攝影作品主要通過線性構(gòu)圖和影調(diào)來表達(dá)形式美，而構(gòu)圖是攝影作品表現(xiàn)美的一種方式，對(duì)攝影構(gòu)圖進(jìn)行全面而細(xì)致的研究就能夠具體把握攝影作品中所展現(xiàn)的形式美。以下是學(xué)習(xí)啦小編整理的光與色在攝影構(gòu)圖的重要性，希望能夠幫到大家。

　　光影對(duì)攝影構(gòu)圖的重要性

　　攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術(shù)。光影可以詮釋攝影師的攝影語(yǔ)言，更為重要的是能更好地表達(dá)情感內(nèi)涵。一幅優(yōu)秀的攝影作品就是將攝影藝術(shù)語(yǔ)言與情緒思想、情感內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物，可見攝影中光影的運(yùn)用無論是對(duì)作品的成敗，還是對(duì)情感的表達(dá)都起著至關(guān)重要的作用。

　　因此，選擇適當(dāng)?shù)墓饩€是攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。順光使拍攝對(duì)象受光面積大且均勻，陰影不易顯現(xiàn)，主體描寫相對(duì)平淡，質(zhì)感和立體感貧乏。側(cè)光可以使拍攝對(duì)象不平的表面呈現(xiàn)出明確的陰影，表現(xiàn)出被拍攝體的紋理、質(zhì)感和較強(qiáng)的體積感。逆光能使拍攝對(duì)象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨(dú)特的美感。

　　不同的光線還會(huì)給人以不同的明度感受。高調(diào)畫面簡(jiǎn)潔明朗，給人純潔、優(yōu)雅、明快、干凈的感覺。相反低調(diào)畫面濃重深沉，給人神秘、穩(wěn)重、憂郁、含蓄的情感。而中間調(diào)畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調(diào)會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果，各有其獨(dú)特的魅力。

　　美國(guó)攝影家愛德華・韋斯頓一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的攝影作品。在1927年，韋斯頓拍攝了一系列《鸚鵡螺》作品，這組作品線條油潤(rùn)、舒暢完美，初看酷似人體藝術(shù)。拍攝中韋斯頓使用小光圈，使螺殼的紋理細(xì)節(jié)表現(xiàn)得十分細(xì)膩，光影的合理布置令螺殼散發(fā)出迷人的光澤，黑色的背景，凸顯了黑白分明的色彩格調(diào)，讓畫面變得干凈大氣，顯示出了作品的高雅與深邃。美國(guó)西海岸洛勒斯半島上那些歷盡風(fēng)雨的老杉樹也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對(duì)象。面對(duì)這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運(yùn)用、角度的選擇上非常細(xì)致精確，以致有的杉樹看起來像一座屹立挺拔的雕塑，而有的又好似一股騰空而起的熊熊烈火，美麗得令人難以置信。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，都源于他對(duì)大自然的摯愛。

　　色彩對(duì)攝影構(gòu)圖的重要性

　　在人像攝影的色彩設(shè)計(jì)中，人們常常用“色彩和諧統(tǒng)―”來作為欣賞和評(píng)價(jià)人像作品的尺度。攝影家們常常利用統(tǒng)―的色彩來追求畫畫的和諧統(tǒng)一。在人像攝影中，那種“紅衣、紅帽、紅背景”的人物肖像出現(xiàn)時(shí)，曾給入耳目一新之感。這種“―片紅”(也包括“―片黃”、“―片綠”等等)，所構(gòu)成的色彩統(tǒng)一是單一的色彩統(tǒng)一，或叫同類色彩的統(tǒng)一，統(tǒng)一的色彩，自然是會(huì)和諧的。

　　在人像攝影中，恰當(dāng)?shù)匕丫哂袕?qiáng)烈對(duì)比的兩種或多種色彩組合在一起可以產(chǎn)生明快的對(duì)比和鮮明的統(tǒng)一色彩效果。我曾見過這樣一幅攝影作品，作者用高遠(yuǎn)的藍(lán)天與廣闊的大海作為背景，襯托著一位身披黃絲巾的青春女孩，多情的海風(fēng)吹動(dòng)著她的秀發(fā)和絲巾，似飄似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整個(gè)畫面用大面積的藍(lán)色凋和耀眼的金黃色塊構(gòu)成鮮明的對(duì)比，這里的黃色與藍(lán)色是互補(bǔ)色，并列在一起形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。這幅作品正是運(yùn)用互補(bǔ)色的對(duì)比完成畫面構(gòu)圖，恰當(dāng)運(yùn)用了明亮飽和的黃色與蔚藍(lán)色天空和大海交相輝映，使昂首的少女更具有青春活力，整個(gè)畫面別具韻味，由此，我們可以說：反差強(qiáng)烈的對(duì)立色彩構(gòu)成統(tǒng)―之后，其和諧程度遠(yuǎn)比單一色彩所構(gòu)成的統(tǒng)一更有感染力，更具魅力。

　　對(duì)于人像攝影構(gòu)圖來說，色彩設(shè)計(jì)作為―種形式，它最根本的作用就是為塑造人物形象和表達(dá)作品主題服務(wù)。文學(xué)大師高爾基說：“一切美的東西都是十分樸素的，樸素就是美。”色彩是美麗的，但它應(yīng)該是樸素的，作為人像攝影家，應(yīng)充分地利用質(zhì)樸的色彩去美化人們的生活。

　　攝影構(gòu)圖的內(nèi)涵

　　構(gòu)圖有它自身的規(guī)律和方法，攝影者根據(jù)他們內(nèi)在的敏感來進(jìn)行構(gòu)圖，造型藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，靠眼睛就能分辨出構(gòu)圖的好壞。構(gòu)圖在其品質(zhì)上的特征，首先應(yīng)當(dāng)使觀賞者不用去看作品標(biāo)題，也無需介紹和注解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達(dá)意，用標(biāo)題說話，靠人、物、景和整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)作者所要表達(dá)的感情和對(duì)生活的熾熱的愛。

　　作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個(gè)性的典型形象體現(xiàn)出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產(chǎn)生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

　　構(gòu)圖是確定并組織元素以產(chǎn)生和諧照片的過程。照片中的每個(gè)對(duì)象就是 構(gòu)圖中的元素。學(xué)習(xí)構(gòu)圖就像是學(xué)習(xí)一門語(yǔ)言，一旦你學(xué)會(huì)一門語(yǔ)言，它就 不再是你需要不?？荚嚨臇|西，因?yàn)檎f話已經(jīng)是下意識(shí)的行為，說什么才是 你關(guān)注的重點(diǎn)。我想攝影師、攝影愛好者、攝影發(fā)燒友，要努力的目標(biāo)應(yīng)該 是流暢地運(yùn)用構(gòu)圖這門語(yǔ)言，去表達(dá)自己想表達(dá)的。

　　跟其他藝術(shù)不同的是，攝影在本質(zhì)上是挑選的藝術(shù)。必須從現(xiàn)實(shí)世界中 挑選一處予以框定，并且在框定的區(qū)域中對(duì)主體材料進(jìn)行組織和布局。而挑 選其實(shí)就是有意識(shí)地對(duì)畫面進(jìn)行編輯而不是被動(dòng)地把一切都囊括其中。考慮 可以去除的主體，以簡(jiǎn)化和增強(qiáng)信息。當(dāng)你的框架中所有的元素都起作用而 并非浪費(fèi)時(shí)，你就成功了。