美術(shù)教學相關(guān)論文

　　隨著社會的發(fā)展,我國的教育體制也得到了很大的改革。下文是學習啦小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)教學相關(guān)論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)教學相關(guān)論文篇1

　　淺談中學美術(shù)教學

　　[摘要]“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。”本文從“創(chuàng)設(shè)和諧的情感環(huán)境，以愛心施教;精心選編教學內(nèi)容，緊密聯(lián)系生活，加強動手操作;建立合理的評價機制，因材施教，因勢利導。”論述了如何在美術(shù) 教學中對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

　　[關(guān)鍵詞]中學 美術(shù)教學;學生;創(chuàng)新能力;培養(yǎng)

　　在中學美術(shù)教學中進行創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，調(diào)動學生對美術(shù)知識的學習興趣和積極性，激發(fā)創(chuàng)造性思維，提高審美理解能力，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，對學生的終身發(fā)展非常有用。下面是筆者的一些淺薄認識。

　　一、創(chuàng)設(shè)和諧的情感環(huán)境，以愛心施教是中學美術(shù)教學培養(yǎng)創(chuàng)新能力的前提和保障

　　自由民主的學習氣氛，靈活多變的學習方式與創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維有密切的關(guān)系。主要從下面幾個方面實施。

　　1、 尊重與真誠。

　　人皆有自尊心，處在成長期學生的自尊心更為敏感，更需要得到教師的細心呵護。盡管學生在先天素質(zhì)、學習態(tài)度、學習興趣、學習方法及情感意志上不可避免的存在一定的差異，這樣的弱勢群體更渴望得到教師關(guān)注的目光，教師在對待學習上有困難的學生，只有在充分尊重他們?nèi)烁竦那疤嵯陆o予耐心和真誠的幫助，才能從根本上轉(zhuǎn)化他們。

　　2、理解和交流。

　　筆者把教學過程演變?yōu)閹熍c生、生與生相互交流的過程，密切注視學生的情緒變化，及時移情換位，思其所思、憂其所憂、樂其所樂，學生的熱情一旦被激發(fā)出來，他們便不會再把學習看作一種負擔。

　　課堂上筆者以蘊涵豐富信息的體態(tài)語言與學生交流，每天走進教室之前，先調(diào)整好自己的情緒，即使在工作和生活中遇到不順心的事也決不將這種消極情緒帶給學生，帶著自然溫和的微笑向?qū)W生問好，用愛的語言去觸動學生的心靈，學生也必然會以高昂的激情作為回報。作業(yè)的批改過程也是教師和學生交流的陣地，在批改作業(yè)時給學生一些恰如其分的評語，時不時的以褒揚的語氣給學生以鼓勵，師生之間心與心的距離在不知不覺中又拉近了。

　　3、期望和賞識。

　　賞識學生就是信任學生，要對于學生的點滴進步及時作表揚和肯定。教師一句由衷的贊美能給學生帶來無窮的信心和快樂，在課堂上應(yīng)營造寬松、愉快的氛圍，學生在課堂上問題回答的出色、一次設(shè)計的成功，如果這些都能得到教師的肯定和欣賞，學生就會由此受到極大的鼓舞，從而在很大程度上培養(yǎng)了學習的信心和勇氣。

　　列寧說過：“沒有人的情感，就沒有也不可能有對于真理的追求。”教師只有把“言教”、“身教”和“情教”相互結(jié)合，使用飽含感情的語言激發(fā)學生產(chǎn)生情感體驗，從而為創(chuàng)新教育作好準備。

　　二、精心選編教學內(nèi)容，緊密聯(lián)系生活，加強動手操作是中學美術(shù)教學培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的途徑和重要手段

　　1、精心選編教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。

　　在教學中，我根據(jù)本地、本校的具體情況，將課本的教學內(nèi)容和教學方法再設(shè)計，選擇有利于激發(fā)學生求知欲、觸動學生好奇心、調(diào)動學習積極性和主動性的教學內(nèi)容。

　　如在第13冊第七課《大家動手做條龍》中，教材展示的是用一次性的廢舊紙杯做龍。我根據(jù)本校的情況就地取材，用玉米桿、牙膏盒、竹子、礦泉水瓶、易拉罐等，用適合的連接或插接方法制作，采用合作學習的方式分成四個小組，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，在思維中動手。讓學生在動手、思維的過程中探索、創(chuàng)新，使優(yōu)等生得到施展，中等生得到鍛煉，差等生得到幫助，互相學習、取長補短。并以一首《龍的傳人》樂曲的插放貫穿始終，使學生的情緒一直處于興奮的狀態(tài)下，使課程發(fā)展得更順利更流暢，也容易激發(fā)學生創(chuàng)作的熱情及制作的欲望。

