應(yīng)該如何調(diào)整大提琴的音色
大提琴演奏中音色和發(fā)音是最為重要的，調(diào)整大提琴的音色是演奏前重要的一步。接下來，小編為大家介紹調(diào)整大提琴的音色方法，希望對大家會有用!
調(diào)整大提琴的音色方法
(一)正確的運(yùn)弓所要遵循的基本要點
右手的動作是決定聲音質(zhì)量的。演奏時握弓法和手指的位置，必須能夠促進(jìn)運(yùn)弓的自由動作，以求其發(fā)出高度完美的音質(zhì)。它的要領(lǐng)在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦線。運(yùn)弓的動作是一拉一推，在這個運(yùn)動中要平衡、均勻、諧調(diào)、自然，省力有效。在運(yùn)弓過程中，我們必須注意整個身體和各部分機(jī)能相配合，以及主動運(yùn)用與被動調(diào)節(jié)的關(guān)系。
(二)握弓問題
好的發(fā)音來自正確的運(yùn)弓，同時也離不開正確的握弓。握弓，這是一個既普通又特殊的問題，說它普通，是因為大家都在按照同樣的方法握弓;說它特殊，是因為每個人都在按照自己的生理特點和實踐經(jīng)驗而來采取不盡相同的握弓方法，仔細(xì)地觀察一下那些大師們的握弓，就不難發(fā)現(xiàn)這個問題。當(dāng)我們經(jīng)過多年的訓(xùn)練和體驗，當(dāng)真正掌握了弓毛和琴弦之間的完美關(guān)系與惟妙感覺后，采取什么樣的握弓方法，都能演奏出優(yōu)美動聽的音色來。
大提琴放松問題
能否十分放松的演奏，也關(guān)系到我們演奏時音色發(fā)揮的質(zhì)量。在演奏中緊張和放松是相對的，無論是緊張還是放松，都是有一個明確的“度”的。當(dāng)我們要詮釋完美的音樂時，應(yīng)該重視放松身體的各部分器官，克服各個方面帶來的壓力而造成的緊張情緒。有的一些曲目在演奏過程不能太過于自由放松，但這都是由音樂本身需要表現(xiàn)的要求而定的。緊張也是多方面的，是個復(fù)雜的問題。由于過度的心理緊張，會使肌肉也跟著精神一起緊張，缺乏自我控制能力是部分學(xué)生的缺點，缺乏演出實踐的鍛煉，演出時則會怯場，表現(xiàn)出心理素質(zhì)差，心理過度緊張會使演奏時的動作變形，也會影響我們所演奏的音色發(fā)揮。我們所演奏的作品難度過大，超越了演奏者的現(xiàn)有水平，因而產(chǎn)生了多余的動作，會造成不自然的緊張。
完美的音色來源與我們靈巧的左右手密切的配合，還有內(nèi)心對美妙音色追求的意志與渴望，放松的心境等等，當(dāng)然這些離不開我們平時刻苦的投入訓(xùn)練與不斷揣摩。
聽覺與音色關(guān)系
美的聲音是要求有穿透力、干凈、飽滿、均勻、宛如小溪流水般自然流出的，能滿足各種音樂表現(xiàn)所需的聲音。
在音樂演奏中要具備一定的音樂聽覺、內(nèi)心聽覺(弓弦樂器專業(yè)的內(nèi)心聽覺尤為重要，聽覺思維是人腦對感受到的音樂進(jìn)行分析思考理解認(rèn)識的過程，內(nèi)心聽覺能力就是內(nèi)心聽覺思維能力)，所以要有一對敏銳而有辨別能力的耳朵，所以在演奏中聽覺是首位的。唐代大畫家張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說過：“旨在于立意而歸乎用筆”，可見作畫時構(gòu)思是第一位，我們演奏也是一樣的，在演奏前先要在腦海中想像出和唱出音樂中所需要的那種聲音，再去用聽覺嚴(yán)格監(jiān)聽演奏出的聲音，直到發(fā)出和我們想像中一樣符合音樂要求的音色。
在教學(xué)中教師也要嚴(yán)格的按照理論加示范相接合的教學(xué)方式因材施教，給學(xué)生示范出好的音樂，并闡述清楚這美好的音樂是怎樣來的，讓學(xué)生能更形象的理解好的音色，要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)琴過程中用敏銳的聽覺一直追求、研究美好音色的習(xí)慣。大提琴有很多著名的作品，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、變奏曲等等。如法國著名作曲家恰·圣-桑的《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》非常適合大提琴富于描繪感情的表現(xiàn)手段，其中主題部分是要求左手的顆粒性，要干凈清楚的完成每一個音符，右手則要求連貫流暢的運(yùn)弓，奏出了如歌的富有詩意的主題。這樣美妙如歌的旋律主題如果沒有聽覺監(jiān)聽，沒有很好的左右手配合是不能被聽眾所喜愛的。
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