《上海堡壘》是由鹿晗，舒淇等明脅同出演的科幻電影，講述的是地球遭到外星人的襲擊，其他據(jù)點都紛紛淪陷，上海成為了最后的希望!希望以下的影評對您有所幫助。

　　《上海堡壘》觀后感一

　　8月12日，我寫了一篇《<上海堡壘>網(wǎng)評分析》，已經(jīng)被百度以“《上海堡壘》跟《流浪地球》誰好看》觀后感影評5篇》”，粘帖進第三評中。今天看到各地方黨報也在密集關注“上海堡壘”，甚至連“反面的好教材”這樣的話都用上了。我感到有必要再評堡壘。

　　西夏的《沒有什么能阻擋我們對星辰大海的向往》，是我目前看到了對《上海堡壘》所作最深刻的一篇影評。我談三點自己的看法：

　　其一，我非常贊賞西夏的冷靜理性的分析態(tài)度。他非常厭惡人們用“撲街”這個漢語詞匯描述一部電影的失敗，我感覺每當一個正人君子說出這個詞的時候，都會立即顯出一副赤裸裸的市儈嘴臉，是那種看到別人當眾出丑就幸災樂禍的心態(tài)。畢竟跟《流浪地球》一樣，電影行業(yè)還有無數(shù)人為這部電影付出了誠實而有價值的勞動。

　　眼見得一場手撕《上海堡壘》的網(wǎng)絡群毆正在如火如荼地展開，大有痛打落水狗或者落井下石、墻倒眾人推的意思。顯然，對這部已然破產(chǎn)的中國電影進行毫無節(jié)制的謾罵不但可以毫無壓力地顯示智商優(yōu)越感，也比談論很多其他敏感的社會問題或者談論另一部描繪真實歷史上的上海保衛(wèi)戰(zhàn)卻無法如期上映的電影來得更加安全因而無懼無畏。這種“飽和式惡評”或“報復式吐槽”自然反映了某種極不健康的輿論生態(tài)。

　　西夏道出了我想說而沒有說出的話，代表了有良知觀眾的普遍心聲。

　　其二，西夏認為《上海堡壘》最大的失誤就是沒有建立起一個統(tǒng)一而高度可信的“世界觀”。對于《上海堡壘》的世界建構，具體而言就是在人類面對外星文明沖突、全世界喪失了大部分抵抗能力而只剩下上海的泡防御體系的情況下，人類的社會生活在戰(zhàn)時狀態(tài)該什么樣、那時的科技文明是什么樣、街頭風貌和人們的精神狀態(tài)該如何、中國與世界的關系變得如何，從政府組織形態(tài)到普通人的生活方式、服飾與交通工具、通訊工具等等會是什么樣以及為什么是這個樣子……

　　西夏的分析一針見血，抓住了問題的核心，我基本上認同。其實，《上海堡壘》在試圖建立“世界觀”，但又不成功，或者說很微弱，遭吐糟。

　　其三，西夏又以好萊塢的《獨立日》、《銀翼殺手》等科幻大片作為參照系，進行比對后，指出堡壘的薄弱與改進之處。毫無疑問，西夏講的都沒有什么錯。但是，西夏可能忽略了這樣一個前提條：中國科幻電影的現(xiàn)實處境——剛剛從無到有，嬰兒期。按照事物的發(fā)展規(guī)律，也必然有一個自我摸索與成長期吧?一下子就與好萊塢成功的大片進行比對，有點大躍進式的超英美味道。我們應該寬容對待國產(chǎn)科幻電影，許允失敗。現(xiàn)在輿論一轟而上，說《流浪地球》多么的成功。其實流浪地球也跟海堡壘一樣，都是不太成熟的探索式作品。年初，我在紐約觀看了《流浪地球》，那是皇后區(qū)最大的一家影院，若大的放影間里只有一對夫婦和我三個人。我從心里感到中國電影走出國門，得到國際認可真是任重道遠。

