探析中國畫的獨特性\底蘊和發(fā)展
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蘇冠蓉1由 分享
[論文關鍵詞] 中國畫 底蘊 特質 發(fā)展
[論文摘要] 現(xiàn)代社會高速發(fā)展使人們獲得全新的視覺經(jīng)驗,中國畫的筆墨語言面臨著轉型的問題。中國畫所具有的中國文化特色的藝術造型,中國畫集詩、書、畫、印為一體的民族藝術文化特質,是西洋繪畫中所沒有的。應從意境來看待畫家的作品底蘊。
如何扭轉當今中國畫創(chuàng)作中普遍存在的浮躁和淺薄?如何來看待中國畫的底蘊。中國畫的文化品格,是由中國民族文化在其起源和傳承過程中逐步形成的思維方式、價值取向、審美意識等所規(guī)定的。數(shù)千年未曾中斷的中國文化史,造成了中國繪畫舉世無雙的穩(wěn)定性和體系的完整性;而兼收并蓄的開放性品格,又都是豐富而不是背離中國文化的基本立場。而且石濤是我國清代著名畫家和畫論家,用他的語錄可以推出現(xiàn)代中國畫的發(fā)展。現(xiàn)在選擇三個方面略作分析。
一、中國畫文化深度和廣度的卓越品格和中國畫獨特的文化
中國畫與中國文化的傳統(tǒng)精神是互為表里的。中國國畫是流傳千古,中國的國粹。“中國繪畫是中國民族精神的最大表白,也是中國哲學思想最親切的某種樣式”,它的思想根基源于中國的道、儒、釋的思想體系,也就是說,我們可以根據(jù)中國畫去探尋中國文化的民族精神,反過來用中國哲學思想、宗教文化的理念與思維去透析中國畫,進而發(fā)現(xiàn)其中的外在與內在關聯(lián)。
中國國畫的特點多樣性,陰與陽即黑與白的互動,這就是筆墨最原始的抽象形式,筆墨是人性品格和人文品格的外化與張揚,它折射出人的綜合素質,包括人的性格特征、道德修養(yǎng)、學識品位等。陰陽二氣也蘊含在中國畫的點和線中。此乃陰陽相生之道,不悟此道,斷定畫不出優(yōu)美的點和線。顯而易見,點和線在中國畫形式語言體系中是畫面形態(tài)的基本語匯之一,點和線突出中國畫的文化品格
中國畫在創(chuàng)作過程中,不強調自然界對物體的光色變化,不拘泥于物體外表肖似真物,而更多的是強調抒發(fā)作者的主觀情趣,使作品達到形象兼?zhèn)?,遵?ldquo;立象以盡意”的原則。
如何使作品達到形象兼?zhèn)洌?ldquo;立象以盡意”呢?一般而言,這與國畫家們的品格素質有 著密切關系。向西畫靠攏,西方文化的痕跡已經(jīng)讓許多中國畫的味道變得越來越“新”,也讓人感到怪怪的,新鮮形態(tài)之下,難識其審美意象之所在。不由得思襯:這樣中國畫就走向了現(xiàn)代?這樣的中國畫就有現(xiàn)代品格?失去精神內在的形式只能是短暫的時尚軀殼,它難以長期延續(xù)地進入文化品格高度。因此,必須從中國畫的文化品格中去認識、光大中國畫藝術應有的精神之脈,形成自然而然于現(xiàn)代文化之列的和合之態(tài)。如果把握不當,則有可能從根本上遮蔽掉中國畫主體精神所應有的文化品格要求。
二、從詩詞意境來看待畫家的作品底蘊
一些詩歌寄寓了對人世丑惡現(xiàn)象軟弱曲從、毫無骨氣的社會風習的嘲諷,拓寬畫境意趣,點出畫面蘊含的主題,反映世態(tài)炎涼對世人心靈的扭曲。把這種夸張變形的嘲諷圖深化為對世風日下、人心墮落的挽嘆與痛惜。
中國書畫“成教化、助人倫”的淵源與“文以載道”的文學(包括詩詞)功用相同,用張彥遠之語闡釋便是“窮神變,測幽微,與六籍同功”。
無論變形夸張的“三駝”人物畫,還是花鳥寫意的芭蕉大鵝,更有潑墨寫意的墨葡萄,抑或境界優(yōu)美的山水田園畫,都是詩情畫意的杰作。中國畫多是詩化了的畫境,心與物冥,內心感悟的筆墨體現(xiàn)。這些作品,描述心智,富涵詩情,多激情,帶有強烈的感染力。
西方油畫,多以記錄的形式,對物寫生,以畢真為尚,重色彩對比,形成一套嚴謹、科學的畫學理論,而國畫則注重內涵的文化理念,它的底蘊是詩化的。所以說一首好詩,往往借助意象,筆探幽微,蘊含著渺遠的物外之情,意外之意。好的畫作,也應如是。作為一名中國畫家,應該潛下心來,求索繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng),講究些氣韻筆墨景思類的義理,厚積底蘊。
從以上分析可見,石濤話錄中關于繼承與發(fā)展的獨到見解和張彥遠《歷代名畫記》的中國畫底蘊,是對后學的一種醒示。對現(xiàn)代國畫語言的轉型仍然具有實際的指導意義。
