音樂(lè)科普知識(shí)與心得
音樂(lè)是現(xiàn)在大家都喜歡的釋放壓力的方式。音樂(lè)科普知識(shí)能讓你更加了解它。接下來(lái)學(xué)習(xí)啦小編給你整理了有關(guān)音樂(lè)的科普知識(shí)，歡迎大家的閱讀。
有關(guān)音樂(lè)的科普知識(shí)篇一
琵琶，彈撥樂(lè)器，已經(jīng)有二千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂(lè)器大約在中國(guó)秦朝出現(xiàn)?！芭谩倍种械摹矮k”意為“二玉相碰，發(fā)出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發(fā)聲的樂(lè)器。“比”指“琴弦等列”?！鞍汀敝高@種樂(lè)器總是附著在演奏者身上，和琴瑟不接觸人體相異。在唐朝以前，琵琶也是漢語(yǔ)里對(duì)所有魯特琴族(又稱琉特屬)彈撥樂(lè)器的總稱。中國(guó)琵琶更傳到東亞其他地區(qū)，發(fā)展成現(xiàn)時(shí)的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。
中國(guó)近代漢族民族音樂(lè)史上有“海派”(浦東派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶兩大流派。平湖派琵琶藝術(shù)對(duì)研究民族音樂(lè)史具有相當(dāng)?shù)臍v史價(jià)值。
琵琶被稱為“民樂(lè)之王”、“彈撥樂(lè)器之王”、“彈撥樂(lè)器首座”， 撥弦類弦鳴樂(lè)器。南北朝時(shí)由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)地。木制，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現(xiàn)在用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設(shè)用以確定音位的“相”和“品”。演奏時(shí)豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨(dú)奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂(lè)器。
琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂(lè)器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時(shí)，因以為名也?！币饧磋涟咽球T在馬上彈奏的樂(lè)器，向前彈出稱做批，向后挑進(jìn)稱做把;根據(jù)它演奏的特點(diǎn)而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當(dāng)時(shí)的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時(shí)期，正式稱為“琵琶”。
琵琶由歷史上的直項(xiàng)琵琶及曲項(xiàng)琵琶演變而來(lái)，據(jù)史料記載，直項(xiàng)琵琶在我國(guó)出現(xiàn)得較早，秦、漢時(shí)期的“秦漢子”，是直柄圓形共鳴箱的直項(xiàng)琵琶(共鳴箱兩面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗發(fā)展而來(lái)的。
琵琶有十二種定弦法，常用定弦為 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A-g3。右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧?？裳葑喽喾N和音、和弦。廣泛應(yīng)用于民族樂(lè)隊(duì)和多種地方戲曲、曲藝伴奏。著名樂(lè)曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽(yáng)月夜》、《陽(yáng)春白雪》、《月兒高》， 《春雨》，《彝族舞曲》、《昭君出塞》，《春江花月夜》，《大浪淘沙》，《趕花會(huì)》，《飛花點(diǎn)翠》，《天鵝》，《狼牙山五壯士》協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》等。
有關(guān)音樂(lè)的科普知識(shí)篇二
古典音樂(lè)被很多人認(rèn)為深?yuàn)W難懂，許多人都不敢或者說(shuō)是不愿意接受古典音樂(lè);許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂(lè)。其實(shí)對(duì)待古典音樂(lè)，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂(lè)知識(shí)。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。
只要喜愛古典音樂(lè)，隨著接觸的時(shí)間增加，自然你就知道如何欣賞學(xué)習(xí)了。一個(gè)古典音樂(lè)的愛樂(lè)者，在接觸音樂(lè)作品時(shí)應(yīng)該具備的基本概念是：人類的藝術(shù)是一種需要經(jīng)過(guò)了解、溝通，才能夠真正進(jìn)入欣賞層次的心靈活動(dòng)，美術(shù)、建筑、雕刻、音樂(lè)皆然。不可諱言的，這當(dāng)中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來(lái)了。其實(shí)，做音樂(lè)功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒(méi)有什么太大的麻煩，一般來(lái)說(shuō)，淺顯的認(rèn)知即已足矣，只要手上擁有簡(jiǎn)述樂(lè)派風(fēng)格的資料或書本，從中獲知各樂(lè)派音樂(lè)風(fēng)格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂(lè)辭典等工具書，如：“外國(guó)音樂(lè)辭典”、“古典音樂(lè)欣賞”、“音樂(lè)圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對(duì)西方音樂(lè)史、作曲家等有一初步的認(rèn)識(shí)，了解西方音樂(lè)史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀(jì)時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)
這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè)為主， 大多是單聲部音樂(lè)，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)， 人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復(fù)興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)
這個(gè)時(shí)期是人類藝術(shù)的再生，音樂(lè)的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂(lè)，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)
這一時(shí)期音樂(lè)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè)家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。
古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。
這一時(shí)期作曲家按曲 式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂(lè)思的自然構(gòu)架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時(shí)期的杰出代表。
浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。
最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂(lè)隊(duì);三是樂(lè)器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風(fēng)格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化)?？梢哉f(shuō)這是音樂(lè)史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無(wú)數(shù)的作曲家。
20世紀(jì)及以后(1900-現(xiàn)在)。
這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀(jì)時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。
巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600—1750)
這一時(shí)期的音樂(lè)是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè)帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來(lái)的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂(lè)曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750—1820)
