莫扎特是哪個國家的
莫扎特留下的重要作品總括他出生時期所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家說說莫扎特是哪個國家的,供大家閱讀!
莫扎特是哪個國家的
沃爾夫?qū)?middot;阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。
1760年,莫扎特開始學(xué)習(xí)作曲。1763年至1773年,莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。1781年,莫扎特到維也納開始10年的創(chuàng)作生涯。1791年12月5日0時55分,莫扎特逝世,享年35歲,死因不明 。
莫扎特人物生平
身世背景
1756年1月27日,莫扎特生于奧地利的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭,原籍是德國,他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手,也是一位作曲家;母親安娜·瑪麗亞·莫札特也熱衷于音樂并會拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。
初露鋒芒
1760年,4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學(xué)習(xí)鋼琴并開始作曲。
1762年,6歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出。
1763年6月至1773年3月,莫扎特與父親先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當(dāng)時最先進的意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認(rèn)識,還結(jié)識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家并學(xué)習(xí)到他們的作曲技術(shù),這時的作品已經(jīng)顯示莫扎特創(chuàng)作體裁的廣泛性和他對歌劇創(chuàng)作的興趣。
漸漸成熟
1773年底,莫扎特與父親返回薩爾茨堡。此時的莫扎特對自己卑微的奴仆樂師地位感到不滿,為了爭取人身與創(chuàng)作的自由,他經(jīng)過激烈的斗爭,終于在1777年9月獲得大主教的同意,又隨母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位,以便永遠(yuǎn)離開薩爾茨堡,他先后在慕尼黑和曼海姆教學(xué)、演出,進一步加深了對不平等制度的認(rèn)識和體會。在曼海姆時,他得到一些市民音樂家的幫助與同情,并接觸到當(dāng)時歐洲重要的曼海姆樂派,聽到第一流管弦樂隊的演奏。
1778年5月,莫扎特抵達(dá)巴黎,由于母親病逝,加上未能謀到職位,于是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期,莫扎特在曼海姆創(chuàng)作了2首長笛協(xié)奏曲、1首雙簧管協(xié)奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲,這些作品反映了曼海姆樂派的影響。
1780年,莫扎特完成歌劇《伊多梅紐》。這一時期莫扎特的作品嚴(yán)謹(jǐn),在內(nèi)容上反映了當(dāng)時狂飆運動思潮的影響,在形式上出現(xiàn)了新的要素,如奏鳴曲式第一樂章的呈示部,出現(xiàn)了與第一主題相對比的第二(或更多的)主題在再現(xiàn)部中,常常改換主題出現(xiàn)的次序,有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理,在第一、二樂章間,有了強烈的力度對比,這些手法,增強了他的音樂作品的戲劇性,使“古典奏鳴曲式”進一步形成。
維也納時期
1781年6月,莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱,毅然向大主教提出了辭職,成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家,到維也納謀生。之后他雖然名義上是一位自由作曲家,實際上仍然無力抗?fàn)幏饨ㄉ鐣λ膲浩?。生活的磨難對他的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響,在維也納的10年,成為他創(chuàng)作中最重要的10年。
1782年7月,莫扎特創(chuàng)作的《后宮誘逃》在維也納布爾格劇院首演。
1784年,他參加了共濟會,對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴,并在這種思想的啟示下創(chuàng)作新型作品。
1785年,一度倒閉了的維也納民俗歌劇院開始恢復(fù),莫扎特有了從事歌劇創(chuàng)作的機會,創(chuàng)作了一部喜劇型歌劇《劇院經(jīng)理》。
1786年,創(chuàng)作歌劇《費加羅的婚禮》。
1787年,莫扎特完成歌劇《唐璜》。
1790年1月,莫扎特的歌劇《女人心》上演。
1791年,莫扎特創(chuàng)作歌劇《蒂托的仁慈》但未獲成功 。9月,完成最后一部歌劇《魔笛》 。之后莫扎特開始創(chuàng)作大型宗教音樂作品《安魂曲》,于12月5日0時55分《安魂曲》還未完成莫扎特就離奇死亡,享年35歲,入葬于維也納 。
莫扎特作品特色
綜合評價
莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來,再把強大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結(jié)合 。其作品具有古典樂派的嚴(yán)謹(jǐn),對稱的特點以外,還具有其自身的特點。在他的藝術(shù)歌曲中,令人稱道的是詩與音樂完美的結(jié)合,貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終,因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點 。他的音樂作品主題完整,有著鮮明的輪廓,細(xì)小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動機的聯(lián)系 。
作為維也納古典樂派的代表之一,其大量作品涉及各種體裁,其音樂博采德、奧、意、法諸國精華,風(fēng)格典雅,感情真摯,朝氣明快。后期的作品,內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。
鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分,他的作品富于創(chuàng)新精神,思維活躍。
他的小提琴協(xié)奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。
主要范圍
鋼琴奏鳴曲
歡愉暢快、旋律優(yōu)美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀,洋溢著青春活力,仿佛讓人進入了一個無憂的世界。
如《A大調(diào)第十一號鋼琴奏鳴曲》(K.331)中的第三樂章《土耳其進行曲》,其主題簡潔而極其節(jié)奏化。八分音符均整一貫的節(jié)奏,加上十六分音符來提高活潑感,全曲表現(xiàn)出一種帶有童貞般的單純。
鋼琴協(xié)奏曲
莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲中更多強調(diào)的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協(xié)奏曲中,富有創(chuàng)作精神并且思維活躍,也是其器樂協(xié)奏曲的精華,齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達(dá)到完美的境界。
從莫扎特最后一首鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》(K.595)中可以感覺到有種“與世辭別”的性質(zhì),但是在這種與優(yōu)美、深遠(yuǎn)的鋼琴協(xié)奏曲的“告別”之中,它顯得豁達(dá)而超然。
交響曲
在交響曲方面,莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性 ,自然流暢的旋律和精致復(fù)雜的技巧引人人勝 。因受到不同風(fēng)格的影響而帶有模仿不同風(fēng)格的痕跡 。
《g小調(diào)第四十交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的,它的基調(diào)就是抒情加上悲愴,同時又充斥著憤懣激昂,傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。
歌劇
樸素、生動、有力,內(nèi)容與形式達(dá)到高度完美的統(tǒng)一。
《費加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一,莫扎特充分運用各種藝術(shù)手法,巧妙地使用音樂形式,使音樂與戲劇的高度融合。
不同階段
早期
在莫扎特的早期創(chuàng)作時期,其作品受巴洛克時期的音樂風(fēng)格的影響較為深刻,尤其在建筑、文學(xué)、歷史背景上都有不同方面的影射。
中期
在莫扎特的創(chuàng)作中期,他的作品更顯出一種輕松、愉快和簡單高貴的特點。從他的作品中流露出一種“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在維也納的旅行演出中,莫扎特接受了當(dāng)時最先進的藝術(shù)熏陶,同時也學(xué)到了更為先進的歌劇、歌曲的寫作手法及和聲對位。這為他日后的歌劇領(lǐng)域中的地位和藝術(shù)歌曲伴奏中形成的獨特的和聲方式奠定了堅實的基礎(chǔ)。
后期
莫扎特創(chuàng)作最后十年——維也納時期,是他最重要的創(chuàng)作時期,這個時期中影響莫扎特的最重要的人是海頓。期間,莫扎特的歌劇作品更為復(fù)雜,情節(jié)更加生動,音樂和舞臺的結(jié)合更為一致;在藝術(shù)歌曲作品中,鋼琴伴奏占有舉足輕重的作用,并且參與歌曲中藝術(shù)形象的“刻畫”。
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