芭蕾舞歷史發(fā)展

　　芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，十八世紀(jì)在法國日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞歷史發(fā)展的資料，供你參考。

　　一、芭蕾舞歷史發(fā)展

　　早在文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價(jià)值和作用，從而推動(dòng)了社會(huì)的經(jīng)濟(jì)、科學(xué)和文化的迅猛發(fā)展。而在文藝復(fù)興的搖籃“意大利”，王公貴族競相把藝術(shù)做為炫耀自己的權(quán)勢與擴(kuò)大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時(shí)期的文化藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。芭蕾就是在這樣的一個(gè)歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎(chǔ)上，從一種游戲性質(zhì)的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風(fēng)格、舞步與技巧的藝術(shù)形式。那時(shí)的芭蕾作為一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶?；顒?dòng)和宴會(huì)上親自表演，因此也叫“席間芭蕾”。1489年，米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會(huì)芭蕾》就是他的代表。與此同時(shí)宮廷里出現(xiàn)了一種新的職業(yè)——舞蹈大師。

　　15世紀(jì)末法蘭西國王理查八世率軍來到意大利時(shí)驚喜地發(fā)現(xiàn)了這種優(yōu)美、豪華的“席間芭蕾”，于是法國人將芭蕾藝術(shù)連同意大利的藝術(shù)家一起“引進(jìn)”到了法國，1581年法國王后路易絲的妹妹的婚慶上演出的《皇后喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由意大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索(15??——1587)后改名“博洛耶”編導(dǎo)的。芭蕾舞在17世紀(jì)成為了法國宮廷生活的一個(gè)重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，并親自參加演出，特別是“太陽國王”路易十四對(duì)芭蕾的喜愛簡直到了如癡如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中擔(dān)任主角，并組織了三位藝術(shù)大師——呂利、莫里哀和博尚專門負(fù)責(zé)芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕間芭蕾”。1661年他下旨創(chuàng)辦了芭蕾史的第一所舞蹈學(xué)府————皇家舞蹈學(xué)院，開始對(duì)舞蹈訓(xùn)練進(jìn)行規(guī)范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳的5位及其手位都是那時(shí)確定下來的并一直沿用至今。17世紀(jì)后半葉芭蕾藝術(shù)走出宮廷，登上了舞臺(tái)，開始成為劇場藝術(shù)。于是首批專業(yè)芭蕾舞演員也應(yīng)運(yùn)而生了。但那時(shí)的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登臺(tái)亮相，而扮演女主角的拉·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員(Ballerina)。而后慢慢的便出現(xiàn)了我們所現(xiàn)在見到的女演員所穿的“足尖鞋”.

　　二、法語ballet起源

　　法語ballet一詞，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或當(dāng)眾表演舞蹈的意思，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，形成于17世紀(jì)的法國宮廷，芭蕾史上稱之為宮廷芭蕾。它實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專職的宮廷舞師設(shè)計(jì)，國王和貴族大臣擔(dān)任演員，女角色也由男子扮演，演員戴有皮制面具，故又稱假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈學(xué)院，大大促進(jìn)了芭蕾的發(fā)展。此前宮廷芭蕾是在皇宮中央大廳表演，宮廷顯貴和貴婦環(huán)繞在大廳周圍觀看。17世紀(jì)70年代的芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場，這使演出場地和觀眾角度發(fā)生了變化，舞蹈技術(shù)、審美觀點(diǎn)也發(fā)生了變化。由于演員要面向觀眾，故而站立的姿勢越來越外開，因此而確定了腳的5個(gè)基本形態(tài)和位置，這成為芭蕾技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。專業(yè)演員這時(shí)也應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了王公貴族業(yè)余演員，職業(yè)女演員也開始出現(xiàn)。芭蕾已從一種自娛性的社交活動(dòng)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。一直到18世紀(jì)中葉，芭蕾的演出一般是加在歌劇中的場面，是比較單純的表演，被史學(xué)家稱為歌唱芭蕾。J.-G.諾韋爾在1760年發(fā)表的《舞蹈與舞蹈書信集》首次提出“情節(jié)芭蕾”的主張，強(qiáng)調(diào)芭蕾不只是形體的技巧，應(yīng)該是戲劇表演和思想感情交流的手段。這一理論推動(dòng)了芭蕾的全面改革，芭蕾在內(nèi)容、題材、音樂、結(jié)構(gòu)形式和服飾等方面都發(fā)生了重大變化，成為一種獨(dú)立的以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞臺(tái)藝術(shù)。這使芭蕾能完整地表現(xiàn)戲劇作品，塑造人物形象。19世紀(jì)后期，芭蕾已出現(xiàn)交響化的發(fā)展傾向，20世紀(jì)現(xiàn)代舞發(fā)展起來之后，受其影響，芭蕾中也涌現(xiàn)出大量表現(xiàn)情緒、哲理或解釋音樂的作品。

