關于《死亡詩社》5篇字觀后感
《死亡詩社》是由彼得·威爾執(zhí)導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。小編為大家?guī)韼灼端劳鲈娚纭酚^后感供大家閱讀。下面是學習啦小編為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《死亡詩社》觀后感一
《死亡詩社》這部電影電影講述了一群學生在基廷老師的教育下的成長歷程。
基廷老師是這部電影中給我感觸最深的人。他從威爾頓預科學院畢業(yè)，后又回到該學院教書。威爾頓學院一向是以傳統守舊的方法教育學生的，而基廷老師在授課時卻一改學校的常規(guī)，他在上課時讓學生撕掉書本上的頁碼，不讓學生被書本的內容所禁錮，他讓學生們大膽地去想象，培養(yǎng)學生們的人文情懷?？梢哉f，基廷老師深刻地影響了這群學生的思想，讓學生們敢于去表達自己的想法，敢于追求自己的理想。
基廷老師難能可貴的在于他教育有方，從他第一節(jié)課讓學生們撕掉書上的頁碼，到他讓學生們聆聽照片的聲音從而珍惜時間;從他告訴學生們可以親切地叫他“Oh Captain,My Caprain”，到他讓學生們自己創(chuàng)作一首詩并大聲地在課前朗讀;從他讓每位學生站在講臺上俯瞰教室，到他和學生們一起比賽橄欖球。這些無一不體現了他倡導規(guī)則內學生應該自由地去想象，去表達，去追求的思想。我覺得這就是詩歌的本意，也由此，這部電影想要傳達的是老師該如何教育學生。
好的教育應該是怎樣的?電影的答案是讓學生敢于超越前人，是不循規(guī)蹈矩，是向往自由。自古以來教育該是怎樣的，我說應該是因材施教，從沒有什么是對的或錯的，不過我更贊同電影的觀點，如果讓學生在課本的內容中學習，那就像是循著前人的腳印前進，這是徒勞無獲的，詩歌是表達作者想法和內心的，假如往前推幾百年，那時的文人寫詩也有課本教嗎?結果顯而易見，唯有遵從內心才是最好的詩歌。
電影的結尾，基廷老師因為尼爾的自殺牽連而被迫離開學院，在他臨走時，班內的學生們用曾經他教他們的一樣，站在課桌上，喊出一句“Oh Captain,My Captain”，令人感慨萬千，老師走了，但也許更多的人能找到學習之道。
《死亡詩社》觀后感二
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最后故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然后那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然后大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然后當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發(fā)，一個人沖上去打了第二拳，然后第三拳，第四
拳。各位看客這時心里一定舒坦。當然配以前后的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鐘的樣子。然后基丁老師回到教室，大抵也只有這最后一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之后再來一
小段。沒有，很干脆的結束了。
片子好就好在他的循規(guī)蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪里，然后父母發(fā)現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然后他活過來，喊一句 “美國夢萬歲
”之類的話，然后大團圓結尾。最后他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎么可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養(yǎng)太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點云里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終于認識到忠于自己的靈魂是多么
可貴，他們發(fā)揚1776年美利堅建國所秉承的執(zhí)著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什么，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之后我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鐘就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
《死亡詩社》觀后感三
生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發(fā)生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越?？僧攲W生秘上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品?？墒沁@一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局涂抹上了一層濃烈的生命質感?；⒗蠋煹牡谝惶谜n，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發(fā)黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發(fā)出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態(tài)。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發(fā)的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌?；⒕拖褚粋€船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷于設計天線，制造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那么這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。
尼爾無疑是這群男孩中最為優(yōu)秀的一個，也是導演彼得•偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優(yōu)異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他詩認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。
一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫(yī)生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯•雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創(chuàng)作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律梳穿劇情發(fā)展始終的主題曲，它大多出現于托德的段落，并追隨著他的情緒變化。當托德終于勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最后一次響起，先是一只鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終于鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節(jié)奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然于心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉淀，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
《死亡詩社》觀后感四
“死亡，是汲取生命中所有的精華?！?/p>
在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類于校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優(yōu)秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優(yōu)秀，所以他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終于鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校?；〉某霈F，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規(guī)定那一頁，并努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現并沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的杰作，卡梅隆寫得規(guī)規(guī)矩規(guī)矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說：“我演得真好。”
最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除?？稍谒砗笠粋€接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長?！泵鎸@個世界，他們做了第一次發(fā)自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有因此而讓影片止步于此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士離開了，他會用他的一生去戰(zhàn)斗去向現實挑戰(zhàn)。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。只有讓不屬于自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號?？缮钸€在繼續(xù)，看電影的人還在繼續(xù)。我是否有一天也能那樣獨立的站著?