　　只要想想我們的遼寧號與大國航母的差距，還有我們的國足，國家花巨資，怎么也踢不出個樣子，大家就應該明白《上海堡壘》進行了有益的探索，持寬容的態(tài)度

　　《上海堡壘》觀后感二

　　《上海堡壘》已經(jīng)降低到3.2了! 豆油們的評價整體客觀，這部電影至今我也沒有看過，從一開始有這部電影開始我就不是很看好，連一點期待也沒有，也沒有勇氣走進電影院! 從一個側(cè)面來看這部電影，蹭熱度的營銷方式笨來是經(jīng)過深思熟慮的，從《流浪地球》公映乃至發(fā)熱開始，我就有一個不祥的預感，國內(nèi)馬上就會有一大波外星人👽一大波僵尸紛至沓來，可我們的電影人和投資人偏偏要步這個后塵，斯皮爾伯格的《大白鯊》就是明證! 至于現(xiàn)在很多的媒體們、豆油們更關注的是流量明星的如何如何，我倒不是這么認為的，20年以前或者30年以前，那個時候我也喜歡周潤發(fā)劉德華...等英俊小生，他們也許就相當于現(xiàn)在的流量明星吧!他們的成功有賴于電影公司的推動更在于他們的努力!現(xiàn)在口誅筆伐的是鹿晗是流量明星，也許是因為大家都覺得鹿晗沒有個人的努力，是流量是顏值推動了他!也許吧! 給鹿晗一點兒時間，時代很浮躁，他本來就不是一個明星，他在努力成為一個明星，但內(nèi)功是前提!

　　又想到的: 二十年或者三十年以前，我們的父母、長輩、老師、媒體也看不慣那時的我們，總是說人心不古之類的振聾發(fā)聵的話，那時的我們狂熱追星，校門口賣的全是明星照片，課本上貼的全是明星不干膠，家里墻壁上貼的也全是美女、硬漢照片，這本來就屬于哪個時代!時過境遷，我們慢慢長大了，也開始學著當初長輩的樣子，又開始看不慣那些比我們小的或更小的人，鹿晗屬于這個時代，他不會不知道依靠顏值流量并不能能長久這個道理，只是身不由己罷了，作為出生于70年代的一代，我會告訴他:加油!!!

　　《上海堡壘》觀后感三

　　電影《上海堡壘》的初次爭議來源于同《流浪地球》的“捆綁宣發(fā)”，被認為是蹭了大熱電影的熱度，但就實際情況而言，這很可能是被外界誤解了。在2018年中國科幻大會上，2006年開始連載，并于2009年推出單行本的《上海堡壘》在影視化方面是和前者平級的熱門話題之一。兩部影片出品方的合作也的確在《流浪地球》上映前便已經(jīng)開始。

　　造成這種誤解的部分原因，是同為3.6億級投資體量下懸殊的質(zhì)量對比。與席卷46億元人民幣票房的《流浪地球》相比，《上海堡壘》目前票房才剛剛破億，豆瓣評分更是慘不忍睹，被稱作“超過了0%的愛情片”……這部接棒“小破球”的科幻愛情故事，終于在一系列的操作中爛成了一個都市傳說。

　　目前豆瓣評分3.2，幾大熱門電影平臺預計票房不會超過兩億

　　2009年《上海堡壘》單行本出版后，以奇幻和青春文學見長的江南因此進入了中國科幻名人堂?！渡虾１尽返挠耙暬缆肥冀K被人期待著。

　　以今天的眼光看來，小說《上海堡壘》中軍事常識儲備羸弱，過多的太空歌劇元素讓其科幻屬性顯得輕且淺，但10年前或更早的國產(chǎn)科幻普遍追究立意高度和宏大敘事，這部作品在當時大幅度更新了國內(nèi)讀者對于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某種哲學思潮或集體敘事捆綁的戲偶，而是真正傾注了作者的情感。另一方面，情節(jié)設計精細，卻沒給人太多的雕飾感，設置在近未來的時間點和大量熟悉的生活細節(jié)讓讀者有了相當良好的代入體驗。

