音樂論文范文3500字
音樂論文范文3500字
音樂是人的精神世界中極為重要的部分，人們的生活離不開音樂，精神世界更離不開音樂。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂論文范文3500字的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂論文范文3500字篇1
淺談學(xué)生音樂聽覺能力培養(yǎng)的有效措施
目前，在鋼琴演奏和教學(xué)中，很多老師都十分重視培養(yǎng)學(xué)生從小打下堅實的基本功，但是卻忽略了從音樂聽覺和感知能力上出發(fā)，從而導(dǎo)致學(xué)生聲音缺少真正的情感和個性。培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺能力能夠有效地幫助演奏者很好的控制鋼琴表演中的聲音，從而演奏出令人震撼的音樂來。
一、培養(yǎng)學(xué)生音樂聽覺能力的必要性
在鋼琴藝術(shù)教學(xué)中，為了培養(yǎng)提高學(xué)生的音樂感受力和表現(xiàn)力，提高學(xué)生對音高、節(jié)拍等的聽辨能力，就必須要依賴于學(xué)生的聽覺能力。音樂的聽覺是指在音樂活動中，人們腦皮層產(chǎn)生的一種音樂心理現(xiàn)象，是大腦逐漸積累音樂記憶的過程。在鋼琴演奏的整個過程中，音樂聽覺的外部聽覺與內(nèi)部聽覺貫穿于整個過程。在開始學(xué)習(xí)音樂的時候，學(xué)生就必須聰明能干感覺上來發(fā)現(xiàn)和認識音樂的審美能力。如：在教學(xué)中，通過音樂形象生動的對比，開發(fā)學(xué)生對音的高、中、低的聽辨力，使學(xué)生理解和區(qū)分這三個音區(qū)的音樂特點，使學(xué)生感受到高音區(qū)的明亮和清澈，中音區(qū)的特性以及低音區(qū)的厚實、沉重的音色，從而提升學(xué)生的聽辨能力。另外，音樂的內(nèi)心聽覺是一種心理狀態(tài)，依靠人的音樂感知能力而產(chǎn)生。因此，從心理學(xué)的角度來看，內(nèi)部聽覺是在大腦展開的行為，與人的大腦是分不開的，包含了演奏者對鋼琴作品的理解和思考，是一種最終能夠建立并完善音樂意象的心理能力。同時，音樂的聽覺感知能力是一種再創(chuàng)造的能力，很多杰出的鋼琴演奏家都具備這種能力。如：利用內(nèi)心的聽覺能力，貝多芬成功的創(chuàng)作出了《命運交響曲》。而外部聽覺是指人的耳朵在受到外部聲音的刺激下，產(chǎn)生的一種正常反應(yīng)，是一種正常的生理現(xiàn)象，外部聽覺是一種天生的能力，只要具備聽覺能力的人都會有。在鋼琴彈奏中，演奏者借助外部聽覺能力，可以判音符的正確與否。因此，在演奏中，首先演奏者要用自己的耳朵仔細的聆聽，用心去感受音樂，從而達到完美的演出效果，有效的控制音樂。由此可見，培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力是非常有必要的。
二、培養(yǎng)學(xué)生音樂聽覺能力的有效途徑
(一)注意培養(yǎng)學(xué)生聆聽旋律線條，增強學(xué)生的旋律聽覺能力
在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，為了正確的認識作品的旋律，學(xué)生要充分掌握彈奏的聲音，同時，準(zhǔn)確劃分旋律句，才能避免沒有作用的音擾亂旋律，從而形成有節(jié)奏的、有邏輯的句讀。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師要注意培養(yǎng)學(xué)生聆聽旋律線條，不能因為濫用技巧而影響演奏旋律，要用規(guī)定的技巧進行演奏。同時，在演奏的時候，每個作品的旋律都具有高低音、起始音等，都有一個走向和趨勢，因此，培養(yǎng)學(xué)生聽覺能力的時候，要使演奏的旋律更加鮮明，邁向舒暢、自然和準(zhǔn)確。另外，要引導(dǎo)學(xué)生琢磨旋律的各種表現(xiàn)方式，對鋼琴曲牌的內(nèi)容進行研究，分清樂句的起伏、起始以及轉(zhuǎn)、承、啟、合的規(guī)律，注重樂尾的收束。指導(dǎo)學(xué)生檢驗自己彈奏的鋼琴曲是否符合樂曲的節(jié)奏，根據(jù)自己彈奏的鋼琴曲檢驗自己的聽覺水平。
