《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準備退休，卻發(fā)現(xiàn)自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現(xiàn)在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這里給大家分享一些優(yōu)秀觀后感，供大家參考。

　　2019《雙子殺手》觀后感

　

　3年前，也是10月，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》宣傳期，我采訪過李安。我當面聽他說過，“如果一場戲要求你不好意思，他需要每一個毛孔都流露出害羞，這是藏不住的”。我因此和他一樣，對120幀電影擁有了信仰。那時，我在關于他的報道里寫過，“到這個月底，李安就62歲了。他現(xiàn)在最怕的是，這個世界下一部120幀電影，就是他的下一部電影，‘再下一部，還是我的’?！?mdash;—事實上，他最怕的事情發(fā)生了。

　　劇情片大師李安接手《雙子殺手》這樣的類型片，始終讓人困惑。甚至他的某些影迷，也因此產生了被拋棄之感。是追求新技術比講什么故事還重要了嗎?這種故事不是誰來拍都可以嗎?那個以復雜情感令人著迷的李安呢?他怎么會放棄那樣的表達，選擇一個簡單的故事?

　　幾天前我看完了這部《雙子殺手》，試圖以一個觀眾的身份，來回答自己的疑惑。

　　1

　　《雙子殺手》當然算不上李安的第一檔作品——相信即便是最狂熱的李安粉絲，都不會否認這件事。上一部《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，雖然也沒有取得全壘打級別的勝利，但它仍然是一部李安色彩濃厚的作品。3年后，男主角那雙淚汪汪的藍眼睛，回想起來仍然有讓人心碎的能量。“中場戰(zhàn)事”這個詞在各個場合被使用，PTSD的縮寫也實現(xiàn)了全民普及——這是一部成功電影才配擁有的“后遺癥”，它參與到人們的日常中，具有生命力，成為這個活著的世界中的一員。

　　但《雙子殺手》在李安電影中的歷史地位，或許要和《綠巨人浩克》做一番對比——一部是李安拍的漫威電影，另一部是李安拍的動作片。劇情很簡單，簡單到無所謂劇透不劇透：美國國情局探員亨利退休后，遭到來自前單位的追殺。殺手是他的克隆體。而他和他的克隆體并肩作戰(zhàn)反殺回去時，一個更年輕的克隆體出現(xiàn)在他們面前，死于他的槍下。

　　沒有懸念，每個轉折都能被稍微有點閱片量的觀眾猜到。就像李安在北京媒體見面會上說的那樣——當現(xiàn)場主持人、復星影視集團CEO張昭表示，“這是一種新的電影，也是一種新的講故事的方式”時，李安立刻進行了老老實實的否認：“這個電影我沒有嘗試到新的講故事”，“因為它很貴，我還是用很老套的講述方式，用動作片的方式把它講出來”。

　　李安拍過的電影大致可以分成兩種，一種是他瞄準一個故事，心心念念要拍的，比如《臥虎藏龍》《色·戒》;另一種是接受一個offer，比如《理智與情感》《斷背山》《少年派》《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》。當李安叫做Ang Lee的時候，絕大多數(shù)是一個雇員的身份，固然擁有一定的挑選權，但同時也需要被挑選，然后用成績來為下一次的選擇權爭取更大空間。

　　《雙子殺手》不是傳統(tǒng)的李安式的故事，這個項目在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》北美票房和口碑雙失利之后來到。類型片+大明星，是一個贏面比較大的項目的標準配置。而李安想要繼續(xù)他的“120幀之旅”，也需要一個大項目，因為只有大項目才有大投資。他承認一開始“這個故事并不吸引我”，不過，這里面也有他感興趣的元素，“同一個人在不同的年紀一起演戲，可以講我過去沒辦法講的故事”。

　　而演員只能是威爾·史密斯。以李安的話說，“這么貴的動作片需要一個大明星，然后要做二十幾年前的樣子，大家要很熟悉，看起來很有趣味，也能夠回憶過去。也就是一個人能夠紅三十年，還能做動作片，而且對我來講，還要是一個好演員的，大概就兩三個吧，不出一個巴掌?！?/p>

