標(biāo)題音樂的簡介
標(biāo)題音樂的簡介
所謂“標(biāo)題音樂”，就是有文字作標(biāo)題的音樂，標(biāo)題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下標(biāo)題音樂的相關(guān)內(nèi)容吧!
標(biāo)題音樂的概念
所謂標(biāo)題音樂(program music)，是用文字、標(biāo)題來展示情節(jié)性樂思(表現(xiàn)文學(xué)性內(nèi)容)或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響(表現(xiàn)繪畫性內(nèi)容)的樂曲，產(chǎn)生于18世紀(jì)早期浪漫主義音樂。標(biāo)題音樂一詞是由李斯特首創(chuàng)，是音樂與其它姐妹藝術(shù)有機結(jié)和的產(chǎn)物，音樂與文學(xué)、美術(shù)等非音樂因素相融合不但提高了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力而且對演奏、欣賞等實踐環(huán)節(jié)有積極的作用和影響。標(biāo)題音樂與之相對應(yīng)的是純音樂，也稱為絕對音樂，即無標(biāo)題音樂，是在音樂表17-18世紀(jì)以前的作品大多為無標(biāo)題音樂。
對于標(biāo)題音樂，人們往往有個誤區(qū)，就是認(rèn)為作品只要有標(biāo)題就是標(biāo)題音樂。我們熟悉的器樂作品像海頓的交響曲《時鐘》、《驚愕》，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》、《熱情》等作品雖有標(biāo)題但卻不是標(biāo)題音樂，這些作品的標(biāo)題是出版商、評論家后來加上的，標(biāo)題只是啟發(fā)聽眾的想像力，引導(dǎo)聽眾的思路，對作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容稍作揭示。標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂在音樂表現(xiàn)要素、曲式結(jié)構(gòu)、內(nèi)容題材方面有明顯區(qū)別，判斷一部作品是否是標(biāo)題音樂的首要標(biāo)準(zhǔn)是看作品是否表現(xiàn)文學(xué)性、繪畫性內(nèi)容。標(biāo)題音樂與文學(xué)、繪畫聯(lián)系的方式有兩種：一是作品內(nèi)容直接取材于文學(xué)或繪畫，如里姆斯基·科薩科夫的交響樂《天方夜譚》、穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》、斯美塔那的交響詩《我的祖國》用;二是音樂表現(xiàn)作者對生活的感受或進(jìn)行風(fēng)景描繪，如柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》、貝多芬的第六交響曲《田園》。另外，標(biāo)題音樂專指器樂作品，聲樂作品不包括在內(nèi)。標(biāo)題音樂的標(biāo)題一般為作者所加，標(biāo)題與音樂有緊密聯(lián)系，是作品思想內(nèi)容的概括，是作者創(chuàng)作意圖的展示。
標(biāo)題音樂的產(chǎn)生
標(biāo)題音樂的淵源可以追溯到16-17世紀(jì)，在約斯堪文藝復(fù)興歌謠曲中，在巴赫《送兄遠(yuǎn)行隨想曲》中，在維爾瓦弟《四季》等器樂作品中都出現(xiàn)過標(biāo)題音樂描寫性、象征性因素;標(biāo)題音樂在古典主義時期得到進(jìn)一步的發(fā)展。19世紀(jì)浪漫主義思潮出現(xiàn)，追求自由、崇尚個人主義成為這一時期的時代精神。浪漫主義在音樂中體現(xiàn)為強調(diào)音樂的表情意義，將抒情和情感的因素提到了重要的地位。浪漫主義音樂更多的追求自由、運動，強烈地激情，尋求更多的變化、劇烈地對比、戲劇性的沖突及多種情緒的極端化。為更好的表現(xiàn)感情，音樂敞開了自己的大門，與文學(xué)、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)密切聯(lián)系。
其中最突出的現(xiàn)象是，在19世紀(jì)浪漫主義運動中標(biāo)題音樂得到了長足的發(fā)展。十九世紀(jì)浪漫主義時期是標(biāo)題音樂一個重要的發(fā)展時期，標(biāo)題音樂得到了完善并被發(fā)揚光大。美國音樂理論家約瑟夫·馬克利斯在《音樂欣賞》一書中指出：“標(biāo)題音樂在19世紀(jì)這樣的時期是特別重要的。在這個時期里音樂家敏銳地意識到他們的音樂更加接近于詩歌和繪畫..”對于標(biāo)題，浪漫主義作曲家有了更深的理解，“只有出于詩意所需作為整體的不可分割的一部分，作為理解整體所不可缺少的東西，標(biāo)題或曲名才是必要的”。浪漫主義作曲家在創(chuàng)作中認(rèn)為傳統(tǒng)的音樂語言不能完全體現(xiàn)他們內(nèi)心所要表現(xiàn)的內(nèi)容，古典主義的均衡、秩序、約束、理性令人難以接受，他們更深入的介入生活，表達(dá)對生活的情感，抒發(fā)對宇宙間自然萬物現(xiàn)象的情感，對人類最富有個性的細(xì)微情感甚至瞬間感覺作以展現(xiàn)。他們需借助于戲劇、詩歌等文學(xué)藝術(shù)的形象來尋求音樂之外的意義，從而提高了音樂的想像力和表現(xiàn)力。
標(biāo)題音樂是李斯特藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)，他曾說：“在我們看來，器樂作品標(biāo)題性中所包含的詩意敘述與其說是器樂枯竭、蛻化的征兆到不如說是我們時代發(fā)展所促成的現(xiàn)象，是當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)道路必經(jīng)的一步，在某些不為大家所熟悉的形式的形成過程中由于它們具有動人的魔力便逐漸為藝術(shù)家和廣大聽眾中有見地的人所承認(rèn)”。李斯特對標(biāo)題音樂有過系統(tǒng)的研究，他指出：“標(biāo)題音樂可以不再讓欣賞者們隨意猜測，以免與作曲家的原意造成不統(tǒng)一錯誤的理解;標(biāo)題音樂在標(biāo)題上已把含義作較明確的提示”。
標(biāo)題音樂的創(chuàng)作方法
創(chuàng)作時按照標(biāo)題進(jìn)行構(gòu)思，并要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示去聽賞的器樂作品。“program”為“綱領(lǐng)”之意，不是指題目。F.李斯特給標(biāo)題所下的定義是：“作曲家寫在純器樂曲前面的一段通俗易解的話，作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子，事前指出全曲的詩意，指出其中最主要的東西。”(《柏遼茲和他的〈哈羅爾德〉交響曲》)。
標(biāo)題音樂可以根據(jù)作曲家自己的構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)作，如H.柏遼茲的《幻想交響曲》;也可以取材于文學(xué)、戲劇和美術(shù)等作品，如П.И.柴科夫斯基依據(jù)但丁《神曲》中的《地獄篇》創(chuàng)作的交響詩《里米尼的弗蘭契斯卡》、柏遼茲依據(jù)莎士比亞的同名悲劇創(chuàng)作的管弦樂序曲《李爾王》;李斯特的交響詩《匈奴之戰(zhàn)》則受德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫的啟發(fā)。
猜你感興趣：
4.交響詩的簡介
5.西洋樂曲有哪些