摘　要　古典油畫到現(xiàn)代油畫的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看來，古典油畫在發(fā)展過程中吸收和借鑒，演化到現(xiàn)在，當(dāng)代油畫汲取了古典繪畫中的精華，拋開了很多技術(shù)上的束縛，更加適應(yīng)現(xiàn)代社會全民接觸藝術(shù)的要求，本文就此展開了分析。
　　關(guān)鍵詞　古典油畫；現(xiàn)代油畫；發(fā)展進(jìn)步
　　
　　一、古典油畫到現(xiàn)代油畫的發(fā)展
　　
　　油畫經(jīng)過西方特有的藝術(shù)發(fā)展成為世界藝術(shù)寶庫的組成部分，經(jīng)歷了漫長的吸收和借鑒以及成長過程。古典油畫迅速發(fā)展是在17世紀(jì)，當(dāng)時(shí)油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。可以說題材方面已經(jīng)有很大的規(guī)模了。在技法上各個(gè)流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個(gè)時(shí)代的畫家都比較注重整體的顏色，而對筆觸的細(xì)膩沒有那么的關(guān)注。那個(gè)時(shí)代的油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，所謂光感是運(yùn)用色彩的對比來創(chuàng)造出不同畫面的意境，比如冷暖色調(diào)在油畫風(fēng)景名著上的廣泛運(yùn)用，風(fēng)景畫中經(jīng)常會用到橙色和藍(lán)灰色的大量運(yùn)用，雖然這兩種顏色似乎沒有統(tǒng)一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺沖擊；另外厚薄層次的運(yùn)用對光感的創(chuàng)造形成了很大的作用，對于畫作上的厚薄層次，大多數(shù)文藝復(fù)興前后的畫家都運(yùn)用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。到了18世紀(jì)，油畫的風(fēng)格在前人的基礎(chǔ)上更加注重生動感，畫家在用筆的時(shí)候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀(jì)的人物油畫比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤；到了19世紀(jì)，應(yīng)該說這個(gè)世紀(jì)油畫的發(fā)展是起著承上啟下的作用的。油畫的色彩開始發(fā)生很大的變化，很多畫家開始對局部著色的關(guān)注。色塊很鮮艷，比起17世紀(jì)的橙藍(lán)色塊融合成的褐色，19世紀(jì)的油畫色塊大多用紅色和米白等顏色來突出色塊的層次；這個(gè)時(shí)期的畫家對于環(huán)境的描繪出現(xiàn)在了畫作中，使得畫更加的和諧和融洽，而且自然主義風(fēng)格日盛，對于自然風(fēng)景的描繪這個(gè)時(shí)期較以往的時(shí)期都要多很多；20世紀(jì)歐洲油畫出現(xiàn)了特別而且富于自由精神的流派，開始不拘一格的創(chuàng)作，這對于畫壇的面貌改變起了很大的作用。
　　
　　二、古典油畫的特征
　　
　　古典油畫技法上的特征主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調(diào)和媒介是雞蛋清加但馬膠，采用的不是直接調(diào)色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后進(jìn)行反復(fù)的色彩罩染。后來慢慢的也有直接調(diào)色技法。
　　古典油畫的特征主要可以通過四個(gè)方面來闡述：
　　
　　1、畫法上采用寫實(shí)：古典畫法的寫實(shí)主要是指作品上的物件完全與實(shí)物類似，只是依靠光和影像來稍微做些修飾，對于風(fēng)景畫大部分是采用采風(fēng)進(jìn)行實(shí)地繪畫為主，表現(xiàn)出了濃厚的寫實(shí)主義風(fēng)格。
　　
　　2、在畫作的色彩表現(xiàn)力上，主要是用大色塊，濃郁的民族風(fēng)格色彩進(jìn)行描繪的，開始關(guān)注整體轉(zhuǎn)向?qū)植康年P(guān)注。
　　
　　3、在畫畫的筆法上，對畫作的整體性更加的看重，所以對局部的筆觸處理非常的細(xì)致，這樣就能使色塊集中起來，顯色很有整體感，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果。
　　
　　4、從理念上來說，古典油畫研究純藝術(shù)，以寫實(shí)為主，喜歡臨摹真實(shí)存在的，印象派也是19世紀(jì)后開始出現(xiàn)的，之前大多是實(shí)物寫生油畫為主。
　　
　　三、古典油畫到現(xiàn)代油畫之間過程中的借鑒和改良
　　
　　現(xiàn)代油畫的發(fā)展是以寫實(shí)畫法概念的不斷創(chuàng)新為線索的，圖像化的風(fēng)格明顯與古典畫風(fēng)中的寫生有了很大的區(qū)別，如果說古典油畫是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那么現(xiàn)代油畫則是不斷地在以畫家的思想入畫，畫家將自己的感覺和主張以及對這個(gè)世界的看法不斷地融入到了油畫當(dāng)中去，使得油畫本身不是風(fēng)景或是人物的再現(xiàn)，而是成為了反映現(xiàn)實(shí)和思想的一種載體。
　　從當(dāng)代油畫的畫派風(fēng)格上來說，現(xiàn)代畫家是在用自己的思維對社會進(jìn)行再現(xiàn)，而不是在物品和實(shí)物的基礎(chǔ)上進(jìn)行的臨摹，這種風(fēng)格呈現(xiàn)出來的感覺與現(xiàn)實(shí)是不符合的，但是可以用來反映現(xiàn)實(shí)，成為一種具象藝術(shù)。
　　他們從邁克凱利和杰夫庫恩斯這樣的后現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品中得到很多啟發(fā)。當(dāng)代畫家一般都是將現(xiàn)成的圖像和物品或者夢境中的情形裝進(jìn)自己的大腦，然后進(jìn)行感受和思想上的磨合，產(chǎn)生了自己對于物品的與現(xiàn)實(shí)不同但是又有聯(lián)系的理解。當(dāng)然，對這些外在的事物在腦海中進(jìn)行了自我的思想分析和觀念的處理。當(dāng)代油畫有著自己獨(dú)特的表現(xiàn)特征，畫作上已經(jīng)不單純是真實(shí)的物品，而是經(jīng)過了選擇判斷以后廁家的主觀思維對于物品的描述，這是一種藝術(shù)上的再現(xiàn)，并且是加入了主觀思維的再現(xiàn)。這也就造成了現(xiàn)在的寫實(shí)油畫越來越少，當(dāng)代油畫市場中寫實(shí)主義風(fēng)格已經(jīng)不再是發(fā)展的主流，而更加要求要求作者自我表現(xiàn)，自由風(fēng)格日趨濃烈。這樣的油畫畫作使得后代的人們在鑒賞時(shí)能夠體會到作者的意圖、個(gè)性和時(shí)代的風(fēng)格，更好的理解除了油畫本身的線索和信息。