　　所以，當51歲的亨利和自己的克隆體——23歲的小克，一起揭開第二個克隆人面具的時候——面具下的那張臉更年輕，那張臉上的表情，仍然是李安對世界的感受。有不知所措的純真、安靜，又茫然、懵懂。他什么也沒說，像不知道自己是誰一樣。

　　他就帶著那樣一個表情，看著世界，然后死去。

　　那一刻，我想起李安在3年前采訪中對我說的，之所以要用120幀來拍電影，是因為在這個格式下，人臉前所未有地清晰?！叭说哪槺惹к娙f馬好看，比動作好看，比科幻好看。動作看不清沒什么了不起。而我們花了一輩子在讀人的臉上，眼睛只是一個鏡頭，我們說用心看不是用眼睛看，我們的心是怎樣一個活動方式?我們可以感受到別人的感受，他不需要演，你就能知道他內里的感覺”。

　　我仍然被打動。

　　2

　　熟悉李安的人知道，他心心念念想拍的那部電影叫做《馬尼拉之戰(zhàn)》，是關于拳王阿里的。

　　1975年9月30號，阿里與弗雷澤在菲律賓馬尼拉舉辦了兩人“三番賽”里的最后一場。比賽的慘烈程度，足以讓它成為拳擊行業(yè)的史詩。兩人體力完全透支，阿里感受到全身像火燒一樣的疼痛難忍，而弗雷澤幾乎失去了視力。第十五回合的開場鈴聲響起，阿里站了起來，裝出一副斗志昂揚的模樣。弗雷澤信心被擊垮，接受教練的勸說，放棄了比賽。幾秒鐘后，阿里暈倒在臺上。

　　那場比賽后，阿里對弗雷澤一直保持著“人生贏家”式的攻擊，甚至將對方比喻成“大猩猩”，直到1991年的自傳里，阿里才為此鄭重道歉。而弗雷澤幾乎到死前才原諒阿里。這是截然不同的兩個人，一個來自中產家庭，生性活潑，一個出身北卡羅萊納州的農民家庭。兩人的故事里有友誼，有金錢，有珍重，有欺騙，有恨意，也有原諒。人生漫長，但總有一些時刻，堅硬、冰冷、像一塊石頭般難以消化，如鯁在喉，如芒在背。

　　在我看過的李安采訪里，他沒有仔細談起打算如何改編這段拳擊史。倒是從媒體上能拼湊出他是如何心心念念卻又求之不得的——在《少年派的奇幻漂流》之后，這部電影的計劃就出現(xiàn)在李安的采訪里。那是2013年的事情了，因為再次獲得奧斯卡最佳導演，李安一時成為好萊塢的香餑餑，一度傳出電影《埃及艷后》《上帝與國王》《偵探科杰克》都在與他接觸的消息。而他卻打算和環(huán)球影業(yè)合作一部拳擊題材的電影，但隨后就傳出資金問題。2016年6月，阿里去世，這部電影再次看到了希望，項目轉到Studio 8公司手里。2016年年底，博納總裁于冬甚至還在公開場合宣布，《馬尼拉之戰(zhàn)》2017年下半年將啟動拍攝，阿里影業(yè)也將參與投資……然而結局如你所見，依然沒有任何實質性進展。

　　2019年，李安提到這部電影時說，“ 我還在籌錢，《馬尼拉之戰(zhàn)》是我的夢想之作，故事特別棒，但很難拍成?！?/p>

　　6年了。還是那么難。李安自己也困惑，“現(xiàn)在就我一個人這么拍，到底是有什么問題啊?是我有問題，還是這個世界有問題?”難，無處不在，從大到小，“放映也沒有，攝影機也不對，怎么調焦距都不會，工作人員也不會做。”而要去研究這些，都要算進電影的成本里面。李安也深知，這歸根結底是一門生意，“電影不是說像畫畫，你愛怎么弄就怎么弄，或者像寫一個小說，只要幾個人喜歡就行了?！?/p>

　　所以當他面對“下一部還會是120幀嗎”這個提問的時候，也只能自嘲說，“如果還有人投資的話”。

　　或許你可以把《雙子殺手》當成一次練習——如果要拍小小拳擊臺上14個回合的殘酷比賽，需要展現(xiàn)的不僅是動作的刺激，還要看到每一次出拳背后，心理和生理上的博弈——那么，你最終要看到的，還是“臉”，還是人。