三、國畫當隨時代
伴隨著科技的發(fā)展,中西文化的交流,人們生活方式、思想意識和審美價值較之傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會發(fā)生了巨大的變化?,F(xiàn)代社會物質的高度發(fā)展,繪畫領域中出現(xiàn)了用水彩顏料畫中國畫或用素描的方法表現(xiàn)中國畫及用其它材質、技法表現(xiàn)中國畫的探索和研究,其它造型藝術學科的知識已然滲透到了中國畫中,使國畫的表現(xiàn)語言可以尋找到具有現(xiàn)代性的其它材質作為表現(xiàn)的媒介。在現(xiàn)代,筆墨的內涵被擴大了,但仍用筆墨代指繪畫的表現(xiàn)語言。筆墨只不過是山川形質的修飾,根據(jù)事物形體的生長規(guī)律,其他材料也可以把這個物體的形象書寫出來。值得注意的是中國式的審美思想始終是中國畫筆墨書寫的核心,畫面的形式通過筆墨具體呈現(xiàn)出來的,筆墨的安排和限定隨形式而生發(fā)。筆墨對事物形象的組織要以實物為參照并對審美客體進行描寫,在表現(xiàn)審美客體時具有極大的個性化的選擇性和發(fā)揮性,每位畫家用筆墨應對現(xiàn)實生活時都有一個可發(fā)揮的空間。
從以上分析可見,中國畫是經(jīng)過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的,有其幾千年的文明脈絡和人文認知,其所蘊藏的文化內涵已成為中國人文化基因的一個組成部分,并深入到每個中國人的內心。如果連中國畫都要去迎合西方人的品評標準,那是對中華民族的傳統(tǒng)文化缺乏自信,由此也證明了對民族文化缺少深刻的了解和體悟。中國畫有著完整審美體系并具獨特的審美內涵,它的藝術特征除了有“視覺藝術”的共性外,還蘊藏著豐富的文化品格。只有堅持這種認識并指導藝術實踐,我們的中國畫創(chuàng)作才有可能提升到一個更高的藝術境界。
參考文獻
[1]郎紹君.中國現(xiàn)代美術理論批評文叢.北京:人民美術出版社,2010
[2]張彥遠.歷代名畫記.貴州:貴州人民出版社,2009
[3]潘運告.石濤——苦瓜和尚畫語錄.濟南:山東畫報出版社,2007
[4]葉宗鎬.傅抱石美術文集.上海:上海古籍出版社,2003
[論文摘要] 現(xiàn)代社會高速發(fā)展使人們獲得全新的視覺經(jīng)驗,中國畫的筆墨語言面臨著轉型的問題。中國畫所具有的中國文化特色的藝術造型,中國畫集詩、書、畫、印為一體的民族藝術文化特質,是西洋繪畫中所沒有的。應從意境來看待畫家的作品底蘊。
如何扭轉當今中國畫創(chuàng)作中普遍存在的浮躁和淺薄?如何來看待中國畫的底蘊。中國畫的文化品格,是由中國民族文化在其起源和傳承過程中逐步形成的思維方式、價值取向、審美意識等所規(guī)定的。數(shù)千年未曾中斷的中國文化史,造成了中國繪畫舉世無雙的穩(wěn)定性和體系的完整性;而兼收并蓄的開放性品格,又都是豐富而不是背離中國文化的基本立場。而且石濤是我國清代著名畫家和畫論家,用他的語錄可以推出現(xiàn)代中國畫的發(fā)展。現(xiàn)在選擇三個方面略作分析。
一、中國畫文化深度和廣度的卓越品格和中國畫獨特的文化
中國畫與中國文化的傳統(tǒng)精神是互為表里的。中國國畫是流傳千古,中國的國粹。“中國繪畫是中國民族精神的最大表白,也是中國哲學思想最親切的某種樣式”,它的思想根基源于中國的道、儒、釋的思想體系,也就是說,我們可以根據(jù)中國畫去探尋中國文化的民族精神,反過來用中國哲學思想、宗教文化的理念與思維去透析中國畫,進而發(fā)現(xiàn)其中的外在與內在關聯(lián)。
中國國畫的特點多樣性,陰與陽即黑與白的互動,這就是筆墨最原始的抽象形式,筆墨是人性品格和人文品格的外化與張揚,它折射出人的綜合素質,包括人的性格特征、道德修養(yǎng)、學識品位等。陰陽二氣也蘊含在中國畫的點和線中。此乃陰陽相生之道,不悟此道,斷定畫不出優(yōu)美的點和線。顯而易見,點和線在中國畫形式語言體系中是畫面形態(tài)的基本語匯之一,點和線突出中國畫的文化品格
中國畫在創(chuàng)作過程中,不強調自然界對物體的光色變化,不拘泥于物體外表肖似真物,而更多的是強調抒發(fā)作者的主觀情趣,使作品達到形象兼?zhèn)?,遵?ldquo;立象以盡意”的原則。