因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820—1900)
這一時(shí)期的音樂(lè)更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂(lè)的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂(lè)為己任的民族樂(lè)派。在音樂(lè)體裁上出現(xiàn)了新的器樂(lè)獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無(wú)詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào);門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào);華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號(hào);柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào);拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。
20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂(lè)指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛?？ā?，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國(guó)作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國(guó)作曲家科普蘭的《馬術(shù)競(jìng)技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。
有關(guān)音樂(lè)的科普知識(shí)篇三
什么是 R&B? R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。 廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的 Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)， Billboard雜志曾界定R&B為所有黑人音樂(lè)除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。
什么是HOUSE? HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂(lè)， 他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沉， 很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒(méi)有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說(shuō)唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什么會(huì)叫"House"呢?就是說(shuō)只要你有簡(jiǎn)單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂(lè)~House也是電子樂(lè)中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個(gè)好例子.而M-People可說(shuō)是House代表團(tuán)體.House舞曲在1986年開始流行后,可說(shuō)是取代了Disco音樂(lè).
House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂(lè)
Deep House 有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團(tuán)體.
Hard House 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),就是節(jié)奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒(méi)啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂(lè)曲編排.有一 點(diǎn)像"演奏類"的House樂(lè). 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House 就是"史詩(shī)"House. Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢(shì), 很少會(huì)有vocal在里面(幾乎是沒(méi)有!). BT的音樂(lè)就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實(shí)連Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會(huì)加入一些帶有原始
風(fēng)貌,零碎的鼓點(diǎn). 蠻有趣的~ 不過(guò),House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。 到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂(lè)。
[歐美音樂(lè)大家聽]
什么是Britpop? Britpop雖有個(gè)“ Pop"字，但其實(shí)是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂(lè)壇對(duì)美國(guó) Grunge潮的一個(gè)回應(yīng)，主要是以樂(lè)隊(duì)形式出現(xiàn)。不過(guò)， Britpop風(fēng)格其實(shí)十分廣泛，如 Oasis是結(jié)他搖滾樂(lè)隊(duì)， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風(fēng)格，不過(guò)他們都被列作 Britpop。
英國(guó) Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂(lè)的一種，它的名字來(lái)源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的Bristol，因此最早時(shí)稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其實(shí)很多音樂(lè)都是架構(gòu)在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂(lè)來(lái)跳的。)節(jié)奏變慢(有時(shí)很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時(shí)可能連唱片的雜音都會(huì)被“故意”取樣進(jìn)去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺(jué)的、迷糊的、帶點(diǎn) Hip-Hop節(jié)奏的 Break beat音樂(lè)。它雖然隸屬跳舞音樂(lè)類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂(lè)所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。
外國(guó) Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認(rèn)的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實(shí)的一種音樂(lè)路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國(guó)興起，音樂(lè)Rap中的強(qiáng)悍尖銳派，在美國(guó)大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂(lè)手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說(shuō)是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂(lè)種。
Gangsta Rap代表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來(lái)的流行樂(lè)”，當(dāng)然除 Synthesizers外還會(huì)用上其他電子樂(lè)器如電腦及鼓機(jī)等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過(guò)一陣熱潮。Synth Pop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutes Pop)，很多時(shí) Synth Pop樂(lè)手會(huì)作入時(shí)打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦樂(lè)團(tuán)，它分成四部分： 1弦樂(lè)，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂(lè) 3木管樂(lè)和 4敲擊樂(lè)四組。弦樂(lè)組每種樂(lè)器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂(lè)團(tuán)的指揮。ORCHESTRA於17世紀(jì)出現(xiàn)，到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂(lè)器，樂(lè)團(tuán)人數(shù)加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂(lè)的正宗。西方流行/搖滾樂(lè)也經(jīng)常運(yùn)用 ORCHESTRA的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。