　　那么，《雙子殺手》里威爾·史密斯與自己年輕版的克隆人在地底下的近戰(zhàn)搏殺，對李安便是一次真正的訓練。這是一次打斗，也是一次規(guī)勸。鏡頭不僅要表現(xiàn)動作，還要表現(xiàn)雙方的心態(tài)：一方帶著人生所有的經驗，渴望說服對方，壓制對方;另外一方，有年輕的好勝心，同樣還有那么年輕的委屈，世界崩潰以后還要強裝的穩(wěn)定。這也是李安認為的120幀的優(yōu)勢，“過去24格的時候會閃跳，而且沒有臨場感，因為是間隔的，是平面里面去塑造空間。閃跳得很厲害，所以看不到表情。表情看不到了，思路就看不到?！?/p>

　　《雙子殺手》還為李安提供了另外一種前所未有的訓練，依然有關“讀臉”。在兩年的后期時間里，為了讓51歲的威爾·史密斯重回20歲，他一幀一幀研究了他的表情。“以前我是用演員來做實驗，這么刺激他，看看能夠看到什么東西?，F(xiàn)在我還能帶領著500個人，花了一年時間，一粒一粒地這么研究進去。不但研究他的形態(tài)、表演、心情，我還可以研究時間在人身上做了什么東西。對于我來講，這是一個非?？少F的經驗?！?/p>

　　這是在夢想實現(xiàn)之前，兢兢業(yè)業(yè)磨煉技藝的李安。雖然此刻的他，也無法知道下次機會能不能到來。

　　3

　　近十年，這個世界改變了很多。

　　見面會上，李安提到中國的電影市場，“我覺得中國觀眾對電影還是很熱心。電影看了一百多年，影視這個樣子演了很多年，其實很多東西已經僵化了、制式化了。我覺得，全世界很多地方的觀眾好像都有種疲憊，像美國就有一種疲憊的感覺。我覺得反而這邊，大家對看電影這件事好像還挺帶勁的，所以我覺得充滿了希望。”

　　時刻以好萊塢為目標的中國電影市場用戶，可能會對這通表揚感覺意外——是嗎?我們是讓人感覺到希望的觀眾嗎?但細想一下，似乎確實如此。

　　要知道，在北美市場，威爾·史密斯已經不是市場靈藥了。十年前，他的片子幾乎部部賣座，無論動作片也好，科幻片也好，愛情片也好，文藝片也好，喜劇片也好，人們就是愛看他。但這十年來，他的名字已經不再是票房保證——這固然有一部分原因是他挑選劇本的問題，更重要的，如今明星的號召力大大低于類型片的號召力，票房榜上幾乎都是大IP電影，迪士尼越來越強大，超級英雄類影片占2018年美國總票房收入的25%。與此同時，越來越多的電影人才投身于Netflix這樣的流媒體平臺。

　　電影確實陷入一種僵局，也確實不再那么重要。在這個背景下，或許更能理解即便李安這樣的成名導演，想在美國拍一部心心念念的電影，為何六年不成。

　　李安不再愿意回到24幀的世界了。120幀才是他的“美麗新世界”。“我知道前面會很辛苦。憑良心說，我做到現(xiàn)在可以頤養(yǎng)天年，可以好好過幾年日子，慢慢地慢下來。可是我覺得，對于我自己來講有很多的好奇心需要去滿足，因為我相信電影，現(xiàn)在電影看得不是那么回事，很多疑問我需要解答，我要為我自己?！?/p>

　　說到底，那種“好奇心”其實很簡單。一個把電影當做信仰的人，看到抵達更遠地方的可能性，他是無論如何都要去看看的——像模像樣地走著去，興奮不已地跑著去，甚至，狼狽不堪地爬著去——總是，他是要去的，哪怕需要付出在這個行業(yè)積累的所有信譽。在他看見那個可能性之后，能阻止他的只有錢這件事。

　　好在，中國始終是李安的道場。這里不僅作為票房市場而存在，也是投資的來源地，最重要的是，這里還能供奉信仰。當觀眾提出“李安你什么時候拍華語電影”時，全場一片掌聲。李安回答，“在醞釀中”“在寫劇本”，全場氣氛更加熱烈起來——這里為李安付出的情感，急需要得到同樣熱情的回應。

