，這結(jié)局的半個(gè)小時(shí)估計(jì)是最出彩的演出了。
沉悶的警察教育片畫(huà)風(fēng)一轉(zhuǎn)，在一個(gè)學(xué)校門口進(jìn)行了最后的敵我雙方較量。當(dāng)古天樂(lè)扮演的毒販告知同伴，其實(shí)周圍都是警察的一刻，就表示從頭一直壓抑自己的毒販，要開(kāi)始反擊了。“站式射擊”是具有獨(dú)特杜式風(fēng)格的警匪對(duì)戰(zhàn)畫(huà)面，高空鏡頭囊括了所有人物，一系列快節(jié)奏的人物切換畫(huà)面，遠(yuǎn)景近景的變化，每一個(gè)槍聲都發(fā)揮到最佳的聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)效果。而古天樂(lè)扮演的毒販在這個(gè)影片當(dāng)中，把“無(wú)情”擴(kuò)展到無(wú)盡的高度，當(dāng)所有的人物都徐徐落幕，他卻頑強(qiáng)的以退為進(jìn)的成為了最終贏家。只是考慮到內(nèi)地電影審查制度，最后結(jié)局當(dāng)然是“高威猛”的警察獲勝，正義是高于一切的。慘不忍睹的情節(jié)轉(zhuǎn)換，變得不倫不類。這就是一種無(wú)奈的妥協(xié)。(古天樂(lè)在采訪中透露影片還有另一版的結(jié)局——蔡添明在槍?xiě)?zhàn)中成功幸存，并在八年后與警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之處，在于為了國(guó)內(nèi)強(qiáng)大的票房市場(chǎng)和香港本土電影的相結(jié)合。杜琪峰進(jìn)行了完美的相交接。所以，上半場(chǎng)和下半場(chǎng)的不同影像，正是妥協(xié)內(nèi)地和最大的還原自我風(fēng)格的嘗試。要知道，拍攝內(nèi)地的槍?xiě)?zhàn)和描述警察的電影，那是多需要勇氣和不能犯禁的話題啊。如果說(shuō)，《毒戰(zhàn)》的成功，就是一種新的風(fēng)格的形成，雖然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不盡興，所以，需要好好溫故一下銀河映像的香港本土電影才行。
毒戰(zhàn)影評(píng)篇三：
如果將這部《毒戰(zhàn)》放置在杜琪峰整個(gè)電影創(chuàng)作生涯中來(lái)看，它絕對(duì)算不上是最優(yōu)秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片創(chuàng)作的基本水準(zhǔn)。然而，這部片子的最大意義卻在于它為內(nèi)地電影市場(chǎng)開(kāi)辟了一種全新風(fēng)格的警匪電影，并且將冷峻殘酷的銀河映像風(fēng)格成功嫁接到內(nèi)地電影之中，極大的挑戰(zhàn)了內(nèi)地電影嚴(yán)格的審查制度，將內(nèi)地電影審查的底線拉低了一大截。這正是這部合拍片最難能可貴的地方。
在拍攝《毒戰(zhàn)》之前，杜琪峰曾想借鑒一些內(nèi)地有關(guān)警匪片的影視劇作為參考，但是找到的都是清一色的弘揚(yáng)我公安干警如何英明神武，懲戒犯罪的主旋律作品，很顯然，這種“高、大、全”的創(chuàng)作模式并非杜琪峰的風(fēng)格。在《毒戰(zhàn)》中，杜琪峰以一種“去主旋律化”的創(chuàng)作方式去描寫(xiě)警與匪之間的斗爭(zhēng)，沒(méi)有刻意的將警察塑造成正義的英雄轉(zhuǎn)世，也沒(méi)有刻意的將罪犯描寫(xiě)成邪惡的魔鬼化身，而是以更為寫(xiě)實(shí)的筆觸去探討在那種極端環(huán)境之下人性的善與惡，美與丑。
在這種合拍片背景下關(guān)于人性善惡的探討中，影片《毒戰(zhàn)》似乎要比之前杜琪峰的任何電影都要?dú)埧?、冰冷、陰暗。這與以往杜琪峰警匪電影中所散發(fā)出的濃郁的人情味與浪漫主義美學(xué)大不相同?！栋祽?zhàn)》中劉青云與劉德華一兵一匪，卻各自英雄相惜，亦敵亦友，流露出一股英雄浪漫主義氣息;《槍火》中的五個(gè)兄弟，雖混跡江湖，拿人錢財(cái)，替人消災(zāi)，卻秉持著“槍火無(wú)眼，人間有情”的兄弟道義;《文雀》中的四個(gè)小偷為了一個(gè)神秘女子不惜鋌而走險(xiǎn)，只為贏得美人一笑。杜琪峰電影無(wú)論如何冷峻殘酷，卻始終都貫穿著一種溫暖，這種溫暖或者是英雄之間的惺惺相惜，或者是幾個(gè)毫不相干的人為了一個(gè)共同的目標(biāo)而信守承諾，這也是杜琪峰電影的魅力所在。然而，在《毒戰(zhàn)》中，這種浪漫主義氣息和暖暖的人情味卻消失貽盡，只剩下一聲冰冷的嘆息。
