工業(yè)設計技術藝術論文
在工業(yè)設計中,技術是人們對于工業(yè)產(chǎn)品的藝術思維的物化過程和工具;藝術使技術的產(chǎn)物即產(chǎn)品,在藝術的層面上更為合理化,也就是說使產(chǎn)品更為藝術化,更加人性化、更貼近人本身。下面是學習啦小編為大家整理的工業(yè)設計技術藝術論文，供大家參考。
工業(yè)設計技術藝術論文范文一：淺析藝術設計中技術的培養(yǎng)藝術設計中技術的培養(yǎng)
論文主題詞：設計 設計師 技術與藝術
論文摘要：一個合格的設計師，熟練掌握專業(yè)技術是基礎，具備靈活的創(chuàng)造思維而高超的審美能力是必要條件。設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質(zhì)的判斷通過設計產(chǎn)品的表現(xiàn)表達出來，才能真正傳遞給人以思想和信息。
前言：
設計師從字面意義上來講應當分為兩個部分，一個是“設計”，一個是“師”。我們首先來說說“師”，何為師?答：“傳道授業(yè)解惑也”。因此，既然是“傳道授業(yè)解惑”那必須具備高人的專業(yè)技術能力，熟練地掌握專業(yè)技術知識。其次，再來說“設計”，最簡單的關于設計的定義、就是一種“有目的的創(chuàng)作行為”。因此，要成為一個合格的設計師，熟練掌握專業(yè)技術是基礎，具備靈活的創(chuàng)造思維而高超的審美能力是必要條件。僅有創(chuàng)意不能表達，那叫妄想，僅能臨摹圖案沒有思想，那叫工匠。嚴格意義上說，設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質(zhì)的判斷通過設計產(chǎn)品的表現(xiàn)表達出來，才能真正傳遞給人以思想和信息。
國內(nèi)外藝術設計人才培養(yǎng)的基本情況
目前我國的美術教育還停留在傳統(tǒng)的教育模式當中，都是由繪畫開始步入設計的。20世紀50年代以來，許多高等藝術院校和綜合性大學都設立了工藝美術專業(yè)，而且還有一定的拓展，但與經(jīng)濟的發(fā)展仍然不適應。很多學校從招生考試到課程設置以及實踐環(huán)節(jié)都存在著“重藝輕技”的問題，從畫素描色彩到畫圖案、畫裝飾、畫設計，對設計意識和設計制作實踐能力的重視仍顯不足。培養(yǎng)出來的設計人才存在很多缺陷，主要側(cè)重的還是造型教育，對所設計的產(chǎn)品工藝流程、材料、統(tǒng)籌管理等知識欠缺，造成學生畢業(yè)后更多的停留在藝術感覺的審美層面上，設計出的產(chǎn)品實用性不大，或存在功能與工藝上的障礙。
而早包豪斯創(chuàng)建初期，教學上就采用“雙軌制教學”，每一門課程都由一位“造型教師”(形式導師，master of form)擔任基礎課教學和一位“技術教師”(工作室導師，the workshop master)共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內(nèi)容、繪畫、色彩與創(chuàng)造思維的內(nèi)容;“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內(nèi)容。而目前的歐洲設計藝術院校，包豪斯初期創(chuàng)建的“雙軌制”教學模式并沒有隨著包豪斯的消失而失去生存空間，而是不斷發(fā)展和完善，出現(xiàn)“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式。
藝術設計的基礎—技術的培養(yǎng)