　　作者巧妙地將人物個性和成長安插在了小說的細節(jié)里，使故事的升華有了現(xiàn)實根據(jù)——原作小說中，在緊張的戰(zhàn)爭間隙，肩負著拯救和保衛(wèi)上海重任的年輕人們會在舊機房里打上一局《帝國時代2》，那些在游戲中畏首畏尾或得意忘形的表現(xiàn)，都是為后文埋下的伏筆。恒星際戰(zhàn)爭的殘酷和青年生活的溫度，在這樣一種別樣的架構下聯(lián)系了起來。

　　我的房間是1103，床單又沒有換，打開暖瓶，里面空空的。我把花扔在桌上，剛坐下，外面就傳來敲門聲。我打開門，一個高個子立刻把腦袋探進來?！敖?，帝國?”高個子一張瘦臉，兩頰像是被刀刮了似的線條犀利，兩只眼睛精光四溢的，他正挑著眼角看我，倒像是挑釁?！斑€有誰?”

　　原本來說，這本小說有充足的理由擁有一部成功的影視改編，可莫名其妙的努力方向和對科幻尺度的錯誤衡量，在不同程度上扼殺了這種成功的可能性。

　　有人把電影版《上海堡壘》的超低分歸咎于“對流量明星不滿的集中宣泄”和“對科幻加言情組合的排異感”，這些問題或許都存在，但相較于劇本本身的支離破碎和邏輯不通而言，上述問題可能都僅僅只能被稱作瑕疵。

　　當觀眾抱著“看本片如何還原原作”的心態(tài)進入影院時，最讓他們難受的應該還是“幼稚、低劣，且和原作關系稀薄”的劇情本身：那些散落在故事中，分布于每一個科幻情節(jié)間的感情線索、生活化的細節(jié)，在大量的刪減改編后變得稀少且缺乏聯(lián)系，嚴重影響了角色行為的合理性。

　　同時，原作中“有缺陷但還算自洽”的科幻設定在魔改后糟點滿滿——原屬于地外科技的堡壘和武器成了“中國創(chuàng)造的科學奇跡”，角色間的人情味和松弛感被緊張的軍事題材風格替換……整個故事被籠罩在了一股奇特而荒誕的狹隘情緒當中。

　　更多線索表明，電影中令人絕望的表現(xiàn)，可能是一種“故作姿態(tài)”的產(chǎn)物：人們在影片上映前的預告片和剪輯花絮中，發(fā)現(xiàn)了“大量理應出現(xiàn)但并未被放入正片的內(nèi)容”。《上海堡壘》現(xiàn)在呈現(xiàn)出的粗糙單薄的故事面貌可能不完全是因為創(chuàng)作者的認知不足——事實上，導演和演員對青春劇怎么拍都更為擅長。

　　所以，這也許是一個刻意選擇的結果：或許是看到了《流浪地球》的“以硬制勝”，又或許數(shù)度敏感于輿論上對科幻作品的看法和態(tài)度，出品方在上映前做出了一個匪夷所思的決定，就是不惜減弱作品的特異性，不惜犧牲作品的完整性去剪輯影片，以為這樣可以向已經(jīng)通過市場考驗的成功作品靠攏。

　　這段在原作中無比重要的情節(jié)，僅存在于預告中

　　正如我們在《流浪地球》上映前并未想到中國科幻可以呈現(xiàn)出如此波瀾壯闊的幻想一樣，大量被影視作品帶起的新生代科幻迷們也沒有完全體會到中國科幻的廣闊和繽紛。早在10年前，當不少人的科幻觀點還梭巡于宏大敘事的深刻和宇宙戰(zhàn)爭的爽快間時，中國科幻本身已經(jīng)進行了一次艱難但可貴的跳躍。

