合唱指揮需要掌握的技巧_合唱指揮的基本要求
合唱指揮需要掌握的技巧_合唱指揮的基本要求
指揮在合唱藝術(shù)的天地中是自由的，指揮者應(yīng)充分發(fā)揮自己的聰明才智，沖破禁錮，創(chuàng)立有自己特色的指揮藝術(shù)風(fēng)格，這應(yīng)該是合唱指揮者畢生的追求。下面學(xué)習(xí)啦小編就為大家來講講合唱指揮需要掌握的一些技巧，歡迎閱讀。
合唱指揮需要掌握的13個(gè)技巧
一、指揮的基本姿勢(shì)
指揮站立要穩(wěn)，身體有控制的放松，垂肩而立，雙腳分開，背部形象舒展、高大，感覺舒適而自然;面部表情豐富而自然;眼睛明亮而富于表達(dá)。指揮的雙手蘊(yùn)涵著豐富的合唱藝術(shù)語言，每一個(gè)動(dòng)作都表達(dá)著一定的意圖。手是合唱指揮的主要工具。
手的基本姿勢(shì)可大致分為以下幾種：
1、常用姿勢(shì) 手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。擊拍點(diǎn)位于中指的掌指關(guān)節(jié)處，擊拍時(shí)手腕一定要保持穩(wěn)定，千萬不能上下擺動(dòng)。右手掌心永遠(yuǎn)向著下方、前下方;左手掌心也可向著側(cè)內(nèi)方、側(cè)內(nèi)下方及側(cè)內(nèi)上方，除極特殊需要，掌心不應(yīng)向正前方。
2、手握空拳 表示強(qiáng)而有力，強(qiáng)收拍時(shí)經(jīng)常使用。
3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時(shí)也經(jīng)常使用。
4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向側(cè)內(nèi)方、側(cè)內(nèi)上方，稍呈緊張狀態(tài)，表示強(qiáng)而有力。手臂逐漸向上抬起則表示漸強(qiáng)。指揮線條由手來完成，小臂附著于手的運(yùn)動(dòng)，大臂則跟隨小臂運(yùn)動(dòng)。當(dāng)手向中央收攏時(shí)，小臂收回，大臂逐漸靠近身體;手向側(cè)前方運(yùn)動(dòng)時(shí)，大臂則逐漸離開身體兩側(cè)。指揮的基本姿勢(shì)須結(jié)合擊拍動(dòng)作經(jīng)常練習(xí)，是指揮者必不可少的功課。一定要一絲不茍，嚴(yán)格要求。
二、指揮的擊拍動(dòng)作
擊拍動(dòng)作是指揮者進(jìn)行指揮活動(dòng)最重要的基本動(dòng)作。這個(gè)動(dòng)作的正確與否、質(zhì)量的高低，直接影響指揮工作的成敗。擊拍動(dòng)作包括兩個(gè)部分：
1、擊拍 是由肩部發(fā)力并帶動(dòng)大臂、小臂，手自上而下的一個(gè)擊打動(dòng)作。感覺與拿錘子釘釘子相似。這個(gè)動(dòng)作的最低點(diǎn)力量最大，被指揮理論稱為“拍點(diǎn)”。
2、反射 是由擊拍后自然產(chǎn)生的一個(gè)反彈動(dòng)作。感覺與擊鼓后的反彈動(dòng)作相似。
認(rèn)真體會(huì)：點(diǎn)前加速、肌肉緊張;點(diǎn)后減速，肌肉放松是掌握擊拍動(dòng)作的要領(lǐng)。
擊拍是指揮的基本功，業(yè)余指揮要下一定功夫練習(xí)。
三、指揮的擊拍技巧
為了適應(yīng)音樂速度、力度、情感等不斷變化的需要，就要調(diào)整擊拍與反射角的大小和擊拍過程的速度、力度，從而形成了不同的擊拍技巧類型。一般規(guī)律是：快速、跳躍、節(jié)奏強(qiáng)的音樂，擊拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、節(jié)奏緩和的音樂，擊拍的速度慢、力度小反射角度大?；局笓]法大致有以下幾種：
1、直線型 擊拍線條為自上而下的直線，拍點(diǎn)十分清晰，反射角為銳角，擊拍點(diǎn)前后的加速和減速十分明顯。直線型是擊拍動(dòng)作的基本形態(tài)，多用來表現(xiàn)中速和較快、快、很快速的音樂及非連音、跳音〔頓音、斷音〕的唱法。
2、斜線型 擊拍線條為斜線，拍點(diǎn)清晰，但反射角不如直線型尖銳，擊拍點(diǎn)前后的加速和減速明顯。適用于表現(xiàn)適中的速度和力度，以及非連音為主的唱法。
3、弧線型 反射線條為較大斜線，擊拍線與反射線呈弧線連接，拍點(diǎn)只在內(nèi)心的速度感覺中存在，幾乎沒有擊拍點(diǎn)前后加速和減速的感覺;適合表現(xiàn)慢速、抒情、力度較弱的連音唱法。
指揮法是在指揮者的指揮實(shí)踐中不斷創(chuàng)造和總結(jié)出來的，指揮者可在指揮實(shí)踐中正確、靈活、綜合使用和創(chuàng)立不同的指揮方法。
四、指揮的動(dòng)作技巧
指揮法帶有很強(qiáng)的技巧性，學(xué)習(xí)者必須通過經(jīng)常、認(rèn)真地練習(xí)方可獲得。練習(xí)時(shí)應(yīng)注意以下亊項(xiàng)：
1、認(rèn)真體會(huì)有關(guān)理論和技術(shù)要領(lǐng);