　　2019《雙子殺手》觀看有感

　

　《雙子殺手》將于10月18日上映，在上海舉辦了聲勢浩大的中國新聞發(fā)布會，導演李安、制片人杰瑞·布魯克海默和主演威爾·史密斯近日到上海出席發(fā)布會。特效的年輕威爾·史密斯Junior也以特殊方式來到了現(xiàn)場。這是李安在電影中通過特效創(chuàng)造的數(shù)字化人物，稱得上“好萊塢身價最貴的男演員”，“可能比威爾本人還要貴個兩三倍吧。”李安笑說。

　　《雙子殺手》中，威爾扮演的特工亨利即將退休之際，遭到一名神秘殺手追殺。亨利發(fā)現(xiàn)這個殺手居然是年輕版的自己Junior。威爾本人是1968年生的，如今已經51歲，他在《雙子殺手》中要演年過50的亨利，又要演23歲的Junior。當然，“返老還童”的Junior，李安是用特效制作出來的。

　　李安透露，自己從《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了創(chuàng)造“人”的想法。而為了讓Junior看起來更真實，李安不僅把威爾年輕時的影像都看了一遍，更把威爾的臉放大6000倍細細研究，每一個細節(jié)都熟記于心，這也讓李安自信表示，“對他的臉，我比他媽媽還要了解?！倍谝淮我姷絁unior的威爾，更坦言被Junior這個特效人的真實嚇到了，“完全是震撼又吃驚的心情。”

　　制作過程很難，而威爾演得也不容易。據悉，Junior是基于動作捕捉技術再來制作的，這就需要威爾從頭到尾演一遍Junior。作為一個過來人，要再回過頭去演懵懂的年輕人，難度之大讓李安導演也忍不住感慨，“這個不是通過你講的話，而是通過眼神，要把成熟感剔除掉，要留下純真感?！蓖栆脖硎疽莩黾冋娓泻茈y，他在現(xiàn)場還示范了老年人和青年人走路姿勢的不同，但被要求用眼神示范如何演純真少年時，威爾則表示，“大家還是去看《雙子殺手》吧，我不示范了，太難了?！?/p>

　　李安和威爾究竟是如何合作上的呢?現(xiàn)場威爾透露李安導演一個電話就搞定了他，“李安打給我，電話里我還沒聽要演什么，就說了yes!yes!“更表示，這世界上有一些導演，你不需要任何原因，沖著他的名字就要答應。

　　李安則說威爾太謙虛了，“像威爾這種級別的好萊塢巨星，要找他合作可不是那么簡單的。但他這樣一位大明星，愿意這么無條件投入這部電影，讓我非常感動。”

　　2019《雙子殺手》觀看心得

　　由李安執(zhí)導，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》即將于10月18日全國公映。《雙子殺手》不同于以往的影片，是以每秒120幀，4K與3D的格式拍攝，此種高格式對拍攝、后期制作與放映技術均形成一定的挑戰(zhàn)。

　　其實，李安的上一部影片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》就采用4K/3D/120幀的拍攝方式。由于拍攝方式過于先進，全球僅有5家影院可以放映4K/3D/120幀的影片。這次《雙子殺手》，成都終于可以放映該版本的影片了。紅星新聞記者從成都萬達院線獲悉：四川首個CINITY影廳將登陸成都萬達影城(財富又一城店)，本月18日起，該影城可以放映4K/3D/120幀版本的《雙子殺手》。

　　李安曾表示，“我認為這對行業(yè)和電影觀眾都非常關鍵，這能最大可能的給他們提供最佳的觀影體驗，高幀率(120幀)是這個體驗中重要的一部分?！?/p>

　　120幀到底是什么?在電影畫面里，一幅靜止的圖像被稱為“幀”。24幀/秒以上的畫面頻率則被統(tǒng)稱為高幀率FPS。目前國際通用的電影拍攝技術是“24幀/秒”，即每一秒的影像相當于由24張連續(xù)拍攝的畫面組合而成。這個標準符合人類“視覺暫留現(xiàn)象”。