　　在這一課中，既發(fā)揮了學生之間的互補作用，又培養(yǎng)了學生的合作精神和創(chuàng)新意識，使學生的思維得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛煉。

　　2、緊密聯(lián)系生活，在趣味中喚起創(chuàng)新意識。

　　美術(shù)教學我選擇學生身邊的最熟悉、最喜愛的題材作為課堂教學內(nèi)容，貼近學生生活，緊密聯(lián)系學生經(jīng)驗。

　　比如我在第十四冊第五課《寫意蝦的畫法》的教學中，在此之前我在金魚缸里養(yǎng)了六只蝦，在上本課的前面五節(jié)課的最后五分鐘，都讓學生來觀察蝦的活動，一步一步加深對蝦的印象，上這一節(jié)的時候，我又通過多媒體演示蝦的生活規(guī)律及各種特征，演示墨、水、顏色在宣紙上的變化規(guī)律以及毛筆的運筆頓挫和中鋒、側(cè)鋒的變化規(guī)律，然后讓學生討論它們之間的聯(lián)系，接著我根據(jù)構(gòu)圖原理，展示大量風格以蝦為內(nèi)容的范畫。最后根據(jù)作畫步驟，讓學生創(chuàng)作一幅以蝦為題材的中國畫。在這一課中，我通過大量信息，讓學生直觀地比較，讓學生在討論中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，用繪畫實踐去證明自己的發(fā)現(xiàn)，學生動眼、動手，更要動腦。課堂氣氛活躍，最后作業(yè)也很有個性。學生在探索中學習了知識，也培養(yǎng)了自己的創(chuàng)新能力。

　　3、加強動手操作，淡化技法訓練，在活動中激活創(chuàng)造靈感。

　　在課堂教學中，筆者盡可能的多讓學生積極動手操作，任其在自我探索的活動中發(fā)掘創(chuàng)新的靈感。同時在動手操作過程中，我盡量保護學生獨特的個性，并給予其自由發(fā)揮的環(huán)境和空間，鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內(nèi)心世界以獨特的方式大膽地表現(xiàn)出來，同時對他人的作品發(fā)表自己與眾不同的見解。這樣，學生才敢于大膽質(zhì)疑、勤于思考，善于從不同角度研究解決問題的方法，從而提高自己的創(chuàng)新能力。

　　三、建立合理的評價機制，因材施教，因勢利導。促進和提高學生的創(chuàng)新意識

　　評價的科學合理，可以促進和提高學生學習的積極性。美術(shù)教學評價應(yīng)使不同先天素質(zhì)、不同智力水平和個性特點的學生，都能通過對美術(shù)的學習實踐活動得到發(fā)展，讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪。從而樹立起學習美術(shù)的自信心，促進學習的自覺性。評價要重視學生個性的培養(yǎng)，鼓勵學生發(fā)揮自己的才能和具有個性的表達方式，注意保護和發(fā)展每個人的獨特性和興趣愛好，幾十張作業(yè)就會表現(xiàn)出幾十個不同面貌和特點的畫面，一千個不同讀者就有一千個哈姆雷特，作為教師，切不可用成人的眼光去看待學生的美術(shù)作品，不能用“干凈整齊”和“象”與“不象”來作為評價的標準。否則學生會失去學習美術(shù)的興趣，失去創(chuàng)造中的自由意識。

　　學生階段是思維認識活動的最活躍的時期，他們熱情大膽，在他們身上創(chuàng)新意識往往處在潛在狀態(tài)，需要不斷挖掘。這就需要教師因勢利導，及時發(fā)現(xiàn)，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力。促使其形成寶貴的藝術(shù)個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。

　　綜上所述，在中學美術(shù)教育中，如何培養(yǎng)中學生的創(chuàng)新意識，創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力是時代提出的新的要求，更是中學美術(shù)教師的歷史使命。時代提出了新的要求，同時也給我們中學美術(shù)教育改革和發(fā)展提出了良好的機遇，在這大力倡導創(chuàng)新教育的今天，中學美術(shù)教育教學更應(yīng)該發(fā)揮出它所具有的獨特作用。無論是教學情感環(huán)境的創(chuàng)設(shè)、教學內(nèi)容的選材，還是教學方法的實施，教學的每個環(huán)節(jié)都應(yīng)該圍繞著服務(wù)于學生創(chuàng)新能力這一重要目標。中學美術(shù)教師只有樹立新的教學理念，掌握新的教學方法，才能為國家的未來培育出具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的創(chuàng)造型人才。

