鋼琴十六分音符應該怎么彈
不少人彈奏鋼琴，由于手指無力，導致一直彈不好鋼琴，想好鋼琴十六分音符必須克服這個問題。下面就讓小編來告訴你鋼琴十六分音符彈法，歡迎大家閱讀!
鋼琴十六分音符彈法
首先要找好適合的節(jié)奏。比如這一條曲子是100的，但是一開始練習肯定不能用這個速度，一開始可以用80，甚至60的速度。
其次，如果這首曲子以四分音符為一拍，可以按照樓上朋友的提示，每個四分音符都按照節(jié)拍器的拍子，打一下彈一個音，碰到八分音符的，打一下彈兩個音，碰到二分音符的，彈下去那個音需要聽節(jié)拍器打兩次才夠長。如果這首曲子里有十六分音符，我建議你以八分音符為一拍。就是說，當遇到八分音符的時候，打一下彈一個音，遇到十六分音符再打一下彈兩個，以此類推，遇到四分音符的時候就是彈下去需要聽到兩次節(jié)拍器的拍子才夠長。因為當有16分音符的時候，為了彈的均勻和準確，建議練習的時候用8分音符的節(jié)拍來打拍子，這樣比較保險。
彈奏鋼琴裝飾音的方法
在西方音樂發(fā)展史中，即興裝飾曾是演奏者發(fā)揮創(chuàng)造才能的一個重要內容。(這項內容當前基本處于死亡狀態(tài))
在16世紀至18世紀，即興的裝飾被認為是演奏家高超技術的基礎部分之一。(人話就是你裝飾音彈得好你就是大師)巴赫的兒子C·P·E·巴赫就曾說過：‘沒有人能懷疑裝飾音的必要性。它們事實上是必不可少的。它們使音符互相連接，富有生氣，強調要點，傳遞重音;它們使音樂更悅耳動聽，喚醒我們閉塞的注意力。裝飾音提高了音樂表現力，使一首樂曲或悲哀，或歡愉，或產生其他情緒。裝飾音提供了與它們的主題材料同樣多的機會使演奏精彩非凡。它們能改善一首平庸之作。沒有它們，最好的旋律也變得空洞無物，毫不動人，最清晰的內容亦變得模糊不清，但必須避免過分地使用裝飾音。正如辣椒粉也會毀壞一盤好菜’。(不愧是巴赫兒子，就是有兩把刷子!)
C·P·E·巴赫還曾說過：“在演奏裝飾音時，有些音符(通常在裝飾音結束時的長音符前的最后一音)，必須彈得非常迅捷。指尖需盡可能地向里彎曲，以便從鍵上滑離”。這種奏法使裝飾音與其后的長音符之間有一個極小的、幾乎難以覺察的縫隙。
在慢樂章中，幾乎所有長音符都應進行裝飾。這是因為古鋼琴無法將聲音延長。當然，最初只是為使長音符延續(xù)而進行裝飾，后來則成為一種風格。
任何裝飾音必須從音符所占的節(jié)奏位置上開始。
倚音的記譜若長于主要音符，則一概以主要音符的一半時值演奏。
演奏者有增添裝飾音的自由。但必須首先透徹地研究巴赫的原作，掌握巴赫的裝飾方法，再慎重地確定裝飾的次數、類型、運動方向等裝飾技術。
鋼琴琶音訓練方法
技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就 是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連 續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。
此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。
彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。
不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。
大指的彈奏經常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異 于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手 的位置轉換。正是由于大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。
在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。
有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關節(jié)的靈活運用，彈下后，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統一。
大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節(jié)的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準備。
有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應該要求彈出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。
彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏做一些平面上的移動。大指做轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然后手腕復原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。
至于彈音階，因為手指處于密集狀態(tài)，不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。
小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。
音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別是速 度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完后離鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會影響聲音 的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。
所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。
彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。
一只穩(wěn)定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和后盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。
手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法 問題。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內部，并不需要通過動作來讓人看到。
練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習彈快。
彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數拍子或不數拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段，和一些節(jié)奏感差的學生，數拍子會很有用處。音階可 以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重復 地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。
練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到：“要根據所指定的次數去不間斷地反復彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，并且要好幾年。”
車爾尼這樣說似乎有點夸張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。
三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了 手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三 度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會占去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。
雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。
在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A大調波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。
雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。
雙三度的練習，和其他雙音練習一樣，手指的活動強度非常大，這種活動強度，是本文所特別強調的，對加強手指獨立能力和整只手的力量非常有用。
本來，鋼琴技術的各種類型之間，都存在著有機的聯系，能互相補充，互相促進，一個人多彈各種各樣類型的練習，技術才會進步得快。
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