　　也就是說當畫面在快速運動時，人眼所看到的影像消失后，仍能繼續(xù)保留影像較短的一段時間。所以人們不會感覺到自己是在1秒內看了24張圖片，而是看到了一個流暢完整的電影影像。而電影播放時，每一幀的畫面都存在幀與幀之間的動態(tài)模糊，如果你暫停了畫面內容正在高速移動(例如體育競技)的電影時，就能一眼看穿電影畫面的模糊和“拖影”現(xiàn)象。

　　《雙子殺手》中的年輕版威爾·史密斯Junior，是李安用特效創(chuàng)造的數(shù)字化真人。雖然此前預告發(fā)布時，他的逼真程度就令大家震撼，但當真正在120幀大銀幕上看到，還是讓觀眾忍不住發(fā)出“難以置信”的驚嘆，“最厲害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真實了，連臉上的血管和毛孔都能看清?！?/p>

　　2019《雙子殺手》觀看體會

　　“我知道我會被打倒，但我還要站起來，繼續(xù)戰(zhàn)斗?！?/p>

　　“我沒有瘋”。

　　3年前，紐約電影節(jié)上李安攜新片《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》登場，開口的第一句話震驚四座。

　　在許多人看來，李安確實瘋了，大膽的不可理喻。

　　3D、4K、120幀，

　　電影屆從來沒有人敢于嘗試用如此高規(guī)格的影像技術拍攝電影。

　　一不小心，結局可能就是驚喜變驚嚇。

　　事實上，票房結果確實夠驚嚇。兩度拿下奧斯卡金像獎的李安交出一份遠低于預期的答卷。

　　《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》北美票房僅170萬美金，最終靠國際市場勉強收回投資成本。

　　李安被這樣的票房結果狠狠擊倒。

　　沉寂3年后，李安攜新片歸來。這次他學聰明了嗎?

　　《雙子殺手》，

　　3D、4K、120幀，

　　電影史上第一次熒幕‘造人’。

　　這次，李安更加瘋狂。

　　好萊塢巨星Will Smith飾演主角，金牌制作人Jerry Bruckheimer加盟，派拉蒙發(fā)行，阿里影業(yè)、復興影業(yè)...投資。

　　李安背負著沉甸甸的信任。

　　3D、4K、120幀

　　當年一部《阿凡達》開創(chuàng)了3D電影的輝煌時代，李安一部《少年派的奇幻漂流》拿到奧斯卡最佳導演獎，以致于無論什么電影都要套一套3D概念。

　　3D電影的泛濫很快引起消費者的反感。

　　頭暈目眩、光線昏暗、眼鏡笨拙、票價昂貴... 洶涌而來的差評令3D電影不斷遇冷。

　　電影院停止投資3D巨幕，導演遠離3D巨坑，一時間，3D電影成為眾人避之不及的概念。

　　哪怕是我們最近看到的星球大戰(zhàn)：原力覺醒和復仇者聯(lián)盟：奧創(chuàng)時代，都已經不是原汁原味的3D。他們都是以2D技術拍攝，后期制作才轉成3D的。

　　李安的心中有一顆種子。

　　“2D電影就像墻上的一幅畫，不是真的。但是3D電影太生動了，以致于你的大腦會不自覺的相信發(fā)生在面前的一切是真的。”

　　這才是電影技術的真正革新。

　　李安認為，3D目前面臨的問題，不是技術本身的錯誤，而是方法不對路。

　　“用2D的理念拍攝3D電影。”怎么能成功?全新的技術理念需要從燈光到拍攝角度到服化道的全面革新。

　　李安將自己視為3D技術革命的堅定踐行者，從《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》開始，他引入了3D、4K、120幀的最高拍攝標準。

　　而目前從影院到電影制作常見的規(guī)格還停留在2K、24幀。

　　3D，容易理解，就是我們常見的3D效果。

　　4K，也不難搞懂，指影像的分辨率即清晰度，目前4K電視的滲透率已經高達70%，8K電視正在緩慢取代4K。

　　120幀，則意味著電影每秒的畫面數(shù)量是120幀。

　　3D+4K+120幀，炸了!