這里所說的技術培養(yǎng)，并不是單純的藝術表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，而是設計藝術中技能的培養(yǎng)。目前在我國各類學校的設計藝術專業(yè)教學中，涉獵技術、工藝、工程、經(jīng)濟等方面的比較少，而深入生產(chǎn)制作的實踐課程更少之又少，有的學校甚至沒有制作車間或工作室。很多學習工業(yè)設計的學生從來沒有親手只做過“產(chǎn)品”，體驗過生產(chǎn)流程。一些家具設計專業(yè)的學生也從未接觸過家具的生產(chǎn)工廠，這就導致學生畢業(yè)后并不了解木材各種材質(zhì)，而產(chǎn)生設計與生產(chǎn)脫節(jié)的情況。同樣，平面設計的學生如果從未接觸過印刷工藝，卻一直在做書籍裝幀設計，那就會導致他的設計無論是在材料和工藝上不能完全實現(xiàn)，今后的成本造價也不會計算。因此，無論是傳統(tǒng)的工藝美術，還是現(xiàn)代的藝術設計，他們的職業(yè)特點都決定了實踐性的要求。 設計藝術嚴格說來是一個設計活動，是系統(tǒng)的程序。設計人員從思維模式的角度來說，應該更接近工程技術人員或藝術管理人員。
設計師和藝術家還是不一樣的，搞純藝術，完全可以是自我的一種感情的流露，是一種自我表達，可以不對任何人負責，只對自己負責。但設計不一樣，設計是為他人做的，為社會，為別人服務的，所以當做設計的時候，就要考慮到很多其它的因素，特別是設計的關聯(lián)性，語境，制作，生產(chǎn)等等因素。對于美術學院環(huán)境中的設計專業(yè)更是應該明白這一點。希望老師能夠幫助學生夠擺正自己位置，知道設計最后是干什么的，對于學設計的學生來說，這是很重要的一點，首先要知道“設計是為什么”，做設計不僅僅是為了將來去做大師，不僅僅是為了去做藝術家，更多的還是要想設計如何為這個社會帶來福利，如何能夠改變這個社會，改善這個社會，設計是為人服務的。這是設計師的一個職責，責任感。
一個好的設計師，除了要有藝術素質(zhì)、藝術修養(yǎng)以外，同時你還要有其它各方面的綜合知識，要擁有一些社會經(jīng)驗，工作經(jīng)驗，設計經(jīng)驗，設計師最重要的能力是一種綜合的能力，就是把你所掌握的不同的知識，不同的能力，把這些所有能力都綜合在一起，這樣你才能真正成為一個有實效的，一個能自己設計東西的，發(fā)揮效用的優(yōu)秀設計師。
設計是一個系統(tǒng)的工作，它涉及兩個領域。一個是技術領域，為企業(yè)產(chǎn)品提供應用環(huán)境的解決方案;另一個是美學領域，根據(jù)人們的文化背景、審美趨勢，利用人體工學，圍繞技術設計產(chǎn)品。隨著工業(yè)水平的發(fā)展，設計已經(jīng)滲透在從產(chǎn)品研發(fā)、制造到銷售的整個產(chǎn)業(yè)鏈中。
在宜家，有這樣一種說法：“我們最先設計的是價簽。”即設計師在設計一種產(chǎn)品之前，就先為該產(chǎn)品設定了相應的成本，然后在這個成本的范圍之內(nèi)，盡一切可能做到精美、實用。宜家還發(fā)明了“模塊”式家具設計方法。所有的家具都是拆分的組裝貨，一個產(chǎn)品分成不同的模塊，是以分塊來設計的。不同的模塊可以根據(jù)成本在不同的地區(qū)生產(chǎn)，有些模塊還可以在不同的家具間通用，這不僅使設計的成本得以降低，產(chǎn)品的總成本也隨之降了下來。
宜家的設計研發(fā)體系非常獨特，能把低成本和高效率完美地結合起來，設計師們常常會為了“能否少用一顆螺絲或更經(jīng)濟地利用一根鐵棍”而絞盡腦汁。這樣做的好處是不僅能有效地降低成本，而往往能夠產(chǎn)生出杰出的創(chuàng)意。如：平板式包裝是低成本運輸?shù)慕^佳方式，這樣可以最大化利用集裝箱空間，這種方式所運輸?shù)臄?shù)量是組裝后運輸方式的6倍。
