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傳統(tǒng)藝術碰撞現(xiàn)代科技
摘 要：代科學技術的發(fā)展，特別是電腦插畫和3D技術的產生，對傳統(tǒng)帶來了較大的沖擊和影響。在此情況下，以發(fā)展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統(tǒng)的藝術思想，又要在藝術觀念、藝術表現(xiàn)手段等方面進行剖新，是尤為重要的。
長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術所面臨的十分重要的問題。
關鍵詞：3D;科技;傳統(tǒng)繪畫;影響
中圖分類號：J522 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X(2014)01-0000-02
現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，特別是電腦插畫和3D技術的產生，對傳統(tǒng)帶來了較大的沖擊和影響。在此情況下，以發(fā)展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統(tǒng)的藝術思想，又要在藝術觀念、藝術表現(xiàn)手段等方面進行剖新，是尤為重要的。
一、夢想照進現(xiàn)實――創(chuàng)作的初衷
因個人喜好，經常接觸計算機繪畫。對插畫、游戲原畫、3D藝術等。都非常感興趣，本人油畫的初衷是因為我覺得油畫是計算機繪畫的鼻祖，油畫首先包含了造型和顏色這兩樣最根本的繪畫基礎，而且在風格上更是多種多樣。
一直有個構想，想把油畫和另一種形式的繪畫結合起來，最開始我想用油畫和國畫，因為我想油畫的起源是歐洲，經過長途跋涉來到中國，中國人畫油畫要是帶上傳統(tǒng)中國畫的符號，應該別有一番風味，后來發(fā)現(xiàn)這在油畫史上融入中國畫早就不新奇了。
這次我?guī)砹诵碌母拍?ldquo;紅藍立體油畫”，紅藍3D，一般左眼紅色鏡片右眼藍色，畫面也是紅藍錯位的，這樣左眼的鏡片會過濾掉畫面的藍色內容，只看到紅色部分，右眼過濾掉紅色，左右眼看到不同畫面而產生立體感。紅藍圖像是通過不同顏色的眼鏡過濾不同的顏色而看到不同的影像。
為了讓“傳統(tǒng)藝術碰撞現(xiàn)代科技”，我煞費苦心?，F(xiàn)代科技方面：這幅畫特別運用了現(xiàn)代最流行的3D技術，以及常見的修圖技術。而在傳統(tǒng)藝術方面：我選擇的尺寸是傳統(tǒng)繪畫最具代表性名作《蒙娜麗莎》的等比例尺寸，油彩作畫。
大致步驟如下，先用圖片制作好3D立體影像，使用工具：AnaMaker。并調節(jié)色調，使其更具傳統(tǒng)油畫韻味，使用工具：photoshop。然后把制作好的立體影像畫在畫布上，這將是油畫史上前所未有的視覺體驗，絕對的革新而又不失傳統(tǒng)。
繪制過程中困難還是不小的，首先對形體的把握是個難度，因為制作3D圖像造型上不能有大的偏差，否則將無法達到3D效果，兩眼無法聚焦到物體上。第二個難點就是顏色上，一定要和計算機顯示的顏色純度差不多，色差也不能太大，否則紅藍眼鏡無法將人眼視覺牽引到同一畫面上。
我覺得這種嘗試的意義不止在于繪畫的創(chuàng)新方式上，更是為藝術注入新鮮思想。長期以來，學校里的學生們更多的是在模仿前人，對藝術的創(chuàng)新上總是沒有太大的突破。多半的創(chuàng)意都用在了題材上，表現(xiàn)形式上再出奇，也沒有特別革新的典范，更多地還是帶著前人的影子。希望帶動人們能在表現(xiàn)力上多一些創(chuàng)意。
科技對繪畫的影響，早在文藝復興時期，14世紀下半期至16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀在日趨崩潰，新生的資本主義生產關系在逐漸形成。
二、是否可以更科學的對待藝術?