或許，這種風(fēng)格的細(xì)微變化與香港、內(nèi)地兩種不同的創(chuàng)作環(huán)境有著密不可分的關(guān)聯(lián)。在大陸販賣50克以上毒品就可以被判處死刑，而在香港卻是沒(méi)有死刑的。內(nèi)地與香港對(duì)待毒販的不同量刑方式直接關(guān)乎影片中主人公的真實(shí)人性和心理變化。因?yàn)楫?dāng)一個(gè)毒販得知自已可能被判處死刑了的時(shí)候，為了活下去，他可能會(huì)做任何出賣朋友的事情，沒(méi)有比他活下去更重要的事情了。所以，我們才會(huì)看到影片中古天樂(lè)飾演的蔡添明為了將功贖罪獲得死緩而不惜出賣自己的兄弟朋友，背信棄義，為了一個(gè)人活下去，而死掉了所有人。這種冰冷絕望的殘酷正好也印證了電影海報(bào)中的那句話“人心比毒更毒”。
對(duì)于內(nèi)地與香港的合拍片而言，地域文化之間的差異是觀眾欣賞影片的最大障礙。能夠解決好這個(gè)問(wèn)題是影片成敗的關(guān)鍵所在。香港導(dǎo)演北上拍片也有十多年時(shí)間，然而真正能夠很好的將內(nèi)地文化與香港文化融合在一起，并且去深入探索內(nèi)地電影拍片規(guī)則的導(dǎo)演少之又少，大多數(shù)導(dǎo)演的合拍片最后都淪為“四不像”的怪胎，既沒(méi)有討好內(nèi)地觀眾，也沒(méi)有讓香港觀眾滿意。所幸，杜琪峰導(dǎo)演做到了。
在影片前半段，如果沒(méi)有觀影之前充斥的信息，觀眾完全看不出這是一部合拍片，而認(rèn)為是一部純內(nèi)地電影。無(wú)論是電影臺(tái)詞，還是影片中經(jīng)常出現(xiàn)的茅臺(tái)酒、綠色軍大衣等道具，都無(wú)時(shí)無(wú)刻提醒著觀眾這是一部?jī)?nèi)地警匪片，完全不會(huì)讓觀眾有出戲的感覺(jué)。而到影片后半段，當(dāng)香港毒販七人幫出現(xiàn)的時(shí)候，銀河印象風(fēng)格漸顯，杜琪峰電影中的黃金配角們以群像的形式齊齊粉墨登場(chǎng)，以杜琪峰電影中帶有風(fēng)格化的表演方式為影片打上了銀河映像的特有標(biāo)簽。特別是影片結(jié)尾的街頭槍?xiě)?zhàn)更是將銀河印象風(fēng)格發(fā)揮到了淋漓盡致。警匪雙方形成對(duì)峙局面，先以汽車作為掩護(hù)，尋找恰當(dāng)時(shí)機(jī)，靜觀其變，以靜制動(dòng)，等到靜止的情緒達(dá)到某種極限時(shí)，雙方忽然脫離遮擋物，幾乎以群像的形式形成無(wú)掩護(hù)的正面對(duì)峙，進(jìn)而展開(kāi)一場(chǎng)槍林彈雨的激戰(zhàn)，等能量完全爆發(fā)之后，最后又恢復(fù)了死亡般的平靜。
影片同樣透射出了銀河映像中那充滿悲劇意味的宿命感。當(dāng)蔡添明最后企圖開(kāi)車逃跑時(shí)，卻意外撞上了也正打算開(kāi)車逃跑的大聾和小聾;孫紅雷飾演的警察臨死之前用手銬銬住了謝添明的腳踝，阻止了他的逃脫，最后被注射死刑，正是因?yàn)橹皩O紅雷的一句“你想活，我陪你;你想死，我也陪你”而造成的悲劇宿命。至此，銀河印象風(fēng)格在內(nèi)地警匪片中實(shí)現(xiàn)了完美的嫁接。
在這樣一部以毒品為主線、描寫(xiě)內(nèi)地警匪題材的電影中，影片涉及了大量有關(guān)人體藏毒、臥底警察吸毒、毒販制毒販毒、注射死刑等大膽敏感內(nèi)容，能通過(guò)內(nèi)地電影審查已經(jīng)屬于奇跡。對(duì)于長(zhǎng)期遭受內(nèi)地審查閹割的電影觀眾來(lái)說(shuō)，能夠看到這樣一部酣暢淋漓的電影實(shí)在是一大幸事。而對(duì)于杜琪峰這次試水內(nèi)地警匪片所做的嘗試，猶如帶著腳鐐跳舞，雖然也做了一些妥協(xié)，但我們?nèi)匀豢梢栽谟捌懈惺艿綇?qiáng)烈的杜琪峰的個(gè)人標(biāo)簽。他用最簡(jiǎn)單粗暴的方式講述了一個(gè)精彩刺激的故事。你有你的審查，我有我的風(fēng)格。我是杜琪峰，我為自己代言。
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