什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂(lè)，它有一定的古典音樂(lè)感覺(jué)。 CHAMBER MUSIC一詞來(lái)自古典音樂(lè)，中文叫“室內(nèi)樂(lè)”，是種小組弦樂(lè)演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對(duì)當(dāng)時(shí)的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂(lè)、乾凈的錄音，每每多用弦樂(lè)、管樂(lè)制造巴洛克時(shí)代的音樂(lè)感覺(jué)。外國(guó)代表樂(lè)隊(duì)有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌( FOLK)?
民歌( FOLK) 原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰(shuí)是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過(guò)今天我們所說(shuō)的民歌( FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌( FOLK)，所指的是主要以木吉他為伴奏樂(lè)器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國(guó)民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說(shuō)是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌( FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動(dòng)這類音樂(lè)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時(shí)代的呼聲。后民歌向 POP、ROCK及都市化發(fā)展， BOB DYLAN發(fā)明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 FOLK POP，風(fēng)行一時(shí)。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺(jué)的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當(dāng)代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國(guó)、香港等樂(lè)壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年較新的發(fā)展是與 NEW AGE結(jié)合(如 ENYA)，及與 TRIP HOP結(jié)合)如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂(lè)， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂(lè)節(jié)奏與美國(guó)西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每?jī)蓚€(gè) BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂(lè)的出色拍檔， 50年代中期傳入美國(guó)后大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂(lè)手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場(chǎng)者。
什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指帶古典響樂(lè)味道的流行曲，多用弦樂(lè)伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂(lè)隊(duì) CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說(shuō) CLASSIC POP，則是指經(jīng)典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指沒(méi)有樂(lè)器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過(guò)今天我們說(shuō) ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂(lè)器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂(lè)樂(lè)曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂(lè)隊(duì)有姬聲雅士等。
什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度觀點(diǎn)的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂(lè)，通常指發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂(lè)，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂(lè)，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂(lè)，則能普及到自成一種類型。今天大家說(shuō)的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂(lè)混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂(lè)。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國(guó)的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂(lè)迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂(lè)手。
什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是種“夢(mèng)”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS(電子合成器)造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢(mèng)般的詩(shī)意色彩。代表樂(lè)隊(duì)有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE?
NEW AGE是種寧?kù)o、安逸、閑息的音樂(lè)，純音樂(lè)作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏)的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺(jué)，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時(shí)與音樂(lè)治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂(lè)說(shuō)可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 NEW AGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。 NEW AGE音樂(lè)通常被目為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂(lè)， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂(lè)手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music?
何謂Electrophonic Music(電子音樂(lè))?隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂(lè)家有了更多制作音樂(lè)的方法。所謂電子音樂(lè)，就是以電子合成器，音樂(lè)軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來(lái)制作音樂(lè)。電子音樂(lè)范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂(lè)，廣告配樂(lè)，甚至某些國(guó)語(yǔ)流行歌中都有用到，不過(guò)以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂(lè)是一種冷冰冰，沒(méi)有感情的音樂(lè)。其實(shí)電子樂(lè)也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂(lè)的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ?