　　電影的清晰度將提高4倍，流暢度將翻5倍。布景中的一切細節(jié)將清晰可見，演員的一抬眸、一挑眉任何微妙變化將纖毫畢現(xiàn)。

　　電影將呈現(xiàn)出天壤之別的效果。

　　比如拍攝高速運動的摩托車，原來靠各種特效疊才能制造出‘高速運動’感，因為直接拍攝，24幀的畫面會糊。而120幀，李安可以直接拍攝出清晰的‘高速運動’畫面。

　　捕捉到演員的每個眼神和微表情，看穿他、讀懂他。演員甚至都不能化妝，超高的清晰度將讓那層薄薄的妝容像敷在臉上的一層假面。

　　是的，這就是《雙子殺手》的第一個野心，從視覺上震撼你。

　　電影史上第一次熒幕‘造人’

　　這還不算完，雖然3D、4K、120幀夠先進，但熒幕上已經留下《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》這樣的作品。

　　《雙子殺手》的第二個野心，是靠數(shù)據制造一個只活在屏幕上徹頭徹尾的假人。

　　其實《雙子殺手》的故事情節(jié)并不復雜。

　　故事的主角殺手Henry Brogan意外遭到一名神秘殺手的追殺，令人費解的是這名神秘殺手竟可以預測Henry Brogan的一舉一動，在爭斗中謎團逐漸解開，這名神秘殺手竟是Henry本人的克隆體!

　　兩個自我之間的爭斗，激烈刺激的打斗場面，構成這部科幻動作片的內核。

　　但這部劇本已在好萊塢流傳了20年之久，一直沒有導演敢于挑戰(zhàn)，最大的難題在于技術。

　　一個演員分飾兩角，面對從51歲到23歲的年齡跨度，不僅要在外形轉換上做到天衣無縫，也要在情感切換上毫無違和。

　　常用的技術手段，不管是化妝還是電腦特效抹去皺紋，似乎都無法使這部動作片拍出最佳效果。

　　直到這部劇本來到李安手中，一錘定音，只有從白紙開始，塑造一個徹頭徹尾的假人，才能‘騙’過精明的觀眾。

　　要知道今年夏天上映的《獅子王》遭遇滑鐵盧就是因為全片動物皆是CGI特效構造，辛巴到是夠仿真，真實到成了面癱!

　　本該是含情脈脈的對視，現(xiàn)在卻...本該是含情脈脈的對視，現(xiàn)在卻...

　　一度被調侃，這不是《獅子王》，而是一出《動物世界》...

　　構造仿真人的難度可想而知，單看人的面部，就有44塊肌肉，無數(shù)種表情。并且在纖毫畢現(xiàn)的120幀攝像頭下，仿真人真的能扛過去嗎?

　　李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer合作，加上500名視覺特效師，花了整整兩年，打造出一個23歲的Will Smith。

　　Bill Westenhofer戲稱自己的工作為：“從懸崖邊一躍而下，手里只有繩子和一塊布，在極速墜落中編織一個降落傘?！?/p>

　　他的形容沒錯，整個特效團隊解構了Will Smith的每個身體部位，細致到每一寸肌膚。

　　他們回顧了Will Smith早期所有角色，電視劇The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分離》、《絕地戰(zhàn)警》、《獨立日》...

　　他們花費數(shù)月時間研究人體反應機制，比如當人們眨眼時，或者面部肌肉運動時，眼睛中的液體應該呈現(xiàn)什么狀態(tài)。當人們皺眉時，血液循環(huán)回額頭需要花多長時間...

　　最后特效團隊劃分成不同的組，專門研究牙齒的，專門研究嘴唇運動的，專門研究皮膚毛孔和細紋的，專門研究皮膚顏色和光澤度的...他們還花了很長時間研究Will Smith的眼睛，細致到鞏膜、角膜、脈絡膜。

　　需要做的工作遠不止這些，他們還要模擬肌肉運動、血液循環(huán)、呼吸頻率...