結束語：一個個活生生的例子告訴我們，我們的教學培養(yǎng)不能僅僅再一如既往的重視設計。天馬行空想象只能是空想，現(xiàn)代設計教育更多的應該關注學生技術知識的培養(yǎng)。這樣才能讓學生將每一個設計元素都能發(fā)揮到淋漓盡致，設計真正的成為設計，達到藝術與技術的統(tǒng)一，避免造成學生造型與技術脫節(jié)的設計，而成為紙上談兵。
參考文獻：
尹定邦 設計學概論 湖南科技技術出版社 1998年8月
李娜 淺談藝術設計中技術與藝術的關系 安徽文學 2007年第9期
工業(yè)設計技術藝術論文范文二：現(xiàn)代工業(yè)設計中的藝術因素研析
伴隨著機器大生產(chǎn)的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)設計隨之產(chǎn)生。現(xiàn)代工業(yè)設計往往被企業(yè)奉為創(chuàng)新和發(fā)展的靈魂。早期工業(yè)設計師的角色是由藝術家來扮演的，其藝術成分是不可或缺的。藝術美的要求是現(xiàn)代工業(yè)設計的特征之一。在現(xiàn)代工業(yè)設計的教育中，對設計師藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高是絕對必要的。
工業(yè)設計是從現(xiàn)代藝術設計中脫胎而出的,是現(xiàn)代藝術設計的延伸和發(fā)展。畢加索、老特累克、德加、杜米爾、波爾等，都是藝術家兼設計家。現(xiàn)代藝術運動發(fā)起者的前衛(wèi)藝術家，如康定斯基、克利等也從事設計教育工作。20世紀50年代以后，現(xiàn)代工業(yè)設計已發(fā)展成為一門獨立的實用藝術門類，依附于現(xiàn)代商業(yè)社會的藝術學科?，F(xiàn)代藝術運動與現(xiàn)代工業(yè)設計的發(fā)展關系緊密，它們都追求美以及新的藝術觀點，往往能夠形成一種社會思潮，波及一切文化領域。工業(yè)設計是功能和外觀的設計，形式有三：1.改進設計。一個產(chǎn)品在一次創(chuàng)造性開發(fā)后，往往會經(jīng)歷多次的改進性開發(fā)。2.樣式設計。根據(jù)不同的消費層次、風俗習慣、審美要求等因素，在不改變產(chǎn)品基本技術的前提下，進行外觀設計。3.開發(fā)設計。根據(jù)科學技術的最新成果，以及人類潛在的消費需求，設計新的產(chǎn)品,此項工作具有開拓性和創(chuàng)造性。這些經(jīng)過設計的產(chǎn)品，最終是要由消費者來評價的，在這里，工業(yè)設計師的工作不僅僅是要產(chǎn)品有使用功能，還要符合人們的審美要求。所以，藝術素養(yǎng)是工業(yè)設計師所必須具備的。
一、 工業(yè)設計中的藝術因素的分析
工業(yè)設計是一門古老而又年輕的學科。作為人類設計活動的延續(xù)和發(fā)展，它有著悠久的歷史淵源和文化底蘊，經(jīng)歷了長期的醞釀階段，直到20世紀20年代才開始確立。工業(yè)設計就是對工業(yè)產(chǎn)品的功能、材料、構造、工藝、形態(tài)、色彩、表面處理、裝飾等，從社會、經(jīng)濟、技術等方面進行綜合處理，使之既符合人們對產(chǎn)品物質(zhì)功能的要求，又要滿足人們的審美情趣。在對工業(yè)產(chǎn)品進行外觀設計時，不僅要考慮產(chǎn)品制造的可能性、操作的可靠性、經(jīng)濟上的合理性、形態(tài)表現(xiàn)的藝術性等，同時還要考慮產(chǎn)品的社會價值，對環(huán)境的影響，對人的生理和心理的作用。工業(yè)設計的藝術性是一種綜合性的概念，它不僅包括產(chǎn)品的造型、色彩、紋飾等與視覺效果相關的處理，還包括對人的觸覺、聽覺以及心理訴求的綜合效果的處理。工業(yè)設計已經(jīng)成為一種綜合性的藝術語言，作為人類造物活動的延續(xù)和發(fā)展，它同樣是一種藝術文化。
