如何選擇鏡頭的技巧

　　千萬不要以為有了一部單反數(shù)碼相機(jī)就能拍出那些迷人的好照片了,除了高超的攝影技巧外,鏡頭的選擇同樣重要。選擇正確的相機(jī)鏡頭將為你的拍攝提供更大的便利與更為廣闊的創(chuàng)作空間。學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了有關(guān)如何選擇鏡頭的技巧，分享給你們!

　　一般來說，初買單反相機(jī)的攝影愛好者，大都熱衷于配齊18-200的全焦段，以求在未來的拍攝中不放過任何一個好角度。事實(shí)上，這種觀點(diǎn)是一個嚴(yán)重的誤會，且不說拍攝中沉重的專業(yè)鏡頭所帶來的體力消耗，換鏡頭時的手忙腳亂，更重要的是變焦鏡頭所帶來思維上的懶惰，使得攝影者忽視對鏡頭感的培養(yǎng)和攝影語言的提煉，嚴(yán)重影響攝影水平的進(jìn)一步提高。

　　根據(jù)市場的需求，很多所謂“一鏡走天涯”的鏡頭應(yīng)運(yùn)而生，比如18-135mm，甚至18-200mm，似乎輕便又省去換鏡頭的麻煩，但很多大變焦鏡頭使用者往往會發(fā)覺，使用此類鏡頭，會感覺自己的拍攝水平一直停滯不前，視覺乏味而難以突破，后果往往是對攝影熱情喪失，問題出在了哪里?

　　變焦與定焦

　　如果我們見過一個拿定焦，一個拿變焦的人同時在拍照，會發(fā)現(xiàn)他們的拍攝行為截然不同，而且最后觀看照片，往往發(fā)現(xiàn)持定焦者能獲得更多的觀看角度和可能。

　　此中的奧妙或許就在于，持變焦的人，選定一個角度之后，就會站定不動，然后不停旋轉(zhuǎn)手中變焦環(huán)，或者在不停更換自己的鏡頭，往往懶得再走動一下。這種情況里面，事實(shí)上不管換到哪個焦段，拍攝的角度都是單一的，固定的。長期保持這樣的拍攝習(xí)慣，會使照片風(fēng)格和語言越來越固化，拍攝時的思維也變得越來越懶惰，攝影水平也難以得到真正的提高。

　　而定焦者的拍攝往往由于焦段的限制，需要不停的上躥下跳，左右思量，位置的移動往往帶來了更多的觀看變數(shù)，同時，眼睛離開了取景器，去觀察拍攝對象與周圍的環(huán)境，也刺激了對不同呈現(xiàn)可能的思考，事實(shí)上，這一點(diǎn)觀察和思考的時間，在拍攝中，往往決定了一張照片的成敗。

　　如果要用十秒鐘的時間拍攝一張照片，利用九秒的時間去觀察和尋找角度，用一秒的時間調(diào)整相機(jī)參數(shù)和按下快門，而不是把時間浪費(fèi)在取景器里，往往成功率會高得多。

　　從這一點(diǎn)而言，我往往會給初學(xué)者推薦一只價(jià)值700元人民幣的50mm 1.8鏡頭，而不是一只價(jià)值12000元的28-75mm 2.8L專業(yè)鏡頭，前者不但能在光圈與景深上有更多的作為，更重要的是對攝影的鏡頭語言能有更多的訓(xùn)練，也更容易得到攝影的進(jìn)步。

　　對于變焦和定焦，事情往往還沒有那么簡單，攝影史上許多大師，往往只執(zhí)著于一個焦段，被選擇的最多的是50mm或35mm，這個焦段的選擇，往往和一個人的閱歷和人生觀有關(guān)，有些人會看得更專注一些，有些人會看得更廣闊一些，不同的人生觀必定導(dǎo)致選擇不同的觀看世界的方式，也就會有不同焦段的選擇，這個問題在下文還會詳細(xì)分析。

　　要學(xué)會使用所有的焦段并不困難，但是要用好一個焦段，卻沒那么簡單，甚至要花一生的時間，一個固定焦段長期的觀看訓(xùn)練，因而產(chǎn)生的鏡頭感，往往凝聚了攝影師的學(xué)識、閱歷與氣質(zhì)，帶有強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，這種風(fēng)格的產(chǎn)生需要攝影師和鏡頭長期的磨合，以至于相機(jī)已經(jīng)成為感悟世界的另一只眼睛，無需思索，毫不猶豫。