　　參考文獻：

　　[1] 《教育觀念的轉(zhuǎn)變與更新》 劉芳主編 中國和平出版社2000年版

　　[2] 《心理健康教育與教師心理素質(zhì)》 劉芳主編 中國和平出版社2000年版

　　美術(shù)教學相關(guān)論文篇2

　　淺析小學美術(shù)教學

　　摘 要： 為在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，作者從學生及教師的角度入手，并結(jié)合個人的教學經(jīng)驗，綜合進行分析，闡明在個人教學過程中發(fā)現(xiàn)的一些問題及相對應(yīng)的解決方法。對學生興趣的培養(yǎng)和基礎(chǔ)藝術(shù)思想的傳授，不同學生的不同情況所使用的教學策略，以及教師本身的一些個人看法，都進行逐一分析，最后得出培養(yǎng)創(chuàng)新意識與培養(yǎng)方法的重要性。

　　關(guān)鍵詞： 小學美術(shù)教學;創(chuàng)新意識;培養(yǎng)

　　在美術(shù)培養(yǎng)過程中，強調(diào)獨立的思維方式與思考能力，這就要求學生在學習美術(shù)的過程中領(lǐng)悟自然美感，在適當?shù)囊龑?，用其自身的視角去觀察世界，并同時在腦海中形成一個具有相對獨立性的對于客觀事物的抽象思維。當然，這不是說就能做到的。

　　一、好奇是知識的萌芽

　　培根說：“好奇是知識的萌芽。”由此可見，要做到這點，我們就必須先激發(fā)學生對于美術(shù)的好奇心理，只有如此，才能有接下去的發(fā)展與深入認識。出于這點，在教學方式上，我們就必須拋棄過時的“填鴨式”方法，因為“填鴨式”的方法從一開始培養(yǎng)的就不是興趣，而是學生對于美術(shù)情感的冷淡與厭倦，“填鴨”到最后的結(jié)果也只能是什么都沒有“填”進去。許多美術(shù)老師在課堂上還是以范圖的形式在講授新課，在黑板上畫出一張范畫，學生照著臨摹。最后全班乃至全年段畫出來的都是同一幅畫，最多只是色彩的區(qū)別而已，這難道不是在抹殺孩子的創(chuàng)造性嗎?所以在教學方式上我們必須有所創(chuàng)新。

　　我認為，藝術(shù)教育不能拘泥于課堂，讓學生面對著一張又一張的標準答案，一個又一個的石膏模型，最起碼，要先讓學生接觸“活的東西”。所謂“活”的，就是能讓學生親眼看到事物，親手體驗觸覺，這對于其主觀上對自然的認識是極其重要的。只有這樣，學生才能對于所要描繪的事物產(chǎn)生一個最初最真實的概念，而這個概念，是僅僅屬于他們自己的，同時相對他人又是唯一的，這樣自然而然在其潛意識中就能產(chǎn)生一種探索欲望，他們會渴望繼續(xù)用自己的思維去探索這塊與眾不同的領(lǐng)域。在讓學生充分享受自主學習、自然聯(lián)想、自由表達的樂趣的同時，也不能放棄讓學生接觸各種藝術(shù)形式，感受不同的藝術(shù)形式帶來的不同藝術(shù)感受，只有這樣才能在理論上站在最高點，開拓視野，獨立思考。

　　例如我在小學美術(shù)教材第4冊《畫夜景》一課的教學時，并沒有急于讓學生作畫，也沒有準備所謂的范圖，而是利用美麗的夜色引出課題，引導學生觀察生活，記憶夜色中景物的各種美好形象，促使學生發(fā)現(xiàn)和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養(yǎng)學生的記憶力、想象力、創(chuàng)造力和造型表現(xiàn)能力，激發(fā)學生熱愛生活的情感。最后讓學生用簡單的圖形和深淺對比的色塊效果來表現(xiàn)夜色，并通過觀看有關(guān)錄像或圖片引起他們美好的回憶，激發(fā)起學生對夜色的喜愛之情。最后學生通過本節(jié)課的學習，學會用手中的畫筆來表達自己的感受，表達對美好事物的向往。這才是創(chuàng)造性的培養(yǎng)，因為我們的目的并不是要把每位學生都培養(yǎng)成未來的畫家，而是培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性。