工業(yè)設計中的藝術因素，不同于一般意義上的藝術種類或手法。工業(yè)設計是一種獨特的創(chuàng)造性的活動，其區(qū)別于兄弟藝術門類的主要特征之一便是獨創(chuàng)性。因此，可以這樣認為，工業(yè)設計中的藝術因素，是一種比較特別的“美”，即設計之美。
設計之美的第一要義就是“新”。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。這個“新”有不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計，才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。設計之美的第二要義是“合理”。一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是設計存在的直接原因。
設計之美的第三要義是“人性”。歸根結底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。設計之美自然也應遵循人類基本的審美意趣。
這三個要義，使得工業(yè)設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師，他們的任務，就是要在設計中尋找“美”的平衡點。工業(yè)設計這些特有的審美要求，并不是空穴來風，它背后有著客觀的依據(jù)和需求。工業(yè)設計之美，依托的是市場規(guī)律，這是殘酷的市場競爭和適者生存的法則所決定的。
二、 現(xiàn)代工業(yè)設計與藝術的關系
設計與藝術之間，從一開始就有一座相銜互濟的橋梁。隨著社會的發(fā)展、邊沿學科的滲透、科學知識的普及與科學化程度的提高，它們的關系越來越密切，任何真正的富有創(chuàng)造性的產(chǎn)品設計都必然滲透、交織和表現(xiàn)著美。設計中的審美、直覺和想象等都孕育著強大的藝術感染力。設計與藝術是互相滲透、互相補充、互相啟發(fā)的。我們細心地觀察，就會發(fā)現(xiàn)任何工業(yè)產(chǎn)品的設計與運用過程，實際上都是按照美的規(guī)律去勾劃、去造型的。沒有對藝術的深刻認識，純公式化的設計是不會成為真正有創(chuàng)造力和感染力的產(chǎn)品設計的。工業(yè)設計創(chuàng)造中充滿了藝術的美感和想象力，而藝術創(chuàng)造同樣地受到工業(yè)設計發(fā)展的制約與影響。
藝術創(chuàng)造在工業(yè)設計中的作用和影響不是局部的、個別的、具體的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。
從工業(yè)文明開始，工業(yè)設計與藝術創(chuàng)作被人為地分割成為互不相干的獨立專業(yè)和領域。人類社會發(fā)展到今天的信息時代，人們開始重新審視科學、技術、設計、藝術的關系：其內(nèi)在本質(zhì)是一個總體，它之所以被分割成單獨的專業(yè)，不是取決于事物的本質(zhì)，而是由于人類認識的局限。實際上，設計與藝術是一個不能打斷的鏈條。在用計算機設計出的一張張圖紙、一幅幅畫面，以及一件件三維空間的產(chǎn)品設計面前，人們似乎感到自己處于某種邊緣地帶，覺悟到設計技術與藝術的結合;藝術不再僅是抽象的哲理，而是具體的感受，不再僅揭示一種存在，而是一種創(chuàng)造，這是設計中技術與藝術的新聯(lián)盟。
縱觀工業(yè)設計的發(fā)展歷史，我們不難看出，設計與藝術經(jīng)歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業(yè)領域，直至發(fā)展為當今設計和藝術的新融合。設計過程中自始至終都滲透著藝術。所以，我們不能孤立地強調(diào)功能主義，而忽略藝術對產(chǎn)品的影響，同時也不能過分為表現(xiàn)藝術而忽略功能性。我們的目標是實現(xiàn)藝術與設計的完美結合。