　　三、芭蕾——純粹的舞蹈

　　芭蕾發(fā)展史上，有兩種主要美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是“純粹的舞蹈”。它完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮其內(nèi)容，這導(dǎo)致追求高超的技巧和場面的華麗。18世紀(jì)中葉以前，這一觀點(diǎn)占統(tǒng)治地位。而另一種觀點(diǎn)則強(qiáng)調(diào)芭蕾是“戲劇性舞蹈”，它始于諾韋爾。這種觀點(diǎn)認(rèn)為，“情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一，有合乎邏輯、明白易懂的故事作為中心主題，和情節(jié)無關(guān)的獨(dú)舞和舞蹈片斷都得取消”，舞劇“不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目，更須通過戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動(dòng)觀眾”。這一觀點(diǎn)至今仍具有主導(dǎo)作用。20世紀(jì)以來，在不斷涌現(xiàn)優(yōu)秀的戲劇性芭蕾的同時(shí)，也出現(xiàn)了不少注重形式美的無情節(jié)芭蕾。隨著人們審美趣味的提高與多樣化，這兩類作品都受到觀眾的歡迎。在各種現(xiàn)代文藝思潮的影響下，芭蕾的風(fēng)格日益多樣化，各類作品日益豐富多采。

　　一部芭蕾作品，首先要求編導(dǎo)根據(jù)劇本(也可能是一首詩、一部音樂作品)構(gòu)思出舞劇或舞蹈的結(jié)構(gòu)，再通過演員的表演來體現(xiàn)。編導(dǎo)的構(gòu)思和演員的表演應(yīng)深刻反映劇本(詩、音樂)的思想和感情。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語匯--芭蕾的技術(shù)技巧，以及運(yùn)用它們表現(xiàn)特定內(nèi)容的能力。編導(dǎo)應(yīng)深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么。而演員則應(yīng)訓(xùn)練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思和意圖。此外，編導(dǎo)和演員應(yīng)與作曲、美術(shù)設(shè)計(jì)通力合作，使舞蹈、音樂、美術(shù)有機(jī)融合，實(shí)現(xiàn)整體藝術(shù)效果。芭蕾中包括獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等，編導(dǎo)通過古典舞、性格舞(舞臺(tái)化民間舞)、現(xiàn)代舞等形式編排上述各種舞蹈可以編出多幕芭蕾、獨(dú)幕芭蕾或芭蕾小品。

　　芭蕾(Ballet)一詞，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，專指“足尖舞”，是歐洲古典舞蹈的一種形式。在其發(fā)展過程中，因常以這種舞蹈來敘述表演故事，而逐漸形成了一種特殊的演出形式。1772年，查理·狄德羅(CharlesDidelot)在法國大百科全書中說“芭蕾系用跳舞解釋行動(dòng)……特別要求劇場性的賞心悅目……”

　　芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在17世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，18世紀(jì)在法國日臻完美，到19世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近400年的長期歷史發(fā)展過程中，對(duì)世界各國影響很大流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。

　　到了19世紀(jì)，先后在巴黎出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)和《葛蓓莉婭》(1870)為代表的傳世之作，然后在俄國進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)期，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)和《天鵝湖》(1895)這“三大舞劇”為首的一大批經(jīng)典劇目，從而促使人們形成了“舞劇是舞蹈的最高形式”的觀念。

　　四、四個(gè)間接判別質(zhì)量高低的視角

　　1. 芭蕾舞者的表演是否引人入勝，使觀眾無法懶散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睜大眼睛、目不轉(zhuǎn)睛地看;

　　2. 芭蕾舞者的表演是否達(dá)到了隨心所欲的境界，或至少給觀眾留下了從容不迫的印象;

　　3. 芭蕾舞者在表演中，是否達(dá)到了忘卻細(xì)節(jié)，只管順著動(dòng)作本身的邏輯向前發(fā)展之境界;

　　4. 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管帶著身體在空間中運(yùn)行，而忘卻了一切世俗間的煩惱之印象。

　　五、欣賞芭蕾有學(xué)問

　　傳統(tǒng)的欣賞思路，要求觀眾提前半小時(shí)左右到達(dá)劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個(gè)非常特殊的審美場?，F(xiàn)代欣賞思路認(rèn)為，劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎么解釋芭蕾舞劇中的主演們?cè)谔觌p人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現(xiàn)象?

　　在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動(dòng)覺應(yīng)該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進(jìn)劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時(shí)對(duì)芭蕾舞者的動(dòng)作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動(dòng)覺反應(yīng)和理解。