2、保持正確的姿勢(shì);
3、注意雙手動(dòng)作的范圍;
4、手腕支撐著手的動(dòng)作，不要上下擺動(dòng)，掌心要始終向下或前下方;
5、雙臂抬起自然，不要高舉在胸前，雙臂不要夾緊;
6、雙肩放松，不可隨擊拍動(dòng)作上下聳動(dòng);
7、肘部放松、自然下垂，不要夾緊，也不能過分向外撐出;
8、擊拍線條要始終在前面的縱平面上，上下左右進(jìn)行，萬萬不可揮向合唱團(tuán);
9、基本的擊拍練習(xí)，是指揮者的必練功課。這種練習(xí)簡單而枯燥，但必須熟練掌握。
五、設(shè)計(jì)指揮圖式的原則
指揮圖式是按照節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律設(shè)計(jì)的，節(jié)拍的強(qiáng)弱無非有強(qiáng)拍、次強(qiáng)拍、弱拍三種情況。生活實(shí)踐告訴我們，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、離心向上才符合物體運(yùn)動(dòng)的力學(xué)規(guī)律，設(shè)計(jì)指揮圖式也須遵循這個(gè)原理。
于是，就產(chǎn)生了以下原則：擊拍動(dòng)作方向：強(qiáng)拍由上向下，次強(qiáng)拍由內(nèi)上向外下，弱拍由外上向內(nèi)下。反射動(dòng)作方向：反之。以上是設(shè)計(jì)指揮圖式總的原則。
偶而弱拍的方向會(huì)和次強(qiáng)拍的方向重疊，雖然方向相同，但線條的長短、拍點(diǎn)的高低是截然不同的。
1、強(qiáng)拍 自上而下的直線;
2、次強(qiáng)拍 自上而下由內(nèi)向外的長斜線;
3、弱拍 自上而下向內(nèi)或向外的短斜線。
反射線總是于擊拍線方向相反，并用直線、斜線、弧線使擊拍線連結(jié)起來。
指揮圖式并沒有統(tǒng)一規(guī)定，也不是每個(gè)人的指揮圖式都必須完全一樣。指揮圖式是可以自己設(shè)計(jì)的，只要符合音樂中節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，符合物體運(yùn)動(dòng)力學(xué)原理，遵循指揮圖式設(shè)計(jì)原則，指揮起來舒服、自然就是合理的。
有的合唱指揮在其著作中認(rèn)為：弱拍是自下而上的托舉動(dòng)作，我是不贊同的。弱拍的擊拍怎樣托舉?不能理解。
我認(rèn)為：在基本的指揮圖式中，只要是擊拍線，無論是強(qiáng)拍、次強(qiáng)拍還是弱拍總的趨勢(shì)都應(yīng)是自上而下的。因?yàn)閾襞膭?dòng)作是需要發(fā)力的，只有這樣才符合“重心向下”的原理。只是為了區(qū)別強(qiáng)拍、次強(qiáng)拍和弱拍，有上下線、上下長斜線和上下短斜線的細(xì)微差別。我們知道：反射線總是與擊拍線的方向相反的，反射動(dòng)作是需要放松的，反射線才符合“離心向上”的原理。有一些初學(xué)者在指揮過程中，常出現(xiàn)“反拍”現(xiàn)象，就是違背了指揮圖式設(shè)計(jì)原則的原故。
六、常用拍子的指揮圖式
樂曲的拍子有三種：
1、單拍子：每小節(jié)只有一個(gè)強(qiáng)拍的二拍子、三拍子。
2、復(fù)拍子： 每小節(jié)不止一個(gè)強(qiáng)拍同類型單拍子的序列。
3、混合拍子：每小節(jié)不止一個(gè)強(qiáng)拍不同類型單拍子的序列。
常用基本拍子的指揮圖式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的圖式都由這三種圖式演變而成。圖式由三個(gè)部分組成，即：擊拍線(實(shí)線)、拍點(diǎn)(位于擊拍線末端，擊拍線與反射線的交匯點(diǎn))、反射線(虛線)。
1、單拍子
a、二拍子 二拍子的樂曲最為常見，指揮圖式也是最基本的。常見的拍號(hào)有：四二拍、二二拍。
圖式中，第一拍的拍點(diǎn)在腰帶處，第二拍的拍點(diǎn)可稍高。圖式均表示右手圖式，練習(xí)時(shí)，可用雙手同向
對(duì)稱進(jìn)行。
b、三拍子 常見的拍號(hào)有：四三拍、八三拍、
2、復(fù)拍子
復(fù)拍子的圖式不能用重復(fù)的單拍子的圖式來表示，如：四拍子圖式并不是兩個(gè)二拍子圖式的重復(fù)。因?yàn)?，?fù)拍子的每一小節(jié)中只有一個(gè)強(qiáng)拍，如果用兩個(gè)二拍子的圖式來表示，就出現(xiàn)了兩個(gè)強(qiáng)拍的情況，會(huì)影響作品表現(xiàn)上的平穩(wěn)、連貫，甚至?xí)谷伺磺迮淖拥木唧w位置，而使演唱出現(xiàn)混亂。
a、四拍子 由(2+2)組合而成。每小節(jié)有四拍，第一拍為強(qiáng)拍，第三拍為次強(qiáng)拍，其它為為弱拍。常見的拍號(hào)有：四、四拍。
b、六拍子 由(3+3)組合而成。每小節(jié)有六拍，第一拍為強(qiáng)拍，第四拍為次強(qiáng)拍，其它為弱拍。常見的拍號(hào)有：八六拍、四六拍。
c、九拍子 由(3+3+3)組合而成。每小節(jié)有九拍。