電影是門遺憾的藝術，她界于創(chuàng)作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發(fā)你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。
我們的獨立精神應該植根于生命的野性，夢想和勇氣，生命是對于這個世界的狂野的愛?；蛟S生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
《死亡詩社》觀后感五
《死亡詩社》是一部關于成長、夢想、挑戰(zhàn)傳統的電影。這類片子可能票房不佳但口碑肯定不錯?？赐旰笪蚁氲搅朔▏斗排０嗟拇禾臁罚聡独顺薄?，美國《半個尼爾森》以及印度《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》等等。當然這些都是西方資本主義的產物。欣賞《死亡詩社》，應當對比著來看。
首先不得不提到的是電影的中文譯名，原名Dead Poets Society的意思應該理解為“朗誦已故詩人作品的團體”如果結合內容來看應當譯成“春風化雨”更為恰當。“死亡詩社”這個片名固然吸引人，但卻并不貼切。
考試上名校做醫(yī)生賺大錢，并非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以后上哈佛醫(yī)學院，結果這小子想不開，開自殺了。學校正好要找理由收拾新來的老師基廷，他攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養(yǎng)愛好。于是學校將尼爾之死歸咎于他。恰如《放牛班》中的馬修老師，他通過自己獨特的教育方式改變學生，雖然很努力，也取得了成效，但是迫于學校施加的巨大壓力，他也不得不和基廷先生一樣離開學校離開他的學生。馬修老師撿起從窗口飄出的紙條，學生站上課桌向基廷老師表達的致敬的場景，無不令我動容。
說下去，就繞不開應試教育這個沉重的話題。雖然不只是我們獨有，外國也曾經歷過。但是當他們在討論該怎么塑造培養(yǎng)學生的獨立人格時，我們的電影只會講普及鄉(xiāng)村教育，甚至編造青春期發(fā)生的事。說起來每個人滔滔不絕，卻始終不敢將鏡頭聚焦問題的源頭——教育體制。
基廷先生不滿當時的教育方法，鼓勵學生大膽撕教材。他帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上大聲宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發(fā)散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞里擊節(jié)而歌!由于之前看過《浪潮》，我一直擔心他們的死亡詩社最終會扯起反體制的大旗，如浪潮般席卷校園，走向失控。任何的教學創(chuàng)新必將伴隨著巨大的風險。雖然美國人并未那么瘋狂，但不幸還是發(fā)生了。尼爾的死或許在意料之中，但在我們看來卻見怪不怪，畢竟我們身邊這樣的事情發(fā)生不少。家長望子成龍的急切心態(tài)在無形中把孩子趕上了懸崖。逼急了，也就一死了之。
孩子在長大，時代在變，然而對孩子的培養(yǎng)方式仍舊停滯不前?！度怠分械奶m徹是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，堅持自己的學習方法，鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想。十年后，他向世人證明了自己的成功。“一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑”。現實中的教育，往往是要把我們塑造成符合現實所用的人，學生不過是送進流水線加工后再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。民眾的愚昧需要用教育祛除，但是面對眼前的教育，你卻只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!”
電影中有個情景，查理偷偷在校報上發(fā)表文章呼吁學院向女性開放，校長開大會想要揪出他。在寂靜的禮堂里突然就響起了鈴聲，查理拿起一部電話，可愛的對著校長說：“先生，上帝給您打來的電話，他說學院應該招收女學生!”我不禁欣然一笑，也正如蘭徹公然頂撞校長“病毒”，質疑他的教學方法。他們都勇敢地邁出了那一步。竊以為，一個人的成長，應當伴隨著其人格的獨立，思想的自由。他所做的每件事都必定經過思考，并且敢于擔負責任。這恐怕是教育的最終目的吧!千萬別以為循規(guī)蹈矩一點，“現實一點”，你就會得到這個世界。“而今真正改變世界的人，真正的成功者，并非那處在常態(tài)分布內的灰色大多數，而是那一個個不愿意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。他們的名字叫異數?！?/p>
電影最后定格在了基汀先生站在門口向學生道別，后事不知如何。然而在我們身邊，或許一轉身，就會看到個把像基汀那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一條道路西方走了幾個世紀，普世價值深入人心，而我們只用了幾十年，一口吃不成胖子，教育的千般責罵雖不為過，但一切還需慢慢來。
基汀先生曾朗誦弗羅斯特的《孤獨的船長，你好呀!》，“一片樹林里分出兩條路/而我選擇了人跡更少的一條/從此決定了我一生的道路。”他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心里。我喜歡基廷先生，有誰不喜歡生命的歡樂和心靈的自由嗎?他讓我們這些活死人看到了詩與真。這就是他能夠做到的，一個先知和堂吉訶德，一個永遠要立志在暴風雨中航行的漂泊者。
哦，船長，我的船長!讓我擁抱你!
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