八大山人書法欣賞

　　清 初大畫家 朱耷 別號。 耷 ， 明 宗室， 南昌 人。 明 亡入山為僧。佯狂嗜酒，工書，善畫山水、花鳥、竹木，筆致縱恣，別具一格。因常持《八大人覺經(jīng)》，故名。其書畫署名，“八大”與“山人”各連寫，狀似哭、笑二字。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的八大山人書法，希望對你有用!

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　　八大山人的水墨寫意

　　八大長于水墨寫意，這是宋元以來興起的一種畫法。發(fā)展到明清時(shí)代，出現(xiàn)了許多文人水墨畫寫意大師，八大為其劃時(shí)代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠(yuǎn)法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》(上海博物館藏)共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠(yuǎn)筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏云山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們在欣賞這些作品時(shí)，卻又強(qiáng)烈地感覺到朱耷的個(gè)性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務(wù)的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實(shí)、遠(yuǎn)近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結(jié)合，使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)自由王國。

　　比起山水畫來，八大的花鳥畫創(chuàng)作，更具有他風(fēng)格個(gè)性的典型性。順治十六年所作《傳綮寫生冊》(臺(tái)北故宮博物院藏)，和康熙五年作的《墨花卷》(北京故宮博物院藏)，是八大早期作品，從中可以看到他的水墨寫意花鳥畫創(chuàng)作，深受沈周、陳淳、徐渭的影響，其用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但是畫中所表現(xiàn)出的兀傲之氣，以及不拘一格的大膽剪裁，如不求物象的完整性，卻已預(yù)示著他的未來的發(fā)展。

　　八大花鳥畫最突出特點(diǎn)是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少;二是塑造對象時(shí)用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那里，每每一條魚，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，一朵花，一個(gè)果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構(gòu)成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正作到了這點(diǎn)，可謂前無古人，后難繼者。

　　少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調(diào)，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個(gè)無限的思想空間，這是難有人作到的，八大卻具備了如上的要求，這里大有文章。首先是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆由方硬變圓潤，飽和墨汁與運(yùn)筆的方法相結(jié)合，一下筆就給人以渾厚豐富之感。他是第一個(gè)充分主動(dòng)利用生宣紙?zhí)匦砸约訌?qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的畫家。生宣紙的吸水能力強(qiáng)，容易使墨汁擴(kuò)散(洇)，這本來是缺點(diǎn)，而八大卻把它變?yōu)閮?yōu)點(diǎn)，不但為水墨寫意畫開辟了一個(gè)廣闊的前景，而且也創(chuàng)造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。

　　其次是形象的塑造。八大的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結(jié)合，所以我們在欣賞時(shí)，就不會(huì)感到單薄和寂寞。再次是他的布局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂“計(jì)白當(dāng)黑”。與此同時(shí)，并充分調(diào)動(dòng)題跋、署款、印章在布局中的均衡、對稱、疏密、虛實(shí)等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然后在恰當(dāng)?shù)奈恢妙}款和押印，而是有總體的規(guī)劃設(shè)想，使每一點(diǎn)都在布局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節(jié)約。例如康熙三十三年所作《花鳥山水冊》(上海博物館藏)，第一幅僅畫一只雛雞。小雞置于畫面中右偏下，這一位置的重心，將畫面分割成四大塊空間，每塊空間的大小都不一樣，平衡而有變化。由于小雞頭部方向朝左，故題詩在右第二大塊空間中，使空蕩的背景頓時(shí)活躍起來，視覺上起到突破平衡和內(nèi)容豐富的作用。小雞的刻畫生動(dòng)傳神，動(dòng)態(tài)像小孩剛學(xué)走路，蹣跚得十分可愛。瞪著大眼警惕著前方，特別是眼后加三撇，像電波一樣，好似前方有什么聲響傳來，使小雞心驚膽怯。這只小雛雞我們可以理解為它剛出蛋殼，表示出對這個(gè)世界的驚異與警惕;也可以理解為走失了群體，找不到媽媽，感到孤獨(dú)而害怕，如何理解，任人們馳騁想象的翅膀，所以有時(shí)候少畫，反而思想的容量更大。

　　少，不是目的而是手段，否則越少越好，藝術(shù)又會(huì)走入另一條邪徑。少是相對的，例如康熙四十二年所作的《楊柳浴禽圖》(北京故宮博物院藏)，相對上述作品來說是“多”了，但比起一般畫家處理同類題材的作品來，卻少了許多許多。例如他對柳枝的處理，約有十二筆，就占住了整個(gè)畫面上部的空間，不但表現(xiàn)出楊柳的老干新枝的質(zhì)，也表現(xiàn)了枝條迎風(fēng)的勢。在春風(fēng)料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛將振翅欲飛。這一生活小景，表現(xiàn)出無限的生意?？滴跏晁鞯摹逗由匣▓D》(天津藝術(shù)博物館藏)，是八大一生作品中僅見的長篇巨制，也是他筆墨最多、布局最復(fù)雜的一幅，但他仍然體現(xiàn)著少的原則。例如開卷的一叢荷花，總共超不出三十筆，筆減而意繁，一開卷便引人入勝。[3]

　　八大，前承古人，后啟來者。白石老人曾有詩曰：“青藤(徐渭)雪個(gè)(八大山人)遠(yuǎn)凡胎，缶老(吳昌碩)當(dāng)年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。”其傾倒如此。今天隨著東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術(shù)的人越來越多。