第一拍為強(qiáng)拍，第四拍、第七拍為次強(qiáng)拍，其它為弱拍。常見的拍號(hào)有：八、九拍。
d、十二拍子 由(3+3+3+3)組合而成。每小節(jié)有十二拍，
第一拍為強(qiáng)拍，第四拍、第七拍、第十拍為次強(qiáng)拍，其它為弱拍。常見的拍號(hào)有：八、十二拍
復(fù)拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于強(qiáng)拍出現(xiàn)的周期較長，前進(jìn)的動(dòng)力受到緩沖，所以樂曲多為較慢的速度，常表現(xiàn)平靜、柔和、抒情的情緒，指揮線條也要平穩(wěn)、連貫。如果樂曲的速度較快，指揮圖式則要簡化。圖式的簡化將在以后的內(nèi)容中介紹。
3、混合拍子
a、五拍子 由(2+3)或(3+2)組合而成。每小節(jié)第一拍為強(qiáng)拍，下一個(gè)重音為次強(qiáng)拍，其它為弱拍。常見的拍號(hào)有：四、五拍。
b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)組合而成。從混合拍子的定義來看，七拍子不會(huì)是(3+4)或(4+3)的結(jié)構(gòu)，明確了七拍子的拍子結(jié)構(gòu)，才能正確的設(shè)計(jì)出七拍子的指揮圖式。每小節(jié)有一個(gè)強(qiáng)拍，兩個(gè)次強(qiáng)拍，其它為弱拍。常見的拍號(hào)有：四、七拍。
七、起拍
起拍是指揮的第一個(gè)動(dòng)作，是指示伴奏或合唱團(tuán)從預(yù)備至開始的指揮過程。在起拍動(dòng)作中，要暗示合唱歌曲開始時(shí)的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指揮的一個(gè)重要步驟。起拍動(dòng)作包含三個(gè)部分：
1、預(yù)備
眼睛首先環(huán)視合唱團(tuán)，以集中合唱團(tuán)員的注意力，面部表情堅(jiān)定而自信，眼睛里充滿著合唱作品中的情感和對(duì)合唱團(tuán)成功演唱的期待。雙手緩緩抬起并回落，回落后要保持相對(duì)穩(wěn)定、靜止?fàn)顟B(tài)。右手稍高，雙手距離約二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。
如果合唱有前奏，伴奏是鋼琴一件樂器，可只用右手做預(yù)備動(dòng)作，左手則在引進(jìn)合唱時(shí)加入指揮動(dòng)作。如果伴奏是一個(gè)較大的樂隊(duì)，則需要雙手做預(yù)備動(dòng)作。指揮在排練時(shí)，不要養(yǎng)成在預(yù)備動(dòng)作中講話的不良習(xí)慣。因?yàn)?，指揮在做了預(yù)備動(dòng)作后，合唱團(tuán)員注意力都處在高度集中的狀態(tài)，隨時(shí)準(zhǔn)備吸氣演唱，預(yù)備時(shí)間過長就會(huì)使大家松懈。久而久之，預(yù)備動(dòng)作會(huì)失去集中注意力的作用。
2、吸氣
吸氣是起拍過程中關(guān)鍵的動(dòng)作。它的動(dòng)作要領(lǐng)是：吸氣前的預(yù)備動(dòng)作雙手必須是靜止?fàn)顟B(tài)，位置在起拍前一拍的拍點(diǎn)上。然后明確、果斷地做出吸氣動(dòng)作，不能有絲毫的猶豫，吸氣動(dòng)作實(shí)際上就是已經(jīng)練習(xí)過的反射動(dòng)作。指揮在做吸氣動(dòng)作的同時(shí)，自己也要和合唱團(tuán)一起吸氣。吸氣是合唱作品的一部分。因此，吸氣的速度應(yīng)和歌曲的速度、律動(dòng)一致。吸氣動(dòng)作開始于起唱前一拍的拍點(diǎn)并與起拍動(dòng)作相連，吸氣動(dòng)作的方向一定要準(zhǔn)確。否則，就不能正確聯(lián)結(jié)到指揮圖式中起唱的第一拍而導(dǎo)致混亂，吸氣與起拍是一個(gè)連續(xù)動(dòng)作的兩個(gè)部分。
3、起拍
吸氣之后擊出的第一拍稱起拍，并從這一拍開始進(jìn)入指揮圖式，合唱團(tuán)在拍點(diǎn)上進(jìn)入演唱。
由于歌曲開始拍可以處在小節(jié)內(nèi)的不同位置，所以，又有正規(guī)節(jié)奏起拍和非正規(guī)節(jié)奏起拍之分。正規(guī)節(jié)奏起拍：即在小節(jié)線后第一拍、強(qiáng)拍處起拍;非正規(guī)節(jié)奏起拍：是指在非強(qiáng)拍處起拍。無論哪種起拍，預(yù)備動(dòng)作總是在圖式前一拍的拍點(diǎn)后，吸氣動(dòng)作則是在這一拍反射線上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一個(gè)音符要在拍點(diǎn)上唱出。
下面說明幾種常見的起拍圖式：
強(qiáng)拍起拍
進(jìn)行曲、歡快情緒的起拍：動(dòng)作要干脆、有力。拍點(diǎn)清晰，反射動(dòng)作輕快。
抒情曲、委婉情緒的起拍：動(dòng)作要柔和、連貫。拍點(diǎn)清楚，反射動(dòng)作緩慢。