　　在那些上升到人類高度的討論之外，劉慈欣也有著《詩云》《鄉(xiāng)村教師》《帶上她的眼睛》這樣立足于中國大地的綿長想象。當時的年輕科幻作家已經(jīng)在嘗試探討著更多的東西，比如勾勒“未來年輕人怎樣生活”的細節(jié)。

　　但在科幻電影領域里，創(chuàng)作者們對科幻文本這一面的呈現(xiàn)依然讓人沮喪：《瘋狂的外星人》里的笑點畢竟和《鄉(xiāng)村教師》的溫度迥異，而《上海堡壘》這樣原本以星空戰(zhàn)爭為幕布的青春題材，再度陷入了“未來年輕人生活在真空里”的失真感——在大銀幕上，那時年輕的人們在做什么依然只是一個空洞的剪影，缺乏細膩的表現(xiàn)，甚至沒有。

　　鹿晗在片場拍戲時，手機游戲長期在線，甚至打過通宵。在影迷探班時，曾經(jīng)有電影《上海堡壘》的關注者對此大感不滿，并對演員的職業(yè)素養(yǎng)提出了一些悲觀的看法。但老實說，在我聽到這個“負面新聞”時其實還懷著幾分期待，因為那場充溢著親情與友情氛圍的《帝國時代2》對局，需要這么一個本色出演的快樂玩家。

　　然而最后，他們還是把這段剪掉了。

　　《上海堡壘》觀后感四

　　想了又想，還是決定以身犯險。

　　不然，總覺得批判它沒有什么發(fā)言權。

　　#上海堡壘#，豆瓣評分年度最低，3.2分。有網(wǎng)友總結說，“#流浪地球#讓中國科幻翻開了新的一頁，#上海堡壘#成功地讓這一頁合上了?！?/p>

　　本小姐對鹿晗之類的流量明星在大小銀幕上的表現(xiàn)是沒什么信心的，畢竟已經(jīng)有太多前車之鑒了。

　　然后，看了這個電影之后，果不其然。

　　電影一開始，聽到地球新能源“仙藤”這個詞的時候，一秒出戲。。?！跋?hellip;…藤……”emmmmm，你們開心就好。

　　觀影過程……劇情我都懂，就是作為戰(zhàn)備狀態(tài)的軍人和指揮官，江洋為什么要留一個帽檐都壓不住炮火都沖不亂的帥氣發(fā)型???

　　還有，指揮作戰(zhàn)的司令官林瀾居然連南浦大橋的陷阱都看不出來???這個智商是怎么當上司令官的???

　　還有，這個指揮中心是紙糊的吧???居然被外星人兩次輕松攻破。。。

　　而且，作為地球抵御外星人的最后大本營，上海堡壘指揮中心用的是什么高大上的通訊系統(tǒng)???居然和外界輕易“失聯(lián)”???

　　“這么多個發(fā)生器，我跑一遍自檢大概需要20分鐘?！苯髮α譃懻f。

　　然后江洋檢查了一個發(fā)生器之后就開始呆呆地看著林瀾聽她說話……然后20分鐘就過去了……這是戰(zhàn)備狀態(tài)啊同志……

　　被外星人多次進攻之后指揮中心開會討論建議放棄上海全部撤離……然后我方的總司令官說，“我還有最后一個作戰(zhàn)計劃，應該會奏效?！?/p>

　　…………………

　　“那就是放棄泡防御，全部能量供給上海大炮。”

　　納尼?這不是廢話么???電影一開始不就說過了么?“泡防御和上海大炮共用仙藤的能量系統(tǒng)”……

　　作為絕對英雄男主角的江洋同志最后的臺詞“向我開炮!!!”……emmmmm……很好很強大。(江洋必須死不了啊!)

　　最后我要強調(diào)的是，鹿晗和舒淇這是什么魔鬼搭配啊?!!完全沒有一點CP感好不好!!!