(二)注意學(xué)生的“天賦”與本能的音樂直覺，加強學(xué)生的音樂想象力
音樂的本能和直覺是與生俱來的，是音樂學(xué)習(xí)的源泉，如：莫扎特。但是隨著時間的變化，這種天賦也是會發(fā)生變化的。因此，為了使學(xué)生形成正確的直覺感知，教師要在音樂直接基礎(chǔ)上，使學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)，從被動轉(zhuǎn)為主動，發(fā)展學(xué)生的頓悟感知能力，不僅要教他們怎樣去彈奏，還要讓學(xué)生分析、了解作品意外的信息，對作曲家、樂曲的創(chuàng)作背景以及歷史等方面具有更深的了解。同時，通過在鍵盤上做無聲的彈奏來加強學(xué)生的音樂想象力，通過聽覺記憶和內(nèi)心的感知，對樂曲的情感進行再創(chuàng)造，使學(xué)生形成符合作品音樂意境，再現(xiàn)鋼琴作品，讓學(xué)生用心去想象，從而更好地培養(yǎng)學(xué)生的聽覺感知能力。另外，要讓學(xué)生在彈奏的過程中，認真的去聽，將自己的演奏錄下來，發(fā)現(xiàn)演奏中容易疏忽的地方，逐漸形成自己獨特的聽覺感知。同時，要讓學(xué)生學(xué)會認真聆聽他人的演奏，并從彈奏中找到自己聽到的不一樣的東西，使學(xué)生在不斷的聆聽中完善和培養(yǎng)自己的音樂聽覺能力。
(三)培養(yǎng)學(xué)生的復(fù)調(diào)、和聲、音色聽覺能力
首先，在進行鋼琴表演的時候，在音響平衡的基礎(chǔ)上，要想很好地把握復(fù)調(diào)鋼琴曲目各個聲部音響的流暢、平衡和細膩，就要重視鋼琴作品的和聲、復(fù)調(diào)和織體等，培養(yǎng)學(xué)生鋼琴主調(diào)和復(fù)調(diào)的聽覺能力，才能保持各聲部的明確和流暢，才能聽清每個聲部，彈奏好每個聲部的內(nèi)容。同時，在同一音區(qū)之間彈奏交替進行旋律的時候，不但要理清每個聲部單獨的旋律線，了解、分析旋律的走向，還要認真聆聽每個旋律線條，重視前后音的銜接。同時，要聆聽清每個旋律聲部的對話。要引導(dǎo)學(xué)生用心聆聽、用心演奏，把每個聲部間的關(guān)系統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)出來，從而在演奏的過程中，才能使句法間、聲部間以及聲部層次間具有充分的和諧統(tǒng)一。
其次，在鋼琴藝術(shù)中，和聲色彩的變換預(yù)示著鋼琴段落表情的變化，和聲的色彩、游移對鋼琴標(biāo)攤起到了十分重要的作用。因此，在鋼琴教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生用心領(lǐng)悟和聲的變換和其它內(nèi)容的關(guān)系，指導(dǎo)學(xué)生每時每刻記住和聲在演奏中的變換，培養(yǎng)學(xué)生和聲聽覺能力。
另外，鋼琴演奏中，音色是十分重要的一項內(nèi)容，為了使鋼琴演奏的音色更加富有吸引力，透亮，要培養(yǎng)學(xué)生音色聽覺能力，引導(dǎo)學(xué)生注意要根據(jù)作品演奏的需要，選擇合適的音色，只有音色聽覺訓(xùn)練到位，才能靈活的把握按鍵力度和速度，從而充分的表現(xiàn)出各種情感，提高鋼琴演奏水平。
音樂論文范文3500字篇2
淺論當(dāng)代中國音樂劇的發(fā)展之路
引言
音樂劇是一種依托舞臺為載體的音樂戲劇形式,已經(jīng)發(fā)展了近百年,現(xiàn)已成為活躍于二十世紀世界藝術(shù)舞臺上最重要的舞臺音樂形式之一。它活潑多樣的表演形式,靈活的表現(xiàn)手法,跌宕的情節(jié)渲染,動人的歌曲,贏得了廣大愛好者。它是從美國發(fā)展興起的,之后在英國成為現(xiàn)代音樂劇的搖籃,并開創(chuàng)了音樂劇的新紀元。那么,西方音樂劇對中國音樂劇產(chǎn)生了怎樣的影響呢?中國音樂劇今后又要如何發(fā)展呢?