b、弱拍起拍
c、分割拍起拍：即單位拍的后半拍。
分割拍起拍的指揮圖式與以上圖式并無不同。所不同的是：整拍起拍時(shí)，吸氣在指揮吸氣動(dòng)作的同時(shí)進(jìn)行，起唱在擊拍點(diǎn)上;分割拍的起拍時(shí)，吸氣在拍點(diǎn)后的前半拍進(jìn)行，起唱?jiǎng)t在后半拍。指揮要特別注意的是：分割拍起拍的吸氣動(dòng)作，要分成兩個(gè)部分進(jìn)行：
1、把原來的吸氣動(dòng)作做為吸氣的預(yù)備動(dòng)作;
2、把原來的擊拍動(dòng)作想像成吸氣動(dòng)作。起拍時(shí)，吸氣預(yù)備動(dòng)作的范圍和力度一定要小于吸氣動(dòng)作。
八、收 拍
收拍是指揮一首合唱作品的最后一個(gè)動(dòng)作，與起拍有著同樣的重要作用。有時(shí)，合唱作品的結(jié)束給人留下的印象，比開始還要深刻，它表現(xiàn)了音樂形象的完整性。指揮的收拍動(dòng)作，一定要把合唱作品的意境演繹得盡善盡美，切不可草率從亊。
收拍動(dòng)作包括兩個(gè)部分：
1、預(yù)備
這個(gè)動(dòng)作與起拍的吸氣動(dòng)作相同，在歌曲最后一拍的反射線上，只是稍快、稍高于正常的反射線。預(yù)備動(dòng)作的大小，要根據(jù)作品結(jié)束時(shí)的意境、情感、速度、力度而定。預(yù)備與收拍同樣是一個(gè)連續(xù)動(dòng)作的兩個(gè)部分。
2、收拍
這個(gè)動(dòng)作指示著合唱團(tuán)聲音的停止，收拍動(dòng)作的設(shè)計(jì)也要根據(jù)作品結(jié)束時(shí)的意境、情感、速度、力度而定，并無像“標(biāo)準(zhǔn)件”一樣的統(tǒng)一規(guī)定。
收拍點(diǎn)理論上總是在結(jié)束拍下一拍開始的地方，這樣才能準(zhǔn)確表達(dá)作曲者作品結(jié)束時(shí)的意圖。收拍點(diǎn)要清晰。由于歌曲結(jié)束拍的時(shí)值、速度、力度和情感表現(xiàn)不同，收拍動(dòng)作也有所不同。強(qiáng)而有力的收拍，可以在收拍點(diǎn)上有力的握拳，從指揮正常手形到握拳至收拍點(diǎn)，要有一個(gè)自上而下、小而有力的回落過程，來表示合唱作品的力量。短促而跳躍的收拍，可單用右手，預(yù)備動(dòng)作后由外上向內(nèi)里再向外劃一小圈，收拍點(diǎn)只需用拇指與食指輕輕一捏。漸強(qiáng)、延長的收拍，右手在延長拍上做保持動(dòng)作，左手上舉暗示漸強(qiáng)，延長結(jié)束前雙手做較大的預(yù)備和握拳收拍動(dòng)作。關(guān)于延長記號(hào)的時(shí)值，很多人主張延長原音符時(shí)值的一倍，并嚴(yán)格按拍進(jìn)行的觀點(diǎn)我是不贊成的。音樂理論這樣定義延長記號(hào)：可按作品風(fēng)格、演唱者的意愿任意延長。因此，我認(rèn)為：1、只延長原音符時(shí)值的一倍是不妥的;2、延長中不應(yīng)有以拍為單位的節(jié)奏感。如果規(guī)定時(shí)值并帶有節(jié)奏感，就與“任意延長”相悖了。漸弱、延長的收拍，右手在延長拍上做保持動(dòng)作，左手下拉暗示漸弱，延長結(jié)束前雙手做較小的預(yù)備劃圈后拇指與食指相捏收拍。
收拍動(dòng)作，不是幾個(gè)模式可以概括的，要靠指揮者在指揮實(shí)踐中細(xì)心體會(huì)并精心設(shè)計(jì)。以上是我個(gè)人的理解，僅供參考。收拍不同于起拍。起拍是從無聲到有聲，情感從自然到投入;收拍所停止的音樂，雖然是聲音停了、但合唱團(tuán)員的表情、指揮的姿勢(shì)、合唱作品的意境不要變化，而使聽眾的思緒繼續(xù)遐想。收拍后指揮要保持靜止?fàn)顟B(tài)片刻，再慢慢放松，從作品的意境中出來。
九、長音、切分、附點(diǎn)節(jié)奏的指揮方法
長時(shí)值或帶有延長記號(hào)的音，左手通常以保持動(dòng)作表示，右手長音時(shí)正常擊拍，延長音則與左手共同保持。
保持動(dòng)作：是指手停在擊拍點(diǎn)上。這時(shí)手部肌肉稍感緊張，在所保持音最后一拍的反射動(dòng)作突然放松，預(yù)示下一拍的進(jìn)入。
1、長音 保持動(dòng)作適用于長音。
2、切分節(jié)奏 切分節(jié)奏的擊拍，也可以采用保持動(dòng)作，這里的保持是瞬間的。在切分音上保持時(shí)，小臂和手在反射動(dòng)作中，有瞬間的保持并使肌肉緊張，這時(shí)的反射線比正常的長些。
3、附點(diǎn)節(jié)奏 附點(diǎn)節(jié)奏的擊拍，也可以采用保持動(dòng)作。這里的保持是短暫的、瞬間的。
十、呼吸與休止指揮方法
呼吸是音樂的重要表現(xiàn)手段，它不僅僅只是歌唱中的換氣，還起著音樂的分句和感情表達(dá)的重要作用。作曲者并非都把它明確的標(biāo)記在樂譜上，需要指揮來設(shè)計(jì)和安排。