　　(最后的最后，被劇組和粉絲大吹特吹的電影特效，說實話還不如我稍后看的第二部電影#烈火英雄#。。。)

　　好了，你們不要再去貢獻電影票浪費人民幣了。我來替大家踩雷就好。

　　《上海堡壘》觀后感五

　　版權歸作者所有，任何形式轉(zhuǎn)載請聯(lián)系作者。

　　作者：但丁的方舟(來自豆瓣)

　　來源：https://movie.douban.com/review/10415554/

　　正常情況下，“口碑票房雙撲街的公認爛片”和“具有劃時代意義的重要電影”這兩種修飾絕不會用在同一部作品上，《上海堡壘》卻是個例外。

　　當然，后一種評價更多只是網(wǎng)友們的情緒宣泄與夸張調(diào)侃。但這部鹿晗、舒淇主演的“科幻愛情片”上映后，的確引發(fā)了一輪奇異的現(xiàn)象——明明豆瓣已跌至3.2分，票房走勢是夸張的墜物線，卻因官博失態(tài)、導演編劇齊道歉，討論熱度一度超越《哪吒之魔童降世》。其中一條廣為傳播的說法即是：“它為流量鮮肉關上了中國電影的大門，這可比打開中國科幻大門重要多了。”

　　《上海堡壘》票房走勢

　　說到底，觀眾苦“流量電影”久矣，苦“熱門IP+流量明星=票房”的圈錢公式久矣。

　　這條“爆款”公式風靡國內(nèi)影視行業(yè)多年，一度讓影迷們產(chǎn)生確實無可奈何的時代錯覺。不止受眾，就連從業(yè)人員也有太多在“大數(shù)據(jù)”的精明算計下，將這條公式奉為至理。流量經(jīng)濟最火的時候，阿里影業(yè)副總裁徐遠翔曾宣稱自己研究出一套“屌絲購票心理學”，打算不再請專業(yè)編劇、先用“同人寫作大逃殺”的方式孵化IP，而掌握電影市場的決定性因素就是：“首先有一個IP，然后是強大的明星陣容。哪怕故事很爛，我至少看張臉也可以?！?/p>

　　前些年盡是此類資本搭臺、流量為王、質(zhì)量湊份的戲碼，觀眾不傻，被“騙”久了憤怒在積壓，他們持續(xù)用手里的人民幣投票，對看似冷靜理性的資本進行著反噬。盡管“流量電影”的下行頹勢早有端倪，但《上海堡壘》在聲勢浩大的嘲諷聲中，的確成為了一次爆發(fā)性拐點，它的“見光死”，似乎扯下了流量電影光鮮顏面上的最后一條遮羞布。

　　所以在此之后，“流量明星+大IP”的制作模式就徹底不靈了?眼見IP和流量壘起的高樓搖搖欲塌，這部電影為它壓上了最后一根稻草?

　　市場遇冷，流量電影泡沫終破

　　這棟“樓”的地基，是六年前打下的。

　　2013年，郭敬明把自己的最大IP《小時代》搬上銀幕，找來當年的“流量女王”楊冪做主演，集結陳學冬、鳳小岳等鮮肉陣容，在同個暑期檔連映兩部，一時風頭逼人?！缎r代1》和《小時代2》的豆瓣評分分別只有4.7和4.9，如此低的口碑卻一共卷走近8億票房。

　　那個時候的中國電影市場正處于疾速擴張期，剛開始享受巨額人口紅利。在2012年《泰囧》票房突破10億以前，國產(chǎn)電影最高紀錄才6.5億，《小時代》的成績可謂非常驚人。

　　隨后兩年續(xù)集如期上映，《小時代》四部曲總計拿下了17.86億票房，評分清一色穩(wěn)定在5分以下。

　　資本似乎發(fā)現(xiàn)了一座富礦。原本創(chuàng)作變現(xiàn)是最具不確定性的，但商業(yè)運作必然會尋求某種可控規(guī)律，把投資風險降到最低。2015被稱作“IP元年”，互聯(lián)網(wǎng)巨頭紛紛進軍影視行業(yè)，以高價購買小說版權，在“大數(shù)據(jù)”和“流量”的導向下進行翻拍改編，15-17年也就是“IP+流量”這套模式最火熱的時期。