一、音樂劇的特征
《中國大百科全書音樂舞蹈卷》里注明:音樂喜劇,又名音樂劇。19世紀末起源于英國,從喜歌劇及小歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。它集戲曲、音樂、歌舞于一身,極具幽默情趣和喜劇色彩,音樂雅俗共賞。最早的一部作品,是英國S?瓊斯的《快樂少女》(1893)。音樂喜劇流行于紐約的百老匯,所以又叫百老匯音樂劇或美國歌舞劇。其內(nèi)容側(cè)重于幽默風(fēng)趣及談情說愛,音樂輕松愉快,如J?克思作曲的《戲船》、G?格什溫的《波吉與貝絲》、R?羅杰斯的《音樂之聲》。
《外國音樂詞典》則寫道:音樂喜劇(MusicalComedy),美國(在一定程度上也包括英國)的一種相當(dāng)于輕歌劇的體裁,流行于19世紀末2O世紀初,音樂中綴以說白。國外的權(quán)威音樂詞典,如《新格羅夫美國音樂辭典》認為,音樂劇(Musical)是一種流行的音樂劇院劇(Musical Theater)形式,由一些音樂成分結(jié)合成一個戲劇性的框架整體。在2O世紀初演變?yōu)橐环N獨特風(fēng)格,流行在美國的各個劇場,成為美國民眾的一種喜聞樂見的藝術(shù)形式。
通過音樂劇的起源和流行過程不難看出,音樂劇以戲劇為基本形式,以音樂為根基,以舞蹈為表現(xiàn)手法,通過這三大方面的融合而對歷史故事、人物情節(jié)進行再創(chuàng)作的藝術(shù)形式。
音樂劇既要用有藝術(shù)感染力的音樂表現(xiàn)劇情,又要以通俗化的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)給缺乏古典音樂修養(yǎng)的現(xiàn)代聽眾。這就使得音樂劇具有如下特征:
1、戲劇性。音樂劇以戲劇為基本形式,以音樂為根基,以舞蹈為表現(xiàn)手法,通過這三大方面的融合而對歷史故事、人物情節(jié)進行藝術(shù)加工再創(chuàng)作,帶有表演藝術(shù)的娛樂性,是一個集上述藝術(shù)表演形式于一身的現(xiàn)代舞臺劇。這種音樂藝術(shù)是以舞臺為基礎(chǔ)來展現(xiàn)相關(guān)故事,通常要融合許多形式和風(fēng)格,尤其是會吸取歌劇、爵士樂的表現(xiàn)形式和適度的結(jié)合點。音樂劇不同于歌劇的是不采用美聲唱法,音樂劇采用原聲歌唱,情感的表現(xiàn)空間寬廣。音樂劇相對與大歌劇來說不受完整音樂套路的制約,而且具有更多的戲劇表現(xiàn)形式的有點。音樂劇有尖銳的矛盾沖突,有跌宕起伏的情節(jié)和懸念,劇情節(jié)奏緊湊,表現(xiàn)手法夸張。音樂劇演員更注重角色性格的塑造,表演形式多樣,說中有唱,唱中有說,表演、說白、形體動作都從“戲”出發(fā),從人物出發(fā)。通過歌曲把音樂劇的情節(jié)串聯(lián)起來,對觀眾的吸引力強,用歌聲把觀眾帶到情感的浪濤中去,同時也使音樂劇的歌曲廣為傳唱。
2 、現(xiàn)代性。在音樂方面,音樂劇不再堅持美聲唱法,而求最符合當(dāng)代觀眾的審美需求?？傊?音樂劇的風(fēng)格大體上經(jīng)歷了爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂等階段,迎合了當(dāng)時的觀眾的欣賞結(jié)構(gòu),體現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代氣息。