休止是音樂進(jìn)行當(dāng)中的停頓，有長有短，是節(jié)奏的有機(jī)組成部分，也是音樂的表現(xiàn)手段之一。作曲者大都在樂譜上明顯標(biāo)記，指揮要用動(dòng)作傳達(dá)給合唱團(tuán)員。
休止時(shí)，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止時(shí)進(jìn)行，常常需要指揮在動(dòng)作上明確提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指揮提示下進(jìn)行。
1、呼吸
合唱的呼吸，猶如文章中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)對(duì)于文章的重要性一樣，是指揮不可忽視的。音樂中如果沒有恰如其分的呼吸(分句)，不僅給演唱者帶來演唱上的困難，也會(huì)影響音樂形象的刻劃而使聽眾感覺不完美。
指揮提示吸氣的動(dòng)作與起拍動(dòng)作中的吸氣相同，只是在樂句間進(jìn)行。
在合唱的聲部進(jìn)出時(shí)，吸氣動(dòng)作也可包含“連收兼吸”的用意，它是指揮常用的一種方法。
2、休止
音樂中的休止符，表示聲音到這里有節(jié)奏地中斷。休止符是組織節(jié)奏的一種手段，此時(shí)雖然歌聲有短暫的停頓，但音樂實(shí)際上還在進(jìn)行，所以指揮也要準(zhǔn)確地予以提示。
a、一拍以上的休止
這時(shí)要在休止處收拍，可連吸帶收。
b、一拍及一拍以下的休止
如果休止符恰在分句處，指揮要在休止符上提示吸氣;休止符不在分句處，擊拍正常進(jìn)行。
十一、合拍與分拍的指揮方法
前面已知的指揮圖式，是在適中的速度下應(yīng)用的。根據(jù)音樂速度的變化，在很快或很慢的作品中，指揮圖式可以進(jìn)行簡化或細(xì)分。
1、合拍
合拍是指對(duì)基本指揮圖式的簡化。合拍的原則是：每小節(jié)只擊出強(qiáng)拍、次強(qiáng)拍。如此，二拍子、三拍子就簡化成一拍子，
四拍子、六拍子可以簡化成二拍子，九拍子則簡化成三拍子，拍子簡化后避免了繁瑣的圖式和復(fù)雜的擊拍動(dòng)作。重要的是合拍指揮動(dòng)作更有利于合唱作品的表現(xiàn)，尤其是單位拍小于四分音符、較快速的作品。
也可以把每兩小節(jié)視為二拍子，用二拍子指揮圖式。
并不是每個(gè)作品從頭至尾都可以單一組合，需要指揮從語句和旋律結(jié)構(gòu)上精心設(shè)計(jì)，做出正確組合。
2、分拍
分拍是指將基本圖式中的基本拍細(xì)分。細(xì)分的原則是：在保持原指揮圖式的前提下，將一拍分為兩拍進(jìn)行。通常在慢速的作品中應(yīng)用。
有時(shí)歌曲速度較大幅度漸慢時(shí)，也可靈活使用分拍的指揮法。很多作品終止時(shí)，往往漸慢結(jié)束，也可局部采用拍細(xì)分的指揮法。
合拍與分拍的指揮方法，可以獨(dú)立、綜合、整體、局部使用，指揮者可根據(jù)具體作品精心設(shè)計(jì)、靈活運(yùn)用。
十二、力度與速度的指揮方法
1、力度的對(duì)比
力度的變化是合唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手段之一。力度的對(duì)比，可以使作品的風(fēng)格、意境、情感、色彩更好地演繹。
指揮對(duì)力度變化的提示，主要靠動(dòng)作的大小和手臂肌肉的緊張度來實(shí)現(xiàn)。
a、指揮動(dòng)作的范圍
一般的規(guī)律是：弱時(shí)，手臂動(dòng)作幅度小、位置低;強(qiáng)時(shí)，手臂動(dòng)作幅度大、位置高。指揮動(dòng)作的范圍：高至眉，低至腰。漸強(qiáng)、漸弱的變化，指揮用手上舉與下拉的動(dòng)作來暗示。
b、指揮動(dòng)作的緊張度
一般的規(guī)律是：弱時(shí)，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的負(fù)重感覺;強(qiáng)時(shí)，手臂肌肉緊張，但不要僵硬，要有較強(qiáng)的負(fù)重感覺。漸弱時(shí)，手臂肌肉由緊張變?yōu)樗沙冢?fù)重的感覺逐漸減小。漸強(qiáng)時(shí)，手臂肌肉由松弛變?yōu)榫o張，負(fù)重的感覺逐漸加大。特強(qiáng)時(shí)，可握空拳表示;很弱時(shí)，可僅用手指的細(xì)微動(dòng)作表示。
2、速度的對(duì)比
速度的變化也是合唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手段之一。作曲者一般都對(duì)作品的速度給予明確的標(biāo)記，指揮者也可根據(jù)自己對(duì)作品的理解，對(duì)速度做出相應(yīng)的處理。速度變化時(shí)，指揮應(yīng)注意做到：a、預(yù)示清晰，以使合唱團(tuán)一目了然、心中有數(shù)。b、擊拍果斷，以使合唱團(tuán)統(tǒng)一速度、完美演唱。
十三、指揮雙手的分工
指揮擊拍基本動(dòng)作的練習(xí)，大都是雙手對(duì)稱的同步動(dòng)作，這在指揮者開始學(xué)習(xí)時(shí)是十分重要的。但是，指揮者提高自己的指揮水平時(shí)，一定要掌握雙手分工的指揮技巧。