如何使作品達到形象兼?zhèn)洌?ldquo;立象以盡意”呢?一般而言,這與國畫家們的品格素質有 著密切關系。向西畫靠攏,西方文化的痕跡已經(jīng)讓許多中國畫的味道變得越來越“新”,也讓人感到怪怪的,新鮮形態(tài)之下,難識其審美意象之所在。不由得思襯:這樣中國畫就走向了現(xiàn)代?這樣的中國畫就有現(xiàn)代品格?失去精神內在的形式只能是短暫的時尚軀殼,它難以長期延續(xù)地進入文化品格高度。因此,必須從中國畫的文化品格中去認識、光大中國畫藝術應有的精神之脈,形成自然而然于現(xiàn)代文化之列的和合之態(tài)。如果把握不當,則有可能從根本上遮蔽掉中國畫主體精神所應有的文化品格要求。
二、從詩詞意境來看待畫家的作品底蘊
一些詩歌寄寓了對人世丑惡現(xiàn)象軟弱曲從、毫無骨氣的社會風習的嘲諷,拓寬畫境意趣,點出畫面蘊含的主題,反映世態(tài)炎涼對世人心靈的扭曲。把這種夸張變形的嘲諷圖深化為對世風日下、人心墮落的挽嘆與痛惜。
中國書畫“成教化、助人倫”的淵源與“文以載道”的文學(包括詩詞)功用相同,用張彥遠之語闡釋便是“窮神變,測幽微,與六籍同功”。
無論變形夸張的“三駝”人物畫,還是花鳥寫意的芭蕉大鵝,更有潑墨寫意的墨葡萄,抑或境界優(yōu)美的山水田園畫,都是詩情畫意的杰作。中國畫多是詩化了的畫境,心與物冥,內心感悟的筆墨體現(xiàn)。這些作品,描述心智,富涵詩情,多激情,帶有強烈的感染力。
西方油畫,多以記錄的形式,對物寫生,以畢真為尚,重色彩對比,形成一套嚴謹、科學的畫學理論,而國畫則注重內涵的文化理念,它的底蘊是詩化的。所以說一首好詩,往往借助意象,筆探幽微,蘊含著渺遠的物外之情,意外之意。好的畫作,也應如是。作為一名中國畫家,應該潛下心來,求索繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng),講究些氣韻筆墨景思類的義理,厚積底蘊。
從以上分析可見,石濤話錄中關于繼承與發(fā)展的獨到見解和張彥遠《歷代名畫記》的中國畫底蘊,是對后學的一種醒示。對現(xiàn)代國畫語言的轉型仍然具有實際的指導意義。
三、國畫當隨時代
伴隨著科技的發(fā)展,中西文化的交流,人們生活方式、思想意識和審美價值較之傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會發(fā)生了巨大的變化?,F(xiàn)代社會物質的高度發(fā)展,繪畫領域中出現(xiàn)了用水彩顏料畫中國畫或用素描的方法表現(xiàn)中國畫及用其它材質、技法表現(xiàn)中國畫的探索和研究,其它造型藝術學科的知識已然滲透到了中國畫中,使國畫的表現(xiàn)語言可以尋找到具有現(xiàn)代性的其它材質作為表現(xiàn)的媒介。在現(xiàn)代,筆墨的內涵被擴大了,但仍用筆墨代指繪畫的表現(xiàn)語言。筆墨只不過是山川形質的修飾,根據(jù)事物形體的生長規(guī)律,其他材料也可以把這個物體的形象書寫出來。值得注意的是中國式的審美思想始終是中國畫筆墨書寫的核心,畫面的形式通過筆墨具體呈現(xiàn)出來的,筆墨的安排和限定隨形式而生發(fā)。筆墨對事物形象的組織要以實物為參照并對審美客體進行描寫,在表現(xiàn)審美客體時具有極大的個性化的選擇性和發(fā)揮性,每位畫家用筆墨應對現(xiàn)實生活時都有一個可發(fā)揮的空間。
從以上分析可見,中國畫是經(jīng)過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的,有其幾千年的文明脈絡和人文認知,其所蘊藏的文化內涵已成為中國人文化基因的一個組成部分,并深入到每個中國人的內心。如果連中國畫都要去迎合西方人的品評標準,那是對中華民族的傳統(tǒng)文化缺乏自信,由此也證明了對民族文化缺少深刻的了解和體悟。中國畫有著完整審美體系并具獨特的審美內涵,它的藝術特征除了有“視覺藝術”的共性外,還蘊藏著豐富的文化品格。只有堅持這種認識并指導藝術實踐,我們的中國畫創(chuàng)作才有可能提升到一個更高的藝術境界。
參考文獻
[1]郎紹君.中國現(xiàn)代美術理論批評文叢.北京:人民美術出版社,2010
[2]張彥遠.歷代名畫記.貴州:貴州人民出版社,2009
[3]潘運告.石濤——苦瓜和尚畫語錄.濟南:山東畫報出版社,2007
[4]葉宗鎬.傅抱石美術文集.上海:上海古籍出版社,2003