三、 現(xiàn)代工業(yè)設計教育中對設計師的藝術素養(yǎng)及培養(yǎng)的要求
工業(yè)設計被稱為“技術與藝術的統(tǒng)一”。作為工業(yè)設計的科學技術性的一面，它涉及到自然科學和社會科學的眾多領域，如材料學、數(shù)學、仿生學、光學、色彩學、聲學、人體工程學，以及工藝學、信息工程學、市場學、心理學、系統(tǒng)工程學、生態(tài)學等;作為工業(yè)設計藝術性的一面，它涉及到美學、技術美學、審美心理學、符號學、技術學等。上述學科都在工業(yè)設計中起著各自的作用，而工業(yè)設計則是綜合上述學科的創(chuàng)造性的活動。
理論上講，工業(yè)設計師的知識結構屬于通才型。他們的知識范圍涉及自然科學、社會科學和人文科學各個領域，因為只有能將不同學科的知識有機地組織起來，才能具有處理設計中各種復雜因素的能力。優(yōu)秀的工業(yè)設計師應有合理的知識結構，擴延知識、善于合作的能力，以及能夠適度、適時地表達對問題的理解、限定、處理、評價的能力。
在設計過程中，設計師的基本技能同樣重要。沒有基本的設計技能，設計師就無法將頭腦中的構思轉(zhuǎn)化為實際的產(chǎn)品。包豪斯校長格羅佩斯曾經(jīng)這樣說過：“任何創(chuàng)造性活動的最終目標是構筑……建筑師、雕塑師、畫家都必須再次成為手工藝工匠……在藝術家和手工藝工匠之間并沒有根本的區(qū)別。藝術家是一個具有更高層意識的手工藝工匠……但一個手工藝工匠的基本技能對于各種藝術家來講卻是不可缺少的，它是各種創(chuàng)造性工作的重要源泉。”
美術是培養(yǎng)造型能力的最好方法。工業(yè)設計專業(yè)用結構素描取代傳統(tǒng)美術專業(yè)的素描課，就是為了突出造型能力的訓練。對設計師來講，美術訓練的一大任務就是培養(yǎng)造型能力。在結構素描中，重要的是對畫面的空間和結構布局的處理能力。學習和掌握三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成)等基礎課程，是訓練造型能力的重要途徑。
如果在教學中給學生分析大師作品的引導光線、組成結構、畫面秩序、各區(qū)域的分配，以及節(jié)奏感和肌理感等，與學生討論形體、節(jié)奏和色彩的規(guī)律，把教學從技巧的模仿變?yōu)樗囆g規(guī)律的感性—理性的體驗和認識，那么就能從根本上理順基礎教學和專業(yè)教學的關系，即以視覺藝術的基本現(xiàn)象和基本規(guī)律作為基礎教學，然后過渡到對特定專業(yè)的各種藝術技巧、規(guī)律的把握。
許多國家的工業(yè)設計專業(yè)(特別是對研究生)，都開設了藝術發(fā)展史或現(xiàn)代藝術史的課程。狹義的現(xiàn)代藝術，主要指20世紀以來跳出模仿古典而新出現(xiàn)的各種思潮流派，像立體派、野獸派、未來派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、功能主義、無調(diào)派、連續(xù)派、意識派、純抽象派、大眾藝術等等，每種思潮流派都有其代表人物，如畢加索(立體派)、康定斯基(抽象派)、格羅佩斯(功能主義)等。在這一潮流中，人們追求現(xiàn)代化的時代精神和觀念創(chuàng)新。對于工業(yè)設計師而言，最重要的是培養(yǎng)和增強自己的藝術素養(yǎng)、藝術感覺和藝術鑒賞力，這比藝術技巧重要得多。
此外，藝術活動往往有反秩序、反規(guī)則的本能。對于現(xiàn)代工業(yè)設計而言，足夠的藝術因素也可以防止設計活動陷入“標準化創(chuàng)意流程”的泥沼中而不能自拔，從而失去發(fā)展的活力。
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