　　李安說“有些人說這是技術，但事實上這就是藝術?！薄拔覀兡７碌氖巧系墼烊说倪^程。創(chuàng)造一個鮮活真實，看起來有自己思想的真人?！?/p>

　　Bill Westenhofer自嘲“上帝造人花了130億年，而我們只有兩年?！?/p>

　　開創(chuàng)電影新時代

　　從任何角度看，這部電影都具有劃時代的意義。

　　Jerry Bruckheimer 好萊塢金牌制作人和李安有著同樣的信念，《雙子殺手》所能引起的技術革命，重要性不亞于電影從黑白時代到彩色時代的轉變。

　　但市場并沒有給予相應的反饋，目前爛番茄新鮮度只有24%。上映5天，北美票房僅收獲2000萬美金，北美以外地區(qū)5000萬美金票房。

　　但現(xiàn)實情況是，北美暫無一家影院的技術設備可以按照4K、120幀的規(guī)格播放《雙子殺手》。

　　最理想的狀態(tài)是3D、2K、120幀，而全美僅有14家影院能做到。

　　也就是說大部分觀眾只能在普通影院，將《雙子殺手》當做一部普通電影來看。這部電影真正的視覺效果、魅力所在，多數(shù)人根本沒有機會體會。

　　夢想照進現(xiàn)實，目前市面上按照4K、120幀的最高規(guī)格拍攝的電影罕見，電影院沒有動力投資更換設備。

　　這給電影技術革新增加了巨大的難度。

　　那李安為什么還要堅持孤獨的走在這條推動電影技術革新的路上?

　　1995年，李安第一次踏入好萊塢，那時整個好萊塢就沒幾個亞裔導演。

　　一個外來者，操著不夠溜英語，李安卻拍攝了一部原汁原味的英國片，改編自英國作家簡•奧斯汀小說的電影《理智與情感》，大受好評。

　　2000年，他拍攝了《臥虎藏龍》，成為美國歷史上票房最高的外語片，拿下奧斯卡金像獎最佳外語片。一次意想不到的成功。

　　2005年，跟主流文化截然相背的《斷背山》讓他成為奧斯卡最佳導演。

　　又是非主流文化對主流文化的挑戰(zhàn)。

　　李安，好像從來就沒循規(guī)蹈矩過，好像一直在無視傳統(tǒng)和規(guī)則。他的反骨隱藏在一部部作品中。

　　“很長時間以來，我都在懷疑，是我瘋了嗎?是只有我才能看見未來嗎?但我肯定沒瘋。現(xiàn)在的3D，(相比成熟的2D)，就像是一個牙牙學語的嬰兒，你要放足夠的耐心讓這個嬰兒長大?！?/p>

　　“我的夢想是，我希望通過這部電影讓更多的導演看到可行性，更多的人加入進來一起產生改變?！边@將引起一連串的連鎖反應，人們將回歸電影院，因為這種觀影體驗是家庭影院無法復制的。

　　“我知道我會被打倒，但我還要站起來繼續(xù)戰(zhàn)斗。”

　　因為“我在為下一代的電影人探路。”

　　這個時代，像李安這樣敢于甩掉一切光環(huán)和包袱，向著一個堅定的信念奔跑，不計后果，甘于做傻事的人已經不多了。

　　2019《雙子殺手》觀看影評

　　電影《雙子殺手》講述了特工亨利(威爾·史密斯 飾)正準備退休，卻發(fā)現(xiàn)自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現(xiàn)在的自己年輕25歲的克隆體的故事。

　　繼上一部《比利林恩的中場戰(zhàn)事》后，65歲的李安除了癡迷于刻畫人性外，又迷上了技術?！峨p子殺手》用120幀+3D技術拍攝，此外，電影中的年輕版威爾·史密斯，是李安用特效創(chuàng)造的數(shù)字化真人。

　　為什么堅持這樣的創(chuàng)作?又為何選擇講這樣一個故事?近日，李安現(xiàn)身北京，與媒體展開了交流。

　　為什么使用120幀技術?

　　這是一部電影。

　　這是一部好看的電影。

　　這是一部由李安執(zhí)導、威爾·史密斯出演的好看的電影。

　　如果要簡單解釋高幀技術，就和句子一樣，擁有更多的細節(jié)描述。這個技術讓李安體驗到了一種屬于數(shù)碼電影的新鮮美感，也給他打開了一個新世界的大門，看到了電影更多的可能性。

　　從影數(shù)十年，李安拿過三次奧斯卡獎，是國際上當之無愧的一線導演。但他仍然像剛入門的時候一樣，一直在思考一個問題：電影是什么?