　　二、開拓視野，獨立思考

　　在此基礎(chǔ)上，教師還要注重培養(yǎng)學生的審美意識，教導學生什么是美，什么是行為美、心靈美。教師是美的創(chuàng)造者，我們要用心去感悟、去表現(xiàn)，盡可能地豐富他們的生活，陶冶他們的情操，提高他們的審美力。在藝術(shù)活動中去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎(chǔ)的藝術(shù)形式去表現(xiàn)他們的內(nèi)心情感，在愉快充滿幻想的藝術(shù)教學中，用自己的思想來思考、用自己的方式來表達、用自己的意愿來創(chuàng)造，實現(xiàn)個性優(yōu)化和身心素質(zhì)全面和諧發(fā)展，美好生存。

　　三、因材施教，適當啟發(fā)

　　人的知覺具有先天的差異性，而美術(shù)又特別復雜，它要求對人的想象力、感覺能力進行培養(yǎng)與塑造，要求學生具有關(guān)注細微差異的能力，具備在創(chuàng)造過程中憑知覺把握偶然現(xiàn)象的能力，以及在制作過程中以自我的知覺與畫面不斷對話，靈活改變預設(shè)目標的能力。可以斷言美術(shù)教學是離規(guī)范化系統(tǒng)最遠的東西。過于強調(diào)某些創(chuàng)造與制作規(guī)律和既定的形式與規(guī)范，并不能培養(yǎng)學生的審美判斷力和藝術(shù)美感這類較高層次的思維形式發(fā)展，這種教學模式的錯誤做法，只會阻礙學生的感知和發(fā)展的可能。

　　倘若我們開始從對事物感受的敏感性、思考的流暢性、捕捉自身靈感的明確性、造型表現(xiàn)的獨創(chuàng)性來考慮通過美術(shù)教學來發(fā)展創(chuàng)造力的可能性的話，那么我們今天則進一步通過心理學的方法，即認識到只有經(jīng)由教學中四位一體的過程(即創(chuàng)造、欣賞、批評、領(lǐng)悟)，或者通過所謂的“視覺心理分析”、“格式塔理論”和“實驗美術(shù)”的認識過程，才能擴展學生的美感知覺，產(chǎn)生創(chuàng)造力。基于以上觀點，我們不得不注重內(nèi)在引導，正如帕森斯所說：“美感的認知則是處理自己的內(nèi)心世界。”這樣，教學才能卓有成效。

　　具體地說，要根據(jù)學生不同的心智成長階段來擴展創(chuàng)造能力，教學過程首先要根據(jù)學生的內(nèi)在偏愛，最初學生對繪畫反應(yīng)基本上是處于情感性的階段，很少包含認識辨別能力，例如對某種顏色或形式的直覺快感;在第二階段學生開始關(guān)注作為主題的事物，目的是表達某種事物或者情感，而且在評估作品的質(zhì)量時，美妙、現(xiàn)實和技能成為判斷的客觀標準;在第三階段，教學應(yīng)注重培養(yǎng)表現(xiàn)能力：能否成功地表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，而不顧及表現(xiàn)主題的美和現(xiàn)實性，即開始以藝術(shù)家的眼光來作為評估的基礎(chǔ);在第四階段，教學應(yīng)重點關(guān)照繪畫形式和風格。

　　綜上所述，藝術(shù)傳統(tǒng)正是在一種不斷的、具有張力的包容并蓄過程中延續(xù)和發(fā)展起來的，歷史上許多名垂青史的藝術(shù)大師就是因為打破了原有的藝術(shù)而創(chuàng)造出自己的杰作。但是應(yīng)該看到大師們往往都是在傳統(tǒng)形式標準的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，例如塞尚和凡高，他們的繪畫創(chuàng)新都是在批判地繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。此外，日本古代著名的能樂大師世阿彌的藝道教育理論也異曲同工地闡述了如何發(fā)展創(chuàng)造力，以達到自怔自悟境界的階段教學方法。

　　總結(jié)

　　發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)造力有其獨特的教學規(guī)律，必須掌握其規(guī)律，從而使美術(shù)教學事半功倍。