　　鹿晗主演的《盜墓筆記》收獲了10億票房，吳亦凡、林更新主演的《西游·伏妖篇》在春節(jié)檔斬獲16.52億，就連《老炮兒》《長城》也得塞入他們以期獲得更好的收益，“流量明星自帶票房”的神話立起來了。影視公司趨之若鶩，而觀眾“上當”幾次之后已經(jīng)嗅出了不對勁，但那兩年幾乎毫無辦法。畢竟再怎么罵，用相同模式炮制出來的影視作品還是充斥著大銀幕和小熒屏，而且看上去還真有不少人愿意買賬。

　　風向是從什么時候開始變的呢?有觀點認為早在《爵跡》就有所預示，它在陣容更加豪華的情況下竟然賠錢了，郭敬明情緒失控甩出那句“是不是只有我死了，你們才不會罵《爵跡》”。但《爵跡》是一部純CG電影，首先在技術上就翻了車，演員們被轉(zhuǎn)制成3D模型后表情、動作僵硬，反而掩蓋了演技如何。技術不成熟先吸引了大部分吐槽火力，光是“恐怖谷效應”就勸退了一大群人，對“流量電影”的傷害效果還不夠顯著。

　　到2017年暑期檔，吳京的《戰(zhàn)狼2》正面PK《三生三世十里桃花》，才算在越吹越大的泡沫徹底爆開前，結結實實地捅了它一次。

　　網(wǎng)文改編的熱門大IP，劉亦菲加楊洋的明星陣容，《三生三世十里桃花》完美復現(xiàn)了阿里影業(yè)的策略?？墒兹召嵉?.6億后，差得過分的口碑讓它的票房斷崖下跌，最終以5.3億收場。在相同的檔期，這僅僅是《戰(zhàn)狼2》的十分之一。

　　《戰(zhàn)狼2》無疑給國內(nèi)電影市場打了一針雞血，更重要的是近年“爆款”電影的類型逐漸多元化。2018年春節(jié)檔票房冠軍是戰(zhàn)爭題材的《紅海行動》，暑期檔冠軍是現(xiàn)實題材的《我不是藥神》，2019年科幻題材的《流浪地球》和動畫電影《哪吒》各自登頂，觀眾選擇變多，口碑與票房的正相關關系愈發(fā)密切，不重視內(nèi)容的流量電影基本就不?；盥妨?。

　　《上海堡壘》拍攝于2017年，正是瘋狂堆砌“IP+流量”的末班車。原著作者、影片編劇江南還被網(wǎng)友扒出當年言論，他曾因為有鹿晗出演男一號而沾沾自喜，誰料想等到兩年后上映時《上海堡壘》已經(jīng)顯得如此不合時宜。這部號稱歷時6年，投資3.6億的電影至少需要10億票房才能回本，然而本片上映一周才1億，預測票房1.2億，如果《三生三世十里桃花》《歐洲攻略》《擺渡人》的教訓都不夠的話，《上海堡壘》遭遇前所未有的崩盤算是把這套模式的喪鐘敲得震耳欲聾了。

　　導演馮小剛曾在上影節(jié)論壇上痛批“IP都是屁”，北大教授戴錦華也表示，“都去拍IP是危險的，你以為你撿到寶，結果可能付出更大的代價?！庇霸u人李星文則在《今日影評》中分析稱：“流量明星+大IP”等于票房號召力，是對電影的誤解，“互聯(lián)網(wǎng)資本不了解傳統(tǒng)狠抓劇本、精工細作的電影產(chǎn)業(yè)，只懂得分析數(shù)據(jù)，其失敗的根源在于互聯(lián)網(wǎng)運作模式與電影生產(chǎn)過程并不一致。”

