奏鳴曲是什么
奏鳴曲是什么
奏鳴曲(Sonata)是種樂(lè)器音樂(lè)的寫(xiě)作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發(fā)出聲響。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來(lái)了解一下奏鳴曲的相關(guān)知識(shí)吧!
奏鳴曲的發(fā)展
奏鳴曲一詞來(lái)自意大利文sonare，為鳴響之意，在16世紀(jì)前就已存在。
16世紀(jì)時(shí)泛指一切器樂(lè)曲，與聲樂(lè)曲相對(duì)。
17世紀(jì)早期，由五段或更多段對(duì)比性樂(lè)段組成的器樂(lè)合奏作品一般被認(rèn)為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴洛克式的奏鳴曲，三重奏鳴曲是當(dāng)時(shí)的重要體裁，通常有兩種形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。
到18世紀(jì)上半葉，獨(dú)奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位，最早為鍵盤(pán)樂(lè)器創(chuàng)作獨(dú)奏奏鳴曲的作曲家是薩爾瓦托雷(Salvatore)和庫(kù)瑙(J.Kuhnau)，其后的獨(dú)奏奏鳴曲以D.斯卡拉蒂和D.阿爾貝蒂等作曲家的作品為代表;C.P.E.巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲(古典奏鳴曲)的結(jié)構(gòu)形式，包括四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章快板、奏鳴曲式;第二樂(lè)章慢板、三部曲式;第三樂(lè)章慢板、小步舞曲或詼諧曲;第四樂(lè)章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。
18世紀(jì)下半葉，海頓、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂(lè)章或第三樂(lè)章，確立了三個(gè)樂(lè)章的奏鳴曲形式(快板—行板—快板);在貝多芬的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂(lè)章數(shù)量來(lái)看他的作品包括三個(gè)樂(lè)章，有的擴(kuò)展為四個(gè)樂(lè)章(創(chuàng)用小步舞曲，稍后用諧謔曲作為第三樂(lè)章)，在發(fā)展規(guī)模上接近交響曲結(jié)構(gòu);他的32首鋼琴奏鳴曲為這種體裁做出了歷史性的重要貢獻(xiàn)，標(biāo)志著奏鳴曲進(jìn)入成熟的發(fā)展時(shí)期。
19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂(lè)器演奏的最重要的器樂(lè)體裁，它展現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)的特征，主要表現(xiàn)在作品的史詩(shī)性、標(biāo)題性、主題的發(fā)展性、變奏性和歌唱性等方面;樂(lè)章的數(shù)目有所發(fā)展，多樂(lè)章、單樂(lè)章(李斯特首創(chuàng))不一。該時(shí)期對(duì)奏鳴曲做出重要貢獻(xiàn)的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。
20世紀(jì)的奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展方式，當(dāng)時(shí)重要的作曲家大都寫(xiě)過(guò)這種體裁的樂(lè)曲，但風(fēng)格迥異，形式不同。例如巴托克的奏鳴曲融入了民間音樂(lè)因素而且具有協(xié)奏風(fēng)格;斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的奏鳴曲受到新古典主義的影響;布列茲、潘德列茨基運(yùn)用新技法進(jìn)行奏鳴曲的創(chuàng)作。
奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)
第一樂(lè)章：快板樂(lè)章，奏鳴曲式。
第二樂(lè)章：慢板，變奏曲式、復(fù)三或自由奏鳴曲式。
第三樂(lè)章：小步舞曲或諧謔曲，復(fù)三段式。
第四樂(lè)章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。
有時(shí)，作品會(huì)根據(jù)需要省略第一或第二樂(lè)章，形成三樂(lè)章的結(jié)構(gòu)。
奏鳴曲的風(fēng)格
18世紀(jì)至19世紀(jì)初鋼琴藝術(shù)的古典主義時(shí)期,是鋼琴藝術(shù)史非常重要的一個(gè)階段,對(duì)后來(lái)的鋼琴發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。在這一時(shí)期中,巴赫的和聲對(duì)位風(fēng)格讓位于純粹和聲的主調(diào)風(fēng)格,成為整個(gè)古典主義時(shí)期的重要特征。研究古典主義時(shí)期鋼琴奏鳴曲的音樂(lè)風(fēng)格,必須沿著約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的兒子們、斯卡拉蒂、莫扎特、海頓、貝多芬等人,這一時(shí)期音樂(lè)巨匠的足跡和心靈去傾聽(tīng)、去感悟。
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