藏戲是怎樣形成的藏戲有什么特色(2)
藏戲是怎樣形成的藏戲有什么特色
唱腔角色
1959年西藏實(shí)行民主改革前，藏劇中的朗達(dá)(戲曲唱腔)基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點(diǎn)子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用于各種舞蹈、表演的伴奏。同時(shí)也起著描寫環(huán)境、銜接唱念和統(tǒng)一節(jié)奏等作用。鼓鈸點(diǎn)子多是從藏族最古老的民間“野牛舞”、“獅子舞”、“鼓舞”和大型民間傳統(tǒng)歌舞“甲諧”，以及藏族的原始抗災(zāi)歌舞“吉達(dá)吉嫫”等歌舞藝術(shù)的鼓鈸點(diǎn)子中吸收并加以發(fā)展而成的。其使用方法與朗達(dá)一樣，也是以人定曲、專曲專用，尤其是在傳統(tǒng)劇目里，每個(gè)人物都有反映其個(gè)性的鼓鈸點(diǎn)子。鼓鈸點(diǎn)子雖源自各種民間藝術(shù)，但在長期發(fā)展過程中，由于戲曲表演的需要，已演變成一套與民間鼓鈸點(diǎn)子不同的具有戲曲特色的擊奏方法。各劇種鼓鈸點(diǎn)子在具體的擊奏、點(diǎn)子的變化上有著明顯的區(qū)別。正是這種區(qū)別，使它成為藏族觀眾區(qū)分不同藏戲劇種的標(biāo)志之一。他們可以從不同方向傳來的鼓鈸點(diǎn)子的敲擊聲，判斷出那兒正在上演什么戲。
角色分類：藏戲中沒有角色行當(dāng)?shù)姆止?，戲班中一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當(dāng)體制。但在長期的演出實(shí)踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術(shù)發(fā)展最為豐富的藍(lán)面具戲中就有十三種。這些角色類型是：
男青年
相當(dāng)于小生，扮演年輕的國王、王子或貴族青年。如《文成公主》中的松贊干布等角色;
男老年
扮演老國王、大臣、頭人老爺?shù)热宋?。表演要求穩(wěn)重、威嚴(yán)。如《諾桑法王》中的老國王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老爺查欽等人物。
男配角
扮演男性侍傭，或作擺設(shè)的天王、國王、大臣等。他們的戲一般很少。
女青年
扮演仙女或空行母、農(nóng)家女、鹿女、貴婦人、公主等人物。如《蘇吉尼瑪》中的鹿女蘇吉尼瑪、《諾桑法王》中的仙女云卓拉姆等。
女老年
扮演王后或母親等角色。其表演重唱功，表演要求穩(wěn)重、端莊、嫻靜。如《諾桑法王》中的王后甲嘎拉姆、《白瑪文巴》中的母親拉日常賽等。
女配角
扮演女侍傭、嬪妃、女伴、陪娘等角色，除個(gè)別戲外，在劇中基本上是“龍?zhí)?rdquo;，僅為陪襯，侍立一旁，沒有一句臺(tái)詞和唱詞。
主丑角
扮演巫師、咒師、妖后、魔妃等被鞭撻、否定的主要反面人物。該角色在劇中有較多的戲，重說、俑、舞、表諸功，其插科打諢、詼諧幽默的表演均需有高深功夫。如《諾桑法王》中的巫師哈熱、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。
次丑角
扮演反派主丑角手下的管家、大臣、嬪妃、舞女等人物。他們的戲往往很重，有的甚至超過主丑角。其演技豐富，表演滑稽夸張，任意、自然。注重以夸張的道白、韻念和舞蹈身段進(jìn)行表演，一般都有一套固定的技巧性動(dòng)作和表演戲路。
小丑角
扮演反派丑角手下的鷹犬、助手、幫兇、打手等。戲中常與反派丑角連在一起，互相配合表演。注重以道白和念誦作生活化的滑稽表演，如對(duì)上獻(xiàn)媚奉承，對(duì)下心狠手辣。其刻畫、模仿人物形象生動(dòng)、準(zhǔn)確。演出中有時(shí)離開劇情，作即興表演，或與觀眾嬉戲打鬧，或模仿、夸張、歪曲演員的表演動(dòng)作，以制造喜劇效果。
正丑角
指劇中普通的正面角色。他們常以喜劇的手法，表現(xiàn)正面人物戰(zhàn)勝丑惡勢(shì)力，顯示其聰明才智和詼諧幽默的性格。
穿插角色
指根據(jù)劇情需要偶爾穿插進(jìn)來的角色。其戲雖不多，但又為劇情所必須。如《諾桑法王》中的仙翁和青年漁夫。
動(dòng)物角色
指劇中寓言性、神佛化身性的動(dòng)物、靈怪等。
伴唱伴舞
指開場(chǎng)時(shí)出場(chǎng)的溫巴、甲魯、拉姆三類演員和其他在正戲中不飾演角色的演員。他們?cè)谌珓≈幸冀K為正戲角色伴歌伴舞。
講解角色
這是藏戲中特有的角色，一般由戲師擔(dān)任。在開場(chǎng)戲中扮演第一溫巴或第一甲魯;在正戲中也常飾演主要角色。該角色以一口快速數(shù)板式的連珠韻白念誦特技，來掌握指揮整個(gè)演出。
面具
主要用于各種民間表演活動(dòng)。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現(xiàn)的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動(dòng)物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅色象征國王，淺紅色代表大臣，黃色象征活佛，藍(lán)色代表反面人物，而半黑半白象征兩面派等。
藏戲演出時(shí)，一般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復(fù)雜的臉譜。從面具的造型和色調(diào)上區(qū)別人物性格的善、惡、忠、奸。藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫在臉上，另一種是戴假面具。面具，藏語稱為“巴”，是藏戲藝術(shù)獨(dú)有的面部化裝手段。早在吐蕃時(shí)期，苯教文化的祭禮儀式中所表演的士風(fēng)舞、擬獸舞等百技雜藝，就采用了面具化裝手段。后來由于宗教發(fā)展，高僧蓮花生根據(jù)佛祖釋迦牟尼關(guān)于佛教密宗四部學(xué)說中的愈加瑜伽部、無上瑜伽部里金剛舞一節(jié)(另兩部為：事部、行部)，組織跳神法會(huì)。