　　目前的電影市場也許還得消化幾部兩年前拍攝的電影。下個月即將上映的《誅仙》還是同樣的套路，也立項于2017年。當一套模式被證明無效，還會有新的替代，近年精明的投資方或許已經(jīng)把目光更多投向戰(zhàn)爭題材、現(xiàn)實題材和動畫電影了。不過互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)本身也早就喊出“內(nèi)容為王”，各路資本肯定也清醒地意識到，現(xiàn)在“流量+IP”對拉動電影票房的作用微乎其微，影視行業(yè)的創(chuàng)作、創(chuàng)收終究會回歸理性。

　　那些優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)劇本、會耐心打磨作品的團隊在立項之初就能有資金支持，當然比等到察覺苗頭不對，再去捆綁《流浪地球》營銷強多了。

　　不過，流量電影越來越少，流量明星們的日子也會隨之難過嗎?當下整套流量經(jīng)濟體系是不是也受到了足夠的沖擊呢。曾經(jīng)是楊冪、韓庚們，吳亦凡、鹿晗們隨后，當他們的號召力減弱，更年輕的蔡徐坤、王一博們又會出現(xiàn)，看上去依然有高漲的熱度，能接足夠的代言，在影、劇、音、綜各方面都有不錯的資源。

　　答案是粉絲經(jīng)濟當然沒過時，連續(xù)幾部流量電影的“跳水”遠不足以讓流量時代落幕。但流量明星們的身上同樣覆滿了泡沫，大眾逐漸看透和反感那套娛樂工業(yè)的商業(yè)模式了，“流量時代”會退成由一個又一個“飯圈”構成的孤島生態(tài)，別說國民級偶像，連“出圈”都會越來越難。

　　《上海堡壘》上映間，有一條被網(wǎng)友津津樂道的悖論：鹿晗6000萬粉絲，哪怕十分之一的人去買票，票房也不至于低到才1億出頭。

　　巧合的是，就在一個月前，周杰倫vs蔡徐坤的微博刷榜大戰(zhàn)就赤裸裸地挑明了所謂的數(shù)據(jù)熱度有多少水分?！跋﹃柤t粉絲團被迫營業(yè)”后，不少原本根本不關注的人驚訝地發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在追星竟然辛苦如“996”，為了沖榜得像打卡上班一樣被壓榨時間。

　　其實就和在電影制作上輕視內(nèi)容打磨、投機取巧地選擇“IP+流量”速成一樣，兩代“粉絲”的代差背后，也是因為商業(yè)運作采用了類似的簡化手段。

　　過去的鏈條是從作品到人，明星得先積累作品，作品受眾廣了才能拿到更多資源，有更大商業(yè)價值。但實際上靠成名之后的人氣賺錢，比賣作品賺的錢多得多、快得多。周杰倫接點代言上個綜藝的報酬必然高過辛苦做一張專輯的收入。但內(nèi)容創(chuàng)作又不可控，受眾的口味總在變化。那放棄唱功、演技、專業(yè)造詣的漫長培養(yǎng)，砍掉“作品”這一環(huán)，直接賣“人設”呢?鹿晗、蔡徐坤們就誕生了。

　　會讓大眾逐漸反感、飯圈逐漸孤島化的原因也正在于——賣作品的話，不喜歡某明星的這部作品，可能會喜歡他別的作品，各明星的粉絲群體之間也不會互相排斥;賣人設的話，一旦無感，就會直接對明星本人產(chǎn)生厭惡。再加上沒有作品作為中間地帶，明星就必須直接和粉絲綁定，時間、經(jīng)濟的大量投入讓各個飯圈之間基本處于敵視狀態(tài)，已經(jīng)被榨取了很多精力脫粉也不容易，向周圍瘋狂安利更是讓路人避之不及。

　　商業(yè)電影正是面向大眾的娛樂產(chǎn)品，當流量電影的產(chǎn)品主體是“流量”而不是“電影”時，事實證明末路不遠。而當靠商業(yè)運作生造出來的流量明星們敗光路人緣時，哪怕鮮肉小花層出不窮，等在盡頭的也只有屬于小圈子的狂歡了。