【摘 要】本文由中國畫的基本表現(xiàn)形式入手，突出了中國畫不同于西方繪畫的“以線代面”的藝術(shù)特色，最后上升到中國畫的精神方面，主要闡述了中國畫受到中國的傳統(tǒng)文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影響，由此論證中國畫的獨(dú)特魅力。
　　 【關(guān)鍵詞】中國畫 獨(dú)特魅力 意境
　　中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當(dāng)成為經(jīng)典的同時(shí)也成為歷史，時(shí)間不會(huì)受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運(yùn)動(dòng)，經(jīng)過時(shí)間的考驗(yàn)，人類一代代文明所結(jié)晶出來的輝煌業(yè)績也隨之層層疊疊積淀起來了。當(dāng)我們從現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)品中來研究經(jīng)典的時(shí)候，就會(huì)逐漸明白中國畫在經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史和發(fā)展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
　　一、我們對(duì)一個(gè)畫種最初步、最直觀的認(rèn)知就是作畫時(shí)畫筆所經(jīng)過的軌跡，也就是我們平常所說的“線條”
　　我們從初次接觸西方繪畫，進(jìn)行素描、速寫的時(shí)候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構(gòu)成提及的重要元素，用諸多的線條經(jīng)過疊加或緊密聯(lián)系來形成面從而構(gòu)成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統(tǒng)繪畫中的“線條”不僅是表現(xiàn)客觀對(duì)象的外輪廓、結(jié)構(gòu)等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時(shí)中國畫又將事物的狀態(tài)概括到最精煉，只用簡練的線條來表達(dá)事物的狀態(tài)，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。
　　中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細(xì)觀察一下中國古畫，或虛或?qū)崱⒒驖饣虻?、或粗或?xì)……讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉(zhuǎn)折巧妙地表現(xiàn)出來了，同時(shí)又比西畫多了一些意境和趣味。
　　中國畫中又有“書法用筆”和“書畫同源”的說法，書法意在一個(gè)“寫”字，要“力透紙背”，我覺得中國畫也很在意一個(gè)“寫”字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節(jié)奏。且通過筆墨的節(jié)奏、韻律；運(yùn)筆的強(qiáng)、弱、虛、實(shí)，“一波三折”，起伏轉(zhuǎn)折，沉著有力，生動(dòng)有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)，達(dá)到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動(dòng)則有勢，靜則有威。這樣使畫面達(dá)到和諧的節(jié)奏、巧妙的組合、無窮的魅力。
　　二、從色彩方面來說，中國畫更具有其獨(dú)特的魅力
　　在西畫中，我們首先看到的是豐富的色彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時(shí)西畫中的色彩多是經(jīng)過復(fù)雜混合的，因而可以說西畫是一個(gè)色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落于紙上的直觀表現(xiàn)實(shí)際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由于通常在概念上把色彩當(dāng)成是一種畫底子上的覆蓋物，所以并不把畫面所留出的空白當(dāng)作是色彩，而這正是中國畫的獨(dú)特之處。我們有意識(shí)地把紙的白作為一種色彩來關(guān)照，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版——黑。版畫與中國畫的巨大區(qū)別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個(gè)顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發(fā)揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨(dú)特的一個(gè)黑白體系。
　　黑白本身就給人一種清清楚楚、明明白白的認(rèn)知，而中國畫的“氣韻”“意境”就在這黑白分明的筆墨當(dāng)中被發(fā)揮的淋漓盡致。中國畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地?fù)]毫，當(dāng)一張紙全被墨色浸透時(shí)，那么中國畫的意境也就蕩然無存了?？梢?，空白是何等重要，而這也就是畫家們常說的“透氣”“留白”。中國畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當(dāng)中了。
　　 再次，任何一種繪畫藝術(shù)都是表現(xiàn)畫者精神狀態(tài)的一種媒介，而中國人又常以“書如其人”、“畫為心印”來評(píng)論書畫藝術(shù)，這種注重主體內(nèi)在精神表現(xiàn)的“畫為心印”的理論，是有別于西方繪畫偏重于外在形體的模仿之說理論的。為什么中國畫在藝術(shù)上所走的道路與西畫不同呢？我覺得主要在于中國文化中的藝術(shù)精神：其一，儒家所顯示的“繪事后素”；其二，道家徹底的、純藝術(shù)精神的性格；其三，佛學(xué)中的“色空”思想。
　　以孔孟為代表的儒學(xué)，作為中國封建歷史的統(tǒng)治思想，使其一些觀點(diǎn)和思想嚴(yán)重影響和左右了中國畫的某些審美標(biāo)準(zhǔn)。如“繪畫之事，后素功”對(duì)從事繪畫的人有極大的啟示，告訴我們繪畫不但講質(zhì)，也要講文。作為中國畫藝術(shù)，如果所表現(xiàn)出的作品缺乏深度，沒有內(nèi)涵，也很難稱之為上乘佳作。
　　以老莊為代表的道家是中國本土產(chǎn)生的一門綜合性學(xué)說。他主張的“順應(yīng)天性”，也深刻的影響到了中國畫的一些細(xì)節(jié)。如在中國畫中所體現(xiàn)的“遠(yuǎn)淡見形，近濃見骨”的表現(xiàn)技法，受到了《易經(jīng)》中“遠(yuǎn)取諸身，近取諸物”之論述的影響，而所謂的“畫道無常，意理隨機(jī)”思想也是體現(xiàn)出中國哲學(xué)思想的“求變”意識(shí)。而這種繪畫思維正是在道家提出的“無為而無所不為”的哲學(xué)指導(dǎo)下形成的。