指揮的工作早已不僅僅是“打拍子”的概念了。指揮是通過擊拍的方式來指示節(jié)拍、節(jié)奏、速度和力度;同時(shí)，還要啟發(fā)和帶動(dòng)合唱團(tuán)演唱時(shí)的情感、表達(dá)作品的思想內(nèi)涵、刻劃作品的意境。因此，雙手分工，各負(fù)其責(zé)就成為指揮工作的必然選擇。
法國當(dāng)今著名合唱指揮大師貝赫納，在2002年赴我國開辦合唱指揮大師班時(shí)，談到指揮雙手的意義時(shí)說：“在合唱藝術(shù)的世界里，指揮的左手是天、右手是地。”指揮的雙手間蘊(yùn)涵著整個(gè)合唱藝術(shù)的天地。他以大師的思維，形象、深刻、精辟、準(zhǔn)確的定義了指揮雙手的作用，使人敬佩至極。
雙手具體的分工大至是：
1、右手 主要擔(dān)負(fù)著指揮圖式的擊拍動(dòng)作，并通過圖式的線條和準(zhǔn)確的拍點(diǎn)，來提示合唱音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，速度、力度。大家知道這些都是合唱音樂的基本要素，我想，這也就是貝赫納大師把右手比喻成大地的緣故吧。
2、左手 則主要負(fù)責(zé)提示合唱音樂旋律線條的起伏、情感的抑揚(yáng)、聲音的剛?cè)帷⒁袅康拇笮?、音色的明暗等。這是一片合唱藝術(shù)可以創(chuàng)造、想象的天空。
指揮的雙手在指揮活動(dòng)中，既有分工、又有合作。如：指揮圖式的擊拍、聲部的進(jìn)出等，是雙手都可以參與的。
指揮的工作除了必不可少的技術(shù)性動(dòng)作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上關(guān)鍵性的預(yù)示，而這種預(yù)示能力大小，是衡量一個(gè)指揮水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。
優(yōu)秀合唱指揮必備三大基本要領(lǐng)
1、合唱指揮需要具備的基礎(chǔ)知識(shí)
指揮作為合唱隊(duì)的核心，是引領(lǐng)合唱隊(duì)員表達(dá)音樂作品的靈魂，合唱指揮的綜合藝術(shù)修為直接關(guān)乎到一個(gè)合唱隊(duì)能否用準(zhǔn)確地音響效果和情感來表達(dá)所要塑造的音樂形象。作為合唱指揮想要訓(xùn)練出一支具有高水準(zhǔn)的合唱隊(duì)伍就需要具備一定的基礎(chǔ)知識(shí)，這樣才可以更好地帶領(lǐng)合唱隊(duì)員塑造出好的合唱音響，表達(dá)更準(zhǔn)確的音樂情感。合唱藝術(shù)迄今為止已經(jīng)有700多年的發(fā)展歷史，最早起源于歐洲的宗教音樂。在合唱發(fā)展的漫漫長河中逐步從單聲部的齊唱演變成為多聲部的立體發(fā)聲的合唱，也從單一的為宗教服務(wù)的音樂轉(zhuǎn)變成為政治、生活、愛情等抒發(fā)情感的多元化歌唱藝術(shù)。每首合唱作品都有其時(shí)代背景和創(chuàng)作意圖及其產(chǎn)生的原因，研究合唱作品的內(nèi)容及其構(gòu)思才能更好地把握不同藝術(shù)作品的脈絡(luò)和演唱風(fēng)格，很好的讓作曲家的意圖得到再現(xiàn)。從巴洛克時(shí)期到古典時(shí)期再到浪漫派時(shí)期以及近現(xiàn)代的作品都有著不同的演唱風(fēng)格，這其中包含咬字、發(fā)聲、力度、音樂線條的呈現(xiàn)等，所以作為合唱指揮一定要對(duì)每個(gè)時(shí)期的合唱作品風(fēng)格進(jìn)行細(xì)致的研究，這樣才能準(zhǔn)確的揭示作品內(nèi)容、塑造作品中的音樂形象。
鍵盤樂器可以最直接的模仿合唱作品的音響感覺，一個(gè)合格的合唱指揮需要具備一定水平的鋼琴基礎(chǔ)，指揮在準(zhǔn)備排練作品的前期一定要按照合唱作品的總譜在鍵盤上生成整個(gè)音響效果形成對(duì)作品和聲走向的洞察力，這樣在排練中如出現(xiàn)音準(zhǔn)問題以及和聲上的偏差，指揮耳朵里已經(jīng)潛在音響就會(huì)幫助大家糾正到正確的音響上來。所以指揮在日常訓(xùn)練中一定到多進(jìn)行耳音聽力的練習(xí)多接觸和聲樂器。指揮對(duì)藝術(shù)作品的直接表達(dá)就是指揮的手勢(shì)、眼神和表情，合唱隊(duì)員的每一次強(qiáng)弱，呼吸、音樂思想都集中在指揮的手勢(shì)上，所以說指揮在指揮動(dòng)作上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是預(yù)示整個(gè)合唱隊(duì)伍和音樂之間關(guān)系的橋梁，最準(zhǔn)確的指揮動(dòng)作才能更貼切的表達(dá)音樂作品，這就需要指揮在揮拍方面做到準(zhǔn)確、簡單、和美觀，這三點(diǎn)也是指揮基礎(chǔ)的三個(gè)要素。
2、合唱指揮對(duì)合唱隊(duì)的發(fā)聲音準(zhǔn)訓(xùn)練能力