　　“我覺得電影最大的魅力是‘看’，電影說穿了就是聲光效果，不是戲劇，也不是講哲學。”李安說自己很喜歡庫布里克的《2001太空漫游》，“我以前年輕十幾歲的時候看也看不懂，我現(xiàn)在也不見得看得懂”。

　　高幀+3D攝制方式拍動作電影，這是別的導演從來沒有嘗試過的。雖然被不少影評人認為又一次引領了電影史的新革命，但李安卻表示自己心情一直很忐忑，“經常在想，為什么現(xiàn)在就我一個人這樣拍，到底是不是自己的問題”。

　　那為什么頂著巨大壓力還要去嘗試?李安的答案很簡單，“我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。而且我也有義務，為年輕電影人創(chuàng)造更多新的可能。”

　　李安上一部電影《比利林恩的中場戰(zhàn)事》也是用120幀的方式拍攝

　　李安坦言，由于《雙子殺手》成本十分昂貴，因此自己沒有嘗試新的敘述方式，選擇了“老套”的方式——動作片。

　　之所以選擇威爾·史密斯，李安不假思索地說：“一個人能紅了30幾年，能拍動作片而且還要會好好演戲的，大概就兩三個吧，不出一個巴掌可以數(shù)出來?！?/p>

　　《雙子殺手》也的確貴在了威爾·史密斯身上，但并不是他的片酬，而是用數(shù)字化的方式制作了一個年輕版的威爾·史密斯。

　　電影中的年輕版威爾·史密斯Junior，是李安用特效創(chuàng)造的數(shù)字化真人——先通過“CG 動態(tài)捕捉技術”對威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉，然后用特效再造一個數(shù)字人類。

　　這個人物有多逼真呢?有提前觀影的觀眾用“難以置信”來形容，“最厲害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真實了，連臉上的血管和毛孔都能看清”。

　　返老還童的題材很多，實踐起來的方法也不少，常見的有特效妝、不同年齡段演員出演，但像李安這樣花兩年時間去研究數(shù)字化特效的人，不是少得可憐，而是根本沒有。

　　李安在影片的導演特輯里也提到，自己和特效團隊看了大量威爾年輕時的作品，充分了解他面部的每一個細節(jié)和特點。大到骨架、細到每一根汗毛都一遍遍來回打磨，甚至一個鏡頭沒日沒夜地做了一年多。 “因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這么久的他?！?/p>

　　為什么要去挑戰(zhàn)這樣的難度?在李安看來，這樣做雖然很辛苦，但可以看到時間究竟在人身上做了什么手腳。這是讓他覺得最寶貴的經驗。

　　“中國文化是我的基本”

　　資深電影人張昭回憶，8月初和李安一起吃飯時，李安曾表示，自己對《雙子殺手》在中國大陸的市場反饋抱有很大的期待。

　　雖然常年在好萊塢工作，但李安一直認為自己是用中國文化的底子來拍西片。

　　“中國文化是我的基本文化，這是很難把它藏住的，所以面對中國觀眾的時候我會有一種近鄉(xiāng)情怯的感覺，有一種期待感?！?/p>

　　中國的迅速崛起，也讓李安充滿了希望。比如美國觀眾對看電影這件事，已經有種疲憊感，但中國觀眾卻依舊樂在其中;上一部影片《比利林恩的中場戰(zhàn)事》在中國因為有與之搭配的技術，可以讓觀眾感受120幀的本色，但在美國卻沒有這個機會。

　　雖然《雙子殺手》是一部好萊塢商業(yè)動作片，但可以明顯感受到，李安試圖在里面糅入東方文化。對此，李安毫不掩飾地說，“中國文化是我的基本，雖然我拍了很多西方英語片，但東方氣質，這個文化底子的東西，還是很難藏住”。

　　許多人也都期待，李安導演什么時候能再拍華語片。李安透露，自己也有這個計劃，目前已經在寫劇本了。

　　而說起中國電影未來的發(fā)展，李安也滿懷期望，“中國的歷史里不缺少戲劇、不缺少美感、故事更是非常的豐富，我們應該要發(fā)揮一套能夠影響世界的電影語匯，給世界電影市場注入新的活力?！?/p>