國內(nèi)很多歌手最初都是翻唱了日本歌曲而出了名，為什么日本盛產(chǎn)如此之多的作曲家呢?下面是學習啦小編分享的為什么日本盛產(chǎn)作曲家，一起來看看吧。

　　日本盛產(chǎn)作曲家的原因

　　耳熟能詳?shù)娜纾壕檬?、喜多郎、宗次郎、姬神、SENS、橫山菁兒

　　一.日本音樂是一個成熟的產(chǎn)業(yè)，形成了自我的生態(tài)系統(tǒng)。

　　二，真正學習到西方音樂精髓，且還保留著自己的文化

　　三，民族性格，認真

　　四，日本的音樂家一點不比歐美國家多，只是比中國多很多。至于中國為何這么少，以上三點全反過來就知曉了

　　1.藝術(shù)消費是建立在物質(zhì)基礎(chǔ)上的,日本很富有,所以自然上層消費就很發(fā)達.

　　2.日本在保留本國文化的情況下很好的解除了西方文化,音樂是一個方面.

　　3.日本人重視教育.

　　4.社會文化分為很好,藝術(shù)家有應有的社會地位.

　　5.日本傳統(tǒng)的武士道文化保證了他們在幾乎觸及的所有行業(yè)都抱有世界領(lǐng)先地位.

　　6.日本近百年沒有經(jīng)歷過文化的禁忌期,藝術(shù)形式非常開放.

　　綜上所述,回答了這個問題.

　?、偃毡疚幕俗怨乓詠黻P(guān)注自我的完善，擅于將 對環(huán)境的感知，對自然的悟化中領(lǐng)悟到的溫暖， 荒涼，雄渾，寂寞等情緒物化為詩歌，書畫等藝 術(shù)形式。 ②日本文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展成熟，注重對版權(quán)等知識 產(chǎn)權(quán)的保護，文化人的生態(tài)環(huán)境得到確保。 ③日本的政治氛圍比較民主，文化的發(fā)展沒有收 到太多的牽制。 ④隨著日本電影，動畫的國際傳播，與映畫不分 家的作曲開始為我們所熟知。最有代表性的就是 久石讓。其實還有很多外籍作曲家也是借助日本 動畫行業(yè)的興盛而聲名遠揚，如，梁邦彥

　　90時代克萊普頓巡演至日本時對臺下的觀眾說，當我演奏這幾只曲子的時候(指的是本人頭像的那張專輯里的歌)，只有這里的歌迷的反應最強烈，你們是真正懂得欣賞的人。。

　　1.戰(zhàn)敗被征服之后會崇拜征服者，美式的文化和音樂大量涌入日本社會，對古老枯燥的鬼子文化是個巨大徹底的革命。從歌舞伎到布魯斯演歌不過幾年的時間。人家玩blues的時代比我們早50年以上了，對于音樂的基礎(chǔ)接觸的那么早，到現(xiàn)在的音樂的發(fā)展，處于亞洲的先進程度不無關(guān)系。

　　2.鬼子們是世界上最認真的生物，排練啊搞創(chuàng)作這些事是頭等大事，很大一部分人都是不搞定不吃不睡的那種執(zhí)著。所以他們在亞洲范圍內(nèi)是最努力最應該成功的。

　　3.對于傳統(tǒng)文化的傳承與支持，他們的歷史是被閹割的，從哪開始大家都清楚，但是到現(xiàn)在，人家的民俗和風格都會非常統(tǒng)一且扎實，千年前的玩意到現(xiàn)在還是一樣的令人驚訝。在做音樂的時候也會非常講究把自己的特色貫穿于現(xiàn)代音樂中，所以對于傳統(tǒng)的真誠也是非常值得稱贊的。

　　4.音樂家對于個性的把握始終如一，從大家都熟悉的久石讓到喜多郎、版本龍一到現(xiàn)在的DJ OKAWARI，他們的成功除了努力就是能始終都保持一顆童心，不是為了玩，而是讓自己永遠在心靈上是清澈透明的，這樣的狀態(tài)是小宇宙最強的，所以長期這樣創(chuàng)作名作會伴隨著有點不靠譜的250個性。

　　以上拙見

　　充分發(fā)育的市場

　　良好的資金反饋

　　傳統(tǒng)文化的保留

　　外來文化的借鑒

　　從業(yè)人員的努力

　　你提到的這些，他們的作曲和耳熟能詳?shù)臍W美音樂作曲家不同，非音樂資深愛好者聽到歐美音樂的作曲家只能聯(lián)想到古典音樂和純音樂，而流行搖滾則很少有“作曲家”的因素在其中。

　　你提到的六位中我對最后一位沒什么了解，所以分析一下前五位。久石讓是鋼琴家和作曲家，代表作品是其為宮崎駿動畫電影制作的主題曲和插曲等;喜多郎也是動畫音樂的制作者;宗次郎是奧地利那笛演奏者，純音樂作曲家;姬神和SENS是電子音樂的集大成者。這些音樂形式不能被簡單的劃分在純音樂，流行音樂，搖滾金屬之列，也不是主流的JAPANESE MUSIC，因此它們的成功就有很大一部分作曲因素。

　　以久石讓的天空之城為例，它的名氣和同名電影是齊驅(qū)的，而這兩個作品無論從電影的藝術(shù)角度和音樂的獨特角度，都達不到“業(yè)界巔峰”的水平，而是達到了“業(yè)界良心”的水平，其音樂和動畫一樣，不同于歐美作品的沖擊感，而更強調(diào)整體給人的深刻印象。日本作曲家被突出就是這個原因，也就是說，一些很出名的音樂，在其他國家和形態(tài)下歸功于唱功、舞臺表演、樂器效果和內(nèi)涵之類，日本的一系列音樂則是由作曲家賦予了更多的意味。我認為這種音樂的發(fā)展是勢在必得的，因為它將音樂給人的感受由旋律本身主導，而唱法、表演、樂器以及音樂的劇情附屬(動畫、電影等)是在旋律之后的。

　　另外一點，日本電子音樂和虛擬歌手是全世界最發(fā)達的，這也鼓勵了更多的人去作曲，使作曲成為了單獨的環(huán)節(jié)，而不是歌手或者樂器職人想唱歌或演奏的時候才去做曲。同時，翻唱和翻做(remix)的人也是越來越多，這使得優(yōu)秀的曲子被放大而且被賦予更多的意味。

　　這種模式，最典型的還是ACG音樂。vocaloid音樂和東方project音樂的二次創(chuàng)作，是“單獨的作曲家”和“對作曲家意義的放大”的最好例子。
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