合唱作為一種集體演唱的藝術(shù)形式，要以唱作為訓(xùn)練的基礎(chǔ)，這里面就包含了科學(xué)的發(fā)聲方法和準(zhǔn)確的音準(zhǔn)演唱技巧，所以說有了好的歌唱控制力才可以解決好對(duì)音準(zhǔn)的控制力，兩者相輔相成缺一不可。在聲音的訓(xùn)練上，要以科學(xué)的美聲唱法為發(fā)聲基礎(chǔ)，從最基礎(chǔ)的聲樂理論作起，使每一個(gè)合唱隊(duì)員深入地了解發(fā)生的原理，怎樣去把控歌唱中的氣息以及歌唱中的咬字，所以科學(xué)的訓(xùn)練方法至關(guān)重要，要想使多個(gè)人發(fā)出一樣的聲音位置運(yùn)用統(tǒng)一的發(fā)生氣息，就需要平時(shí)嚴(yán)格的訓(xùn)練方法，尤其是在共性發(fā)聲上的訓(xùn)練，可以更多地采用意大利美聲訓(xùn)練系統(tǒng)里的元音訓(xùn)練引導(dǎo)發(fā)聲，從a、e、i、o、u做起逐步加入一些輔音的訓(xùn)練最終使大家融會(huì)貫通能夠唱統(tǒng)一的音色。
室內(nèi)合唱作品和歌劇里的合唱用聲要有所區(qū)別，但兩者演唱時(shí)都應(yīng)以美聲唱法作為基礎(chǔ)，美聲唱法由于其具有很高的科學(xué)性其音色優(yōu)美、富于變化，也適用于多種不同作品以及風(fēng)格上的表達(dá)。所說的美聲唱法是合唱演唱的基礎(chǔ)課，必須遵循嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，使大家可以做到強(qiáng)弱可控、高低可辨。美妙動(dòng)聽的聲音來自好的呼吸支持，不能很好地控制氣息就不可獲得好的歌聲。所以說一切聲音的表演技巧都與呼吸有著緊密的聯(lián)系。美聲唱法中的低喉位深呼吸能夠更好地獲得充分的共鳴和圓潤的音色，如何才能夠使氣息變得流暢、自然、豐滿需要一個(gè)長期系統(tǒng)的訓(xùn)練過程和方法。
克拉克在論呼吸中主張歌唱的第一要素就是呼吸?！逗眍^生理學(xué)》一書中也認(rèn)為呼吸才是聲音的生命力。
下面是呼吸的三種方法：
1.胸式呼吸法。這種呼吸吸氣量不大，主要集中在肺的上部，這樣的吸氣淺薄就容易給喉部肌肉造成緊張，導(dǎo)致發(fā)出的聲音干癟而缺乏充分的共鳴，所以在聲音訓(xùn)練中是不被提倡的。
2.腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠腰腹擴(kuò)張呼吸方法。它吸氣比胸式要深，由于氣息吸得過深經(jīng)常會(huì)導(dǎo)致氣息僵滯，如果流暢性不夠，就會(huì)影響發(fā)聲的位置，容易使聲音缺乏圓潤性和靈巧性，并出現(xiàn)聲音位置偏低。
3.胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是充分利用胸腔和橫膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被認(rèn)為是最科學(xué)和合乎生理構(gòu)造的方法，這種呼吸方法在于氣息吸得深而飽滿，使發(fā)聲器官得到了充分的放松，對(duì)喉部的穩(wěn)定和聲帶的松弛有很大的支持作用，加上吐氣的控制力，即可使聲音變得圓潤飽滿，使高、中、低三種音區(qū)的轉(zhuǎn)換變得自然松弛。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅(jiān)持不懈的練習(xí)才能達(dá)到歌唱時(shí)運(yùn)用自如，快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常練習(xí)的基本功，再輔以跳音練習(xí)，充分調(diào)動(dòng)橫膈膜的彈性，加強(qiáng)氣息與聲帶閉合間的協(xié)調(diào)能力。特別是共性聲音的訓(xùn)練需要大家集體做發(fā)聲和氣息的練習(xí)，逐步形成高度的聲音融合性，使各聲部之間的音色達(dá)到統(tǒng)一。
3、合唱指揮的揮拍與音樂表達(dá)
指揮的基本圖式練習(xí)是指揮的重要的基本功之一，它不僅提供給合唱隊(duì)員演唱時(shí)的呼吸吐字以及收拍等，還是引導(dǎo)和吸引合唱隊(duì)員統(tǒng)一表達(dá)音樂形象的重要行為。通過幾個(gè)世紀(jì)的總結(jié)與發(fā)展，指揮的揮拍圖示也逐步統(tǒng)一，基本動(dòng)作是：強(qiáng)拍向下弱拍向上，在指揮的圖式練習(xí)中左右手要分工明確，不能兩只手無休止的同時(shí)打拍子，右手應(yīng)該作為基本節(jié)奏強(qiáng)弱的執(zhí)行者，而左手因該更多的指示合唱隊(duì)員咬字發(fā)音保持氣息，以及音樂線條等方面的重要信息。拍子的基本分類分為：單拍子(大多出現(xiàn)于戲曲中)、復(fù)拍子(二拍子、三拍子、四拍子)，還有混合拍子都是以單拍子或是復(fù)拍子混合而成。這些拍子的基本圖式都是指揮日常練習(xí)中的基礎(chǔ)，在日常練習(xí)中指揮要做到要從實(shí)戰(zhàn)技巧不斷加強(qiáng)練習(xí)，如在起拍、收拍、漸強(qiáng)、漸弱、漸快、漸慢等典型作品處理的手法上達(dá)到貼近音樂自然的運(yùn)用。
