怎么練習(xí)吉他音階
怎么練習(xí)吉他音階
音階練習(xí)是一種最佳的音樂練習(xí)形式，因為它將手指的靈活和雙手的協(xié)調(diào)練習(xí)與速度、力度和耐力的培養(yǎng)結(jié)合在了一起。音階練習(xí)對左右手協(xié)調(diào)能力訓(xùn)練作用極大。那么怎么練習(xí)吉他音階呢？下面學(xué)習(xí)啦小編整理了吉他音階的練習(xí)方法，供你閱讀參考。
吉他音階練習(xí)的8大要領(lǐng)
第一，左手四指必須平行于指板。叫一條線理論，為啥這樣說?因為四指只有都平行于指板了才能做到四指同時能放在任何一根弦上。只有這樣日后才能做到每秒彈18下，即18個音的快速。
第二，叫長音理論，為啥這樣說?保證每個音發(fā)的悠揚就像唱歌一樣有歌唱性，每個音發(fā)的長長的，而且有呼吸性。
第三，是連接理論，啥意思?就是說各個音之間不能出現(xiàn)斷音和頓音，呼吸性指有起伏感覺即抑揚頓挫之感。
第四，是顆粒理論，啥意思?就是說每個音保持足夠的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盤一樣的搭達(dá)達(dá)。
第五，是均勻理論，意思是每個音之間非常的勻稱，不能出現(xiàn)不均，除非是變化節(jié)奏練習(xí)。
第六，是強弱理論，意思是按節(jié)拍練習(xí)，3拍是強弱弱，4拍是強弱次強弱，2拍是強弱，6拍是強弱弱次強弱弱。強是指音彈得重些，出觸弦深些，均勻是指音距，強弱是指音的高低。
第七，是按摩理論，意思是左手就像按摩似的柔軟，根本沒有按得感覺，你試試，只有這樣速度才能與日俱增。
第八，叫啞音同步理論，所謂啞音是指左手按弦力度必須小，小到能發(fā)的實在但最接近啞音的那個音剛好是我們左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手撥弦必須在同一個時間點上。(中音在線)
吉他音階練習(xí)的重要性
1，很多初學(xué)者在初學(xué)吉他時往往會忽略了音階的練習(xí)，那么其實大多數(shù)音階，左右手8個手指都用的上，練習(xí)音階可以訓(xùn)練手指平衡能力。
2，音階練習(xí)可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調(diào)式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調(diào)式。
3，實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
4，音階看似簡單，其實嚴(yán)格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
5，在音階練習(xí)中加入不同的節(jié)奏、重音、并力度，并使用所有能夠想象的到的右指組合，(我要求學(xué)生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習(xí)，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓(xùn)練右指作用極大)會發(fā)現(xiàn)音階練習(xí)真的很博大。
6，音階練習(xí)對左右手協(xié)調(diào)能力訓(xùn)練作用極大。
音階練習(xí)常見的缺點
1.做不連貫，象彈頓音。
2.顆粒感差，含混不清。
3.音色、力度不勻、缺乏統(tǒng)一性。
4.右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。
5.左手指移動時多余動作過多。
6.只強調(diào)速度，忽視聲音質(zhì)量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。
8. 缺乏音樂性，表情干巴麻木。
演奏音階的要求
1、音與音之間要連貫
吉他的樂器本身的特點造成，發(fā)出的音是以顆粒狀出現(xiàn)。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發(fā)音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統(tǒng)一，吉他演奏者必須掌握的基礎(chǔ)的一項技術(shù)，就是保留指法。在音階練習(xí)中，如要做到連貫統(tǒng)一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上，以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現(xiàn)與質(zhì)量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習(xí)手指的獨立性。這也是音階的基本練習(xí)目的之一。
2、音色要統(tǒng)一，優(yōu)美。
一條完美的音階，音色應(yīng)該是統(tǒng)一，優(yōu)美的。一個完美音的發(fā)出，綜合了左右手的很多細(xì)微的技巧，非一日之功。在音階練習(xí)中，我們就要積累對音色美感的認(rèn)識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，時機，等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度，力度，角度，也能影響到音色。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養(yǎng)一個對音色的意識。
3、強弱的起伏。
音樂是有規(guī)律的，如果遵循這種規(guī)律，那音樂既可得到生命。成為活生生的東西，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，也是小弟看到過很多人忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現(xiàn)的一個方面。那強弱的規(guī)律，在音階中很好體現(xiàn)，所以我們應(yīng)該在音階練習(xí)中形成科學(xué)正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓(xùn)練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習(xí)這方面的一個很好的工具。
4、速度的均勻
與前面幾點相比，速度是最不容易被練習(xí)者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關(guān)于這個，可以舉個很簡單的例子，當(dāng)你在以60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當(dāng)你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當(dāng)這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。并且快而精。
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