長期以來，我們的美術教育受傳統(tǒng)學院派繪畫影響很深，就連不少設計學科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓練手法。網絡藝術的興起使我們將科學技術與文化藝術相統(tǒng)一的教育觀作為美術教育的指導思想。李政道博士曾指出：“科學和藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”新世紀將喚起人們對科學與藝術綜合創(chuàng)造力的認識，在其相當豐富的土壤中達到美術創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質課題上去。因此，作為年輕一代的藝術學子，無論立志成為設計師還是純藝術工作者，都應當學習、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務，從而順應時代的發(fā)展。
現(xiàn)代科技雖然對傳統(tǒng)美術帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運用，只是人在藝術創(chuàng)作中對工具的使用，對一種技術的掌握，而真正要創(chuàng)作出有價值生命力的藝術作品，關鍵還在于對人的藝術層次的提高。在藝術創(chuàng)作的整個過程中，藝術家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認識，而且還要以藝術表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術認識形象地表現(xiàn)出來，才能走到藝術創(chuàng)作的終點。藝術之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術家要具有較高的認識水平和較強的表現(xiàn)能力，要打下堅實的藝術功底，熟練掌握各種藝術技巧。如果不從根本上提高藝術修養(yǎng)，只是去掌握一門技術和一兩種設計軟件的使用，那就只能是機械性的重復或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術感染力和藝術家自己獨特個性的藝術品來。
在我學習計算機繪畫之后，由衷地發(fā)覺這的確是一個非常好的媒介。無論是從表現(xiàn)手段上亦或是繪畫效率上，它都能很好的解決問題。他可以模擬傳統(tǒng)繪畫的方式，更可以達到傳統(tǒng)繪畫無法達到的表現(xiàn)力。從而提供更多的概念。
電腦美術如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術仍然具有永恒的生命力。各門藝術都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性.決定了藝術表現(xiàn)形式和藝術種類的多樣性。美術史發(fā)展至今數(shù)千年.留下了各種藝術門類、各種風格流派、各種表現(xiàn)手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”.西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術實踐中.傳統(tǒng)美術形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術家智慧的結晶。沒有繼承就談不上發(fā)展。無論多么異彩紛呈的當代藝術，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同.因而有不同的藝術需求和愛好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術.有的人喜歡現(xiàn)代藝術。所以我們不能提倡一些藝術門類拋棄另一些藝術門類，而應讓各門藝術種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當前人們的審美要求，隨著人們物質文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。 西方學者羅曼‘羅蘭曾說過：“各種藝術都會延展，在別的藝術中得到超絕的造詣。”我國理論家謝赫也提出了“跡有巧拙，藝無古今”的著名觀點。我們處在一個古今并存的新世界，成熟的藝術工作者應從各個歷史時期的藝術中汲取營養(yǎng)。正因為如此，我們不能拿當代藝術的手段去衡量傳統(tǒng)藝術的技法.也不能拿傳統(tǒng)藝術的典雅來評價當代藝術的紛繁。我們要適應這個“畫法常新，而不廢舊”的多元時代，而不是在時代車輪的面前彷徨不安。
面對現(xiàn)實，勇于挑戰(zhàn)，既實且虛，既獨且聯(lián);提煉精髓，開拓未來，既述且刨，既后且前――這當是21世紀美術發(fā)展的方向。
中國古代科技有著當時西方莫及的輝煌成就，近代科技為何沒有在中國發(fā)生?這是著名英國科學史學家李約瑟先生提出，中外學術界廣泛關注，歷經幾代人至今均未破解的問題。根據(jù)這一問題推理，還應有一個與此相反的問題：西方古代科技莫及當時中國，近代科技卻為何發(fā)生在西方?令人汗顏。
三、將科技融入繪畫的先驅
多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術創(chuàng)作不可動搖的表現(xiàn)基礎，是作為記錄形象的最佳手段。美術與畫筆從來就好比魚水關系不可分割。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現(xiàn)主導。
然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術的春風雨露中發(fā)芽.隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展與人們藝術觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術是化的產物。它的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統(tǒng)藝術無疑構成了相當?shù)耐{.其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超越了寫實繪畫的能力。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術產生了巨大的沖擊和影響。
如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術的誕生。
偶們能夠看到，從計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學技術、國民、社會生產(當然包括藝術創(chuàng)作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統(tǒng)美術創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從Photoshop到Corel Draw，從Auto CAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義;可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻上精彩的《冰河世紀》……。想表現(xiàn)的內容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。
四、一味的求新變革，是否會毀掉傳統(tǒng)?
正當人們充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產生了憂慮和迷惘：真不知傳統(tǒng)藝術殿堂還能挺立幾時?電腦美術日新月異的發(fā)展是否會令21世紀的傳統(tǒng)美術工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術所面臨的十分重要的問題。
我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。
我認為電腦美術的產生給帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術設計的質量、設計效率和設計自動化水平，而且大大拓展了藝術觀念和藝術表現(xiàn)手段，產生了全新的藝術創(chuàng)作效果。各種藝術設計門類――廣告設計、設計、服裝設計、動畫設計、工業(yè)設計、設計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具，突破了自己那門藝術表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術設計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術家可以在計算機顯示屏前討論設計方案，觀察任一角度的設計效果，欲將設計方案縮小、放大或轉換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設計方案的各種參數(shù)來隨意修改設計方案并選出最佳設計效果。英國家鮑?？f：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術家們如虎添翼，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術手段的運用不僅對藝術設計產生深遠的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。
綜上所述，現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，特別是電腦插畫和3D技術的產生，對傳統(tǒng)帶來了較大的沖擊和影響。以發(fā)展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統(tǒng)的藝術思想，又要在藝術觀念、藝術表現(xiàn)手段等方面進行剖新，是尤為重要的。
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