指揮作為合唱隊(duì)的靈魂，在指揮作品的時(shí)候，不可一味的去劃拍圖而忽略掉音樂風(fēng)格和音樂線條等重要因素，在不同音樂風(fēng)格里面，不一定是傳統(tǒng)的富有規(guī)律性的節(jié)拍，尤其許多地方性的音樂作品都具有鮮明的音樂個(gè)性，這就需要指揮在排練前要熟讀總譜，根據(jù)樂曲風(fēng)格來安排自己貼近作品的肢體語言，更好的引導(dǎo)合唱隊(duì)員表達(dá)出作品的音樂內(nèi)涵。不同的合唱隊(duì)與不同的指揮表達(dá)出的音樂作品風(fēng)格也不盡相同，但音樂思想跟作曲家的初衷是統(tǒng)一的。指揮和歌者從不同角度去理解作品是會(huì)有風(fēng)格差異的，也正是這些風(fēng)格上的差異才會(huì)更多的賦予合唱作品新鮮的生命力。
對(duì)合唱指揮的要求
1、總體要求
指揮動(dòng)作是無詞的語言，無聲的演奏，他表達(dá)指揮對(duì)作品的解釋和對(duì)合唱隊(duì)員的指示要求，所以，指揮動(dòng)作應(yīng)當(dāng)科學(xué)化--簡明，有說服力;藝術(shù)化--美觀，有感染力。具體說，他應(yīng)符合下面的要求：
(1)動(dòng)作精確、簡練、清楚明了，切忌多余的動(dòng)作，如不必要的繞花、晃肘、抖身、隨著拍子點(diǎn)頭聳肩等。因?yàn)樗羞@些多余動(dòng)作都會(huì)削弱合唱隊(duì)員對(duì)指揮手勢(shì)的注意，影響指揮圖式和拍點(diǎn)表達(dá)的清晰。
(2)為了給合唱隊(duì)員以充分準(zhǔn)備，指揮動(dòng)作必須有預(yù)示，應(yīng)當(dāng)動(dòng)在拍子的面前，而不是跟在合唱隊(duì)員后面。
(3)動(dòng)作應(yīng)松弛，既能使指揮者持久指揮而不疲乏，又能使合唱隊(duì)員的演唱準(zhǔn)確。
(4)指揮動(dòng)作應(yīng)反映出該音樂作品應(yīng)有的整體音響效果。也就是說，動(dòng)作設(shè)計(jì)要與所表達(dá)的音樂內(nèi)容和感情相吻合，要表達(dá)出包括表情、色調(diào)起伏及變化等各種處理上的提示。
(5)每個(gè)指揮者都有自己的特點(diǎn)和習(xí)慣動(dòng)作，這是不可避免的。但是不可違背作品的要求，不可追求脫離內(nèi)容的形式去耍弄庸俗的花哨和嘩眾取寵的姿態(tài)。指揮者應(yīng)尊重合唱隊(duì)員的意見，使指揮動(dòng)作能被他們所理解和接受。同時(shí)指揮者還應(yīng)注意到民族的表演習(xí)慣和欣賞習(xí)慣。
(6)指揮動(dòng)作應(yīng)有整體的設(shè)計(jì)和安排，突出重點(diǎn)，抓住關(guān)鍵，注意動(dòng)作的分寸感和幅度大小的各種對(duì)比和發(fā)展變化。
指揮的動(dòng)作應(yīng)表達(dá)的內(nèi)容是很多的，大致上有：拍子、速度、力度、節(jié)奏、樂句、暗示聲部的進(jìn)入及特殊效果的出現(xiàn)、音色的變化、和聲的變化、聲部的均衡及層次、色調(diào)的微妙變化、情緒--喜怒哀樂的變化、音樂布局的處理(包括松緊、高潮的出現(xiàn)、對(duì)比、段落間的銜接)，以及樂曲的風(fēng)格等等。
2、指揮者的站立姿勢(shì)
站立在指揮臺(tái)上的指揮者應(yīng)當(dāng)頭正、胸挺、腰直、肩平，使整個(gè)人的姿勢(shì)呈現(xiàn)出自如、大方、放松和平穩(wěn)。肘部稍離身體自然下垂于胸前兩側(cè)，前臂平置或略抬起;兩腳稍分，略成外八字，可稍有些前后，以支撐身體的平穩(wěn)和上身的轉(zhuǎn)動(dòng)，兩腿直立肌肉不過分緊張，避免疲勞。
3、指揮動(dòng)作的放松
指揮的放松應(yīng)包括它的眼神、面部表情、手臂乃至全身。手臂是指揮動(dòng)作中最頻繁、最明顯的活動(dòng)部位。由此入手，練習(xí)手腕、前臂、肘部、上臂以至肩關(guān)節(jié)的放松。練習(xí)手臂放松的動(dòng)作，先垂直上下，后橫向拖拉，然后從慢速的各種拍子圖式中感覺到拍點(diǎn)的存在。腕的放松以左右上下都能靈活自如為目標(biāo)，可以分別在前臂下垂、平舉、上抬(低、中、高)的不同位置練習(xí)。
4、關(guān)于夸張動(dòng)作的說明
每個(gè)指揮者都有各自夸張的習(xí)慣動(dòng)作，在有些情況下運(yùn)用夸張的動(dòng)作是必要的：如光線太暗，指揮動(dòng)作不容易被合唱隊(duì)員看清楚時(shí);如在樂曲尚不熟練，指揮進(jìn)行初排時(shí);如在樂曲容易出差錯(cuò)的地方;如在隊(duì)員注意力不集中時(shí);如在某聲部忘記進(jìn)入或忘記了某種特殊效果時(shí);再如速度過快、有失控可能時(shí)等等。除此之外，一些不必要的夸張都是破壞音樂的表現(xiàn)，是不可取的。
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