3、多元性。音樂劇的音樂風(fēng)格不拘一格,沒有程序化模式的約束,作曲風(fēng)格包容了爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等風(fēng)格,作曲也采用大混合模式,例如《貓》中韋伯嘗試了許多不同的風(fēng)格,鄉(xiāng)村、踢踏舞、歌劇、流行,甚至還有贊美詩的成分。在配器上,有一段蘇格蘭風(fēng)笛的兩次插入特別出彩。而在音樂劇《巴黎圣母院》中,不時縈繞于觀眾之耳此起彼伏的吉他聲,為整部劇作營造出浪漫的氛圍。
4 、國際性。社會的進步帶來了國際間文化的各個層面的深入交流,音樂劇的傳播也借助這樣的融合傳播到了世界各地。許多音樂劇在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上進行了大膽的創(chuàng)新,采用了許多不同過度的藝術(shù)符號,這進一步促進了音樂劇向兼容并蓄型藝術(shù)的邁進。
音樂劇的許多優(yōu)點促進了它自身的完善和發(fā)展,得以很好地與世界藝術(shù)相融合,形成了音樂劇常看常新的藝術(shù)特色。
二、中西方音樂劇的異同點
從一定意義上將,西方的大歌劇、芭蕾的地位很有點像我國的古典戲曲以及程式化程度很高的京劇、昆曲,而音樂劇則與我國的地方戲曲頗多近似之處。
首先,從起源與發(fā)展看,音樂劇與地方戲曲一樣發(fā)端于民間歌舞,歷史都不太長,音樂劇誕生于上世紀后半期,地方戲曲大多成形于本世紀初。在發(fā)展過程中,音樂劇不斷吸收著歌舞、芭蕾及流行音樂的營養(yǎng),而中國地方戲曲也受著京昆的影響,它們又都保持著與通俗藝術(shù)以及大眾欣賞習(xí)慣的密切聯(lián)系,因此都有著深厚的群眾基礎(chǔ)。
其次,在藝術(shù)創(chuàng)作特點上,音樂劇與中國地方戲曲都走歌、舞、劇合一的道路,音樂劇中演員的載歌載舞與地方戲曲中講究的唱念做打可謂是“ 異曲同工”,這一基本表現(xiàn)手段既是觀眾欣賞審美的需要,也是它們藝術(shù)魅力之所在。綜合性帶來的是美的全方位呈現(xiàn)。音樂劇傳送劇情的載體是它五彩的外包裝,漂亮的群舞演員,華美的服裝飾品、精心設(shè)計的妝扮,都是必不可少的要素。而中國地方戲曲除了動人的演唱與婀娜的舞姿外,扮相、行頭也是極其講究的。在這些方面,東西方的審美要求是一致的。
在作品的題材取向上,通 俗化、大眾化也是音樂劇與中國地方戲曲共同的特點,音樂劇中普遍采用的灰姑娘終于變?yōu)楦哔F的小姐公主的主題,與地方戲曲里“私訂終身后花園,落難公子中狀元”的情節(jié)套路,都為普通觀眾所喜聞樂見,因為主人公命運的曲折、歷盡磨難最終得到幸福的結(jié)局,都能引起人們的同情與共鳴,讓其更容易理解作者所要表達的思想與故事中心。從這些方面看,音樂劇的基本藝術(shù)要素是與中國觀眾的審美原則相一致的。當(dāng)然,音樂劇產(chǎn)生自西方的文化土壤,由此而生的獨特藝術(shù)風(fēng)格也滲透在劇作、音樂、舞蹈等藝術(shù)語匯中,它是不可能與源于東方的中國地方戲曲的藝術(shù)語匯等同的。此外,音樂劇的創(chuàng)作也比中國地方戲曲更為自由,每一個音樂劇都必須重新作曲的創(chuàng)作方法使它更富活力,它不斷吸取民歌及流行音樂成份,盡可能地利用現(xiàn)代科技的豐富舞臺表現(xiàn)手段的做法使它更具現(xiàn)代氣息,在中國,僅僅只是詞變曲不變,在已有的框架里填入新的詞而已。這些不同在我們引進音樂劇時也是必須予以重視的。