前奏曲的簡(jiǎn)介
前奏曲是音樂體裁的一種，前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術(shù)形式。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下前奏曲的相關(guān)信息吧!
前奏曲的概述
早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點(diǎn)的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》(Op.28)中的樂曲，有的具有單一動(dòng)機(jī)的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場(chǎng)音樂或幕間音樂，有時(shí)亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時(shí)也與序曲同義。
在世界鋼琴音樂的寶庫中，有一顆璀璨的明珠——鋼琴前奏曲。前奏曲的起源最早可追溯到15、16世紀(jì)，當(dāng)時(shí)是曲琉特琴或管風(fēng)琴作為一種“開場(chǎng)白”式的即興演奏而來，常用和弦與走句交織而成，起到引入“正題”的作用。音樂巨匠巴赫等繼承和發(fā)展了這種體裁，以前奏曲與賦格、組曲、合唱等連結(jié)成套的出現(xiàn)，從而使其取得了“合法”的地位。被舉為“音樂圣經(jīng)”的《十二平均律鋼琴曲集》就是一套絕佳范例。這一時(shí)期前奏曲總的來說，仍具有引子的特點(diǎn)與即興的手法。
前奏曲的歷史
在巴洛克音樂時(shí)代，前奏曲經(jīng)常作為賦格曲的前奏，巴赫就曾為所有12個(gè)大調(diào)和12個(gè)小調(diào)寫過前奏曲和賦格曲的組合，總稱《十二平均律鋼琴曲集》。
到了浪漫主義時(shí)期，肖邦寫的《24首鋼琴前奏曲》就有了自己獨(dú)立的性質(zhì)，具有浪漫與幻想的風(fēng)格。李斯特寫過一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首獨(dú)立的交響詩，取材于一首詩，原意為人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品卻不悲觀，充滿對(duì)人生的贊美和肯定。德彪西也寫過獨(dú)立的前奏曲。肖斯塔科維奇也寫過鋼琴曲《24首前奏曲》(也是和賦格曲的組合)。
肖邦的前奏曲擺脫了“引子”的桎梏，以獨(dú)特而嶄新的面貌出現(xiàn)，成為音樂會(huì)及鋼琴教材中的常用曲目。之后，德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、肖斯塔科維奇等不同時(shí)期的作曲家又各自奉獻(xiàn)了具有獨(dú)特個(gè)性與技巧的前奏曲集，豐富和完善了這一鋼琴樂種。較之巴洛克時(shí)期的前奏曲相比，此時(shí)的前奏曲已由“配角”的地位升為“主角”了。
前奏曲的代表作品
肖邦的前奏曲無不滲透著肖邦那“鋼琴詩人”浪漫主義情懷。其中有懷念故鄉(xiāng)之情的獨(dú)白(曲4);有對(duì)祖國(guó)未來美好向往的憧憬(曲21);有樹影婆娑、小河潺潺的聲音(曲5);有憤世嫉俗、旋風(fēng)席卷般的咆哮(曲16)以及被稱為“雨滴”(曲15)中那美得令人心顫的旋律起伏等。印象派大師德彪西的兩套鋼琴前奏曲集幾乎是他鋼琴作品特征的縮影，是集風(fēng)格和技法之大全。在其中，德彪西的朦朧、神秘而虛無飄渺的印象派風(fēng)格和獨(dú)特、新穎而富于色彩的和聲技法得以集中體現(xiàn)。如《帆》中的全音階技法;《被淹沒的教堂》中的朦朧氣氛;《焰火》中魔鬼般的技巧等。猶如二十四幅色彩斑爛的印象主義油畫，德彪西用他獨(dú)到的筆觸，將大自然的五光十色、萬紫千紅，夢(mèng)幻般地躍然紙上。
前奏曲通常是短小而精悍的，多為樂段或單二，單三結(jié)構(gòu)。如肖邦的第7、20首分別只有13、16小節(jié)，均為樂段規(guī)模;斯克里亞賓的第17首12小節(jié)，單二部結(jié)構(gòu);丁善行的《序曲三首》之一更短，只有10小節(jié)，樂段結(jié)構(gòu)，總的來說，各個(gè)時(shí)期不同的作曲家所寫的前奏曲較之他們其他體裁的鋼琴曲，無疑是凝練的。正因?yàn)榍白嗲@種結(jié)構(gòu)短小而形象集中的體裁特征，作曲家們常常將前奏曲成套，成組的構(gòu)思創(chuàng)作或集冊(cè)出版，使前奏曲兼具了鋼琴套曲或鋼琴組曲的特點(diǎn)。同時(shí)，在主題發(fā)展，素材運(yùn)用、演奏技巧、結(jié)構(gòu)布局等方面又各具特色并具備由淺入深、由易到難的教材與練習(xí)功能。通常作曲家選取民間音樂精華、優(yōu)秀素材、生活感受深刻的事件、畫面以及對(duì)某技法的偏愛而作，表達(dá)了同一形象、同一主題的不同側(cè)面。如格什溫的《序曲三首》體現(xiàn)了美國(guó)黑人爵士音樂的不同節(jié)奏特色;丁善德的《序曲三首》是將民歌素材與近現(xiàn)代和聲結(jié)合的風(fēng)俗性小品;而梅西安的《八首鋼琴前奏曲》則體現(xiàn)了作曲家給“聲音著色”的觀念與感受，描繪了不同“顏色”的畫面。在音樂會(huì)中，這些“組曲”常完善地演奏，藉以表達(dá)作曲家的統(tǒng)一構(gòu)思以便給聽眾留下完整的印象。
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