于是，土風(fēng)舞便與金剛舞相結(jié)合，產(chǎn)生了跳神舞時(shí)所戴的面具。到了公元14世紀(jì)，云游高僧唐東杰布為筑橋修路籌集資金，創(chuàng)造了深受藏族人民喜愛的藏戲。后來藏戲表演者視他為藏戲始祖，并按他本人面目作模式制作了白發(fā)白須的白山羊皮面具。藏戲面具的產(chǎn)生，使藏族古老的面具藝術(shù)從神秘的宗教世界邁進(jìn)了新的更加廣泛的藝術(shù)世界。
藏戲面具分為溫巴面具、人物面具和動(dòng)物面具。
面具顏色
善者的面具——白色(白色代表純潔)
國王的面具——紅色(紅色代表威嚴(yán))
王妃的面具——綠色(綠色代表柔順)
活佛的面具——黃色(黃色代表吉祥)
村民老人的面具——白色或黃色，眼睛、嘴為一個(gè)窟窿(代表村民老人的樸實(shí)敦厚)
女巫的面具——半黑半白(象征其兩面三刀的性格)
妖魔的面具——青面獠牙(以示壓抑和恐怖)
白色
白色面具表示人物性格純潔、善良、溫和，無害人之心，意味老者長壽，白色面具少者無理。
對(duì)比：京劇中的白色臉譜表示人物性格奸詐多疑，代表人物為曹操。
黃色
黃色面具表示容光煥發(fā)、功德廣大、知識(shí)淵博，系活佛、仙翁所戴。
對(duì)比：京劇中黃色臉譜代表人物性格猛烈，代表人物典韋。
藍(lán)色
藍(lán)色面具表示正義、勇敢，為勇士相。
對(duì)比：京劇中藍(lán)色臉譜表示人物性格剛直，桀驁不馴。代表人物為竇爾敦。
綠色
綠色面具象征賢良智慧;美貌端莊，屬于度母或空行女化身的女子。
對(duì)比：京劇中的綠色臉譜代表人物性格勇猛，莽撞。多用來表現(xiàn)綠林好漢。
紅色
紅色面具象征權(quán)力、正義，表示足智多謀、智勇雙全。凡扮演國王、大臣者均戴紅色面具。有時(shí)藏戲里宗教跳神中一些男性呈忿怒狀也常用紅色。
對(duì)比：京劇中的紅色臉譜象征著忠義。代表人物為關(guān)羽。
黑色
黑色面具表示兇惡，為兇怒相。
對(duì)比：在京劇中，黑色臉譜代表著公正，鐵面無私。代表人物為包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，兩面三刀，專門挑撥離間者。
面具形式
門簾式面具：亦稱窗簾式面具。面具形制為一塊于眼睛部位剪孔(便于透露視線)，其它部位繪以圖飾的平面布片，表演時(shí)懸掛臉面，代以劇中角色面部化妝，這種面具主要表現(xiàn)在海北州門源縣珠固寺的華熱藏戲(在調(diào)查時(shí)此面具已失傳)。門簾式面具形制雖然簡單，但在五官的描繪上，著力刻劃角色的表情特征，用抽象多變的線條和具有象征意義的色彩來表明戲中角色的身份、地位、性格及感情特征，是青海藏戲中一種制作比較靈活方便的面具樣式。
表演功夫
唱(朗達(dá))：
西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內(nèi)容。人們?yōu)榱藚^(qū)分歌曲和戲曲，習(xí)慣地將戲曲唱腔稱為“朗達(dá)”(意為傳記)。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節(jié)奏的散板。唱腔的運(yùn)用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調(diào)[達(dá)仁]、中調(diào)[達(dá)珍]、短調(diào)[達(dá)通]、悲調(diào)[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當(dāng)木]等。每個(gè)唱腔一般只能唱七字至九字句兩句，個(gè)別唱詞最多字?jǐn)?shù)不得超過十三個(gè)。數(shù)板的詞句和字?jǐn)?shù)可不受限制。
舞(曉卓)：
藏戲基本上還是廣場(chǎng)戲，載歌載舞是藏戲的突出特點(diǎn)。舞蹈與劇情常常無直接關(guān)系，主要是為了烘托場(chǎng)上演出氣氛。舞蹈中只有少數(shù)動(dòng)作帶有某種象征意義，且多模仿勞動(dòng)、生活和動(dòng)物的動(dòng)作。
韻(雄協(xié))：
是一種類似快板和數(shù)板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場(chǎng)合中使用。
白(給卡)：
藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以后的表演中為豐富表演手段，便于觀眾了解劇情，已適當(dāng)增加了這種道白。
表(朗菊)：
指表演。藏戲中的表演藝術(shù)比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。
技(呂則)：
指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術(shù)形式中吸收而來。
諧：
指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節(jié)奏相結(jié)合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情并無直接關(guān)系。 藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為一套，中間不再更換。演員一般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現(xiàn)底層勞動(dòng)人民的角色時(shí)常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放后，尤其是自治區(qū)藏劇團(tuán)成立后，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為一種臉譜;或比照壁畫上的人物形象來化裝;有時(shí)也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統(tǒng)特色人物面具仍保留了下來。
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