　　按照我的理解，可以做到在觀察之后站定，舉起相機(jī)，無需看取景器，按下快門，得到的照片與構(gòu)思的一樣，可以算是對一個焦段熟悉的入門。至于人機(jī)合一的高級境界，只能靠緣分，還有很漫長很漫長的時間在一起吧。

　　浙江富陽龍門古鎮(zhèn)的黃昏，村口的老人們聚在村口高談闊論

　　50mm鏡頭，光圈2.8，使用了偷拍的手法，讓現(xiàn)場的氣氛得以保存，2.8光圈可以適度虛化背景，但不太虛的環(huán)境氣氛保留，50mm焦段能保證拍攝時樓房的垂直水平線不至于變形，更有真實(shí)可信感。

　　50MM標(biāo)準(zhǔn)鏡頭：平靜的敘述

　　50MM，又稱標(biāo)頭，非常不招初學(xué)者喜歡的焦段，往往因?yàn)樽罱咏搜塾^看世界的視覺，往往使得拍攝的照片既沒視覺沖擊力，也沒奶油般虛化的背景，江湖上有“標(biāo)頭無用論”相傳，要用好標(biāo)頭，確實(shí)需要下一番苦工不可。

　　該從何入手呢，只用50mm鏡頭的大師布勒松說：“攝影家的眼睛，永遠(yuǎn)都在評估出現(xiàn)在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機(jī)放置在離主體近一些或遠(yuǎn)一些，他便可以刻畫出某一細(xì)節(jié)——這細(xì)節(jié)，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進(jìn)行構(gòu)圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因?yàn)閮烧咄菞l件反射而已。”

　　現(xiàn)實(shí)世界如此豐富復(fù)雜，在鏡頭范圍里，哪些元素應(yīng)該出現(xiàn)，哪些應(yīng)該舍棄，相機(jī)輕微的位移會帶來怎樣的透視變化，按下快門那一瞬間，元素之間的相互關(guān)系應(yīng)該是怎樣，這些攝影里需要解決的相當(dāng)重要的問題，都需要在舉起相機(jī)取景之前解決。

　　50mm接近人眼視覺的優(yōu)勢，可以方便地讓人在現(xiàn)實(shí)世界與取景器之間無縫地切換，以此完成從現(xiàn)實(shí)3d世界到照片2d世界的轉(zhuǎn)化，可以更快的培養(yǎng)起這種條件反射下的鏡頭感。

　　我一直以為鏡頭感是攝影師風(fēng)格最本質(zhì)的東西，50mm的鏡頭感，建立在與被拍者者不遠(yuǎn)也不近的現(xiàn)實(shí)距離與心理距離上，形成一種既不張揚(yáng)也不含蓄的敘述風(fēng)格，從鏡頭語言而言，可以比喻為一種寧靜的敘述。

　　最驚心動魄的故事，往往可以用最寧靜的敘述完成，而且這種寧靜，會讓故事更為真實(shí)可信，不夸張，不渲染，讓觀看者回歸拍攝內(nèi)容的本身，也是初學(xué)者首要掌握的表現(xiàn)技巧。

　　個人十分偏愛50mm，經(jīng)常只帶一個50mm晃悠，在這個焦段里，不會有難以忍受的廣角變形，也有合理透視空間感。

　　拍陌生人的時候，50mm還常常被我用來偷拍，很多場景只有偷拍才能保存原有的氣氛和意境，50mm雖然不太近，可是也不太遠(yuǎn)，要偷拍得手，往往要事先做好環(huán)境的觀察，一旦舉起相機(jī)，很可能你沒有構(gòu)圖和對焦的時間，所以構(gòu)圖要在心里預(yù)設(shè)好，相機(jī)的焦點(diǎn)、曝光、景深也要預(yù)先調(diào)好，舉起相機(jī)的同時按下快門，才能稱得上眼急手快，此外，拍照前，逃跑路線也要先觀察好。

　　如果你喜歡用相機(jī)平靜地講故事，那么我會推薦你用一只50mm鏡頭。