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦!利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂(lè)常常是許多音效組合起來(lái)的。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來(lái)具重復(fù)性，較強(qiáng)硬，較機(jī)械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會(huì)注重旋律的。 Techno起源于美國(guó)底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂(lè)與黑人音樂(lè)結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強(qiáng)勁，可說(shuō)是現(xiàn)代Techno的起源。
什么是Ambient ?
聽起來(lái)起伏不大，但其實(shí)一直在做改變，像是長(zhǎng)時(shí)間的音效， 或是漸進(jìn)式的音樂(lè)編排等等，常會(huì)營(yíng)造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂(lè)”， 且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂(lè)的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂(lè)。后來(lái)Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實(shí)在很多種音樂(lè)中都會(huì)有Ambient的影子，甚至某些古典樂(lè)中 也有Ambient的味道。
什么是Trance?
迷幻舞曲，由Techno演變而來(lái)，聽了會(huì)讓你有“出神”的感覺(jué)，但還是保有舞曲的律動(dòng)，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會(huì)有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過(guò)我也有聽過(guò)用Breakbeat的(下面會(huì)介紹)， 如Sven Vath的專輯Fusion。
什么是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個(gè)小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風(fēng)味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細(xì)微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)。有點(diǎn)Ambient的味道。
什么是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個(gè)總稱而已，有很多種音樂(lè)都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
什么是Big-Beat?
“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說(shuō)是將Brit-Hop改良后， 更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點(diǎn)快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N' Bass?
對(duì)某些人來(lái)說(shuō)，Drum N' Bass的音樂(lè)可能很煩，因?yàn)镈rum N' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)， 像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運(yùn)用各種不同的電子鼓，或是取樣而來(lái)的鼓聲。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N' Bass的知名樂(lè)團(tuán)。
什么是Jungle?
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且節(jié)拍更為復(fù)雜，比較強(qiáng)悍，有時(shí)會(huì)搭配一些Rap，不像Drum N' Bass會(huì)融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來(lái)比較柔(當(dāng)然這是和Jungle比起來(lái))。連“搖滾變色龍” David Bowie現(xiàn)在都搞起Jungle了。
什么是Electro?
早在70年代末，80年代初，那時(shí)還沒(méi)有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂(lè)也較不盛行，只有Electro這類電子音樂(lè)而已。 Electro可說(shuō)是純粹以電子合成器(Synthesizer，長(zhǎng)得有點(diǎn)像Keyboard)來(lái)發(fā)聲的音樂(lè)，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機(jī)(Drum Machine)TR-808來(lái)發(fā)鼓聲。德國(guó)的Kraftwerk樂(lè)團(tuán)可算是代表。 現(xiàn)在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來(lái)一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂(lè)，被稱作Old School?，F(xiàn)在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂(lè)中。
什么是Dub?
Dub可說(shuō)是將歌聲抽離只剩下音樂(lè)的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂(lè))。而將Dub運(yùn)用在電子樂(lè)上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，將歌曲重新混音(Remix)呈現(xiàn)。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂(lè)混音成了Dub版本。
什么是Chill Out?
這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會(huì)有一個(gè)區(qū)域，或是小房間，里頭會(huì)放一些較緩和，較平靜的音樂(lè)，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂(lè)為主，所以會(huì)叫“Chill Out”(冷卻)就是這個(gè)緣故。The Orb可說(shuō)是Chill Out音樂(lè)大師。
什么是Minimalism?
這被翻譯成“極小派樂(lè)風(fēng)”，在Ambient和Techno的音樂(lè)中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復(fù)性的旋律，還有一種特別的律動(dòng)，感覺(jué)上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會(huì)有被催眠的感覺(jué)。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當(dāng)?shù)拿曰蒙?/p>
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