關于京劇如何練聲
關于京劇如何練聲
經常有朋友問我在京劇里如何練聲，下面學習啦小編，和大家一起學習京劇如何練聲。
下面提供大家一些簡單地找不同共鳴的方法：
京劇練聲01
.從氣的角度來說，如果找頭腔，就要多用前面呼吸方法裹所講的往上提的辦法;找蝶竇須向上朝後(傳統(tǒng)叫腦後摘筋);找額寶卻需在上提(有時也可以后提)後，再向前推，說是眉心，其實這一提一推，先提後推就形成了氣息的一個拋物縵，而所形成的拋物綫，有時好像是從頭頂外面，繞彎兒拋出去的，這樣，比直接感覺從眉心出來，位置更高，聲音更乾凈。找鼻腔共鳴，基本上就用沉氣保持的感覺就行了。
找口腔共鳴，唱相對高音，仍可用沉氣保持或略用一點兩頭抻的感覺。而低音部份，就須要壓氣，對此我曾杜撰了一個名詞叫賴氣，即小孩被大人拽，賴著不走的那種感覺。在胸口微向下樞時，橫膈膜同時向外一漲。找胸腔共鳴時，主要是用邊唱、邊嘆氣的感覺。以上辦法實際上是根據氣息音高與共鳴的聯系而劃分的。所以，學習的人還應該從這裹懂得唱高、中、低音找不同共鳴時，用氣方法的不同，即高音提、中音穩(wěn)，低音沉。
京劇練聲02
從姿勢方面來說，如找頭腔蝶竇，頭要微低。找額寶時，則要像完成一次搖擼的動作一樣，先向懷里收，後向外向下推，其軌跡是先向上提一下，再往下一放(繞圈)，即能找到。如果想直接到眉心，而無後提前推迂回之感，則需要把眼睛瞪大，注視一個目標不變，把感覺直接移到眉心，猶如把嘴搬到了那裹一樣。實在找不到蝶竇的人，只要在唱時，讓他猛一彎腰，聲音馬上就會鉆到後面去了。
這時，如欲使聲音向前，而又不用拋物綫的辦法，就只須把頭忽然抬起一點即行，但不如拋物鍥所作成的位置高且聲音乾凈。找鼻咽腔共鳴時，由於氣息方面需要保持的感覺多了一些，最好在形體上不要有什么特殊動作。如果一定要找一些形體方面的幫助，一切應以沉穩(wěn)為度。以使表裹一致。至於鼻、咽共鳴的比例，可自己靠內在的感覺調節(jié)，實在找不到鼻、咽腔共鳴感覺的人，可以把嘴閉上來發(fā)音用鼻子捎一種給小孩把尿的韻母(這個聲音大家都知道，但文字無法說明，寫不出這個韻母)。
找胸腔除掉一般的要領說放松下沉外，從姿勢方面來說，倒是可以在唱的時候，將身體微向後仰，你立刻就會感覺到，好像支點到後腰兩側，從而增加胸腔共鳴。這個方法，在我講課和辦聲樂訓練班時，曾用過多次，基本上是屢驗不爽。另外如：把嘴唇縮小變圓，把嘴翹起來，聲道拉長也可以增加胸腔共鳴。
京劇練聲03
用不同的字來練，找頭腔多用衣、齊(迂)、苗條(敖)一類的音練，找鼻腔則練江洋轍(昂)。如果有人昂字實在說不好，可在昂字前面加練“暍”，然後把它和昂連起來，并注意把昂音粘附在“嗎”的位置上，就不會與“啊”音混淆。因為昂音說不好的人，大多是鼻腔打不開，說“昂”像“啊”，或者兩種感覺都有，而總是“啊”的成份多。找胸腔共鳴多練習中東、人辰(轟、哼)，還可以邊哼哼邊拍拍自己的胸口，像哄孩子睡覺那樣，如果聲音隨著手拍胸脯而產生斷續(xù)，說明有了胸腔共，鳴;如果手拍上去沒什麼反響，可能聲音吊在上面，下面仍沒有用上。
懂得了共鳴和音色，前面所說的幾個對嗓音的如：寬亮響膛，基本上可以解釋了，但對解釋水、脆、凈尚需補充幾個概念，根據科學的研究，共鳴腔壁表面的軟硬程度和泛音也有關，硬些可增加高頻泛音，使聲音明亮，軟些的高頻泛音就少，音色就柔和。這裹必須說明的，無論你繃緊，或者放松，都必須以不失去彈性為前提。無論松緊軟硬，若太過了，就會明亮刺耳或悶暗無力，都不會有好的音色。
關於嗓音的幾個形容詞來做一些較具體的解釋和翻譯工作了。
京劇練聲04
“水”，就是嗓音聽上去不覺得發(fā)乾。“乾”照聲樂理論上說，首先是沒有共鳴，即只有基音而沒有好的泛音共鳴。其主要問題在於共鳴腔壁沒有彈性，也包括氣息沒有彈性。所以它的音波發(fā)出來以後，不能傳送很遠。在空氣中維持的時間也就較短，常常使人感到戛然而止。而有彈性的聲音既傳送得遠，聽起來又滋潤柔和，而音波的消失總是慢慢地由強漸弱，不讓人感到突然間沒有聲音了。做個比方，嗓子有水音的人，猶如敲鼓敲在鼓芯上的聲音，而沒有水音的嗓音，就如用一個手捂住鼓面在敲鼓。借用聲樂術語來說，就是混響的時間不長(混響是聲源停止後，聲音在一定點延續(xù)的現象)。人們一般只知道鑼聲很響，很少注意到鼓聲比鑼聲傳送得更遠。過去農村裹唱所謂野臺戲時，人們在幾里路外總是先聽到鼓聲，等走近些才能聽到鑼聲。由此可見共鳴體及其彈性的重要。
京劇練聲05
“亮”，這主要是音色問題了，從聲樂上來說，是使用共鳴位置靠前，故聲音聽起來比較明亮。它的反面則是悶暗。形象地比喻一下，明亮的聲音，猶如在上面鍍上了一層光亮劑“克羅美”。所以，聲樂上常常有人講要追求金屬的聲音。而嗓子暗的人，卻如帶上口罩在唱戲的聲音。
京劇練聲06
“響”，聲音響是振幅大，共鳴用得好的結果，而這兩者都輿氣息的力度有關。頻率是指一個物體每秒振動的次數，它的多少決定著音的高、低，而振幅是指物體每振動一次的范圍即幅度?？上攵?，要使振幅加大，必須要加強氣息對它的動力，至於共鳴腔和樂器一樣，你再合理、效率再高，如沒有有力的演奏，也是沒有用的?？辗抗f話共鳴雖好，但你要響，也得使點勁兒說，才能增加響度啊!
京劇練聲07
“膛”，有沒有膛音，就是有沒有共鳴。但它基本是指的低音共鳴。這在聲樂上講，就要多用胸腔共鳴，并將發(fā)聲位置適當靠後，以增加聲音的厚度。細薄的聲音，一定是不會膛的。要嗓音膛，就要增加一些低頻泛音，就要把共鳴腔壁適當地放軟，不能繃得太緊，這輿放松才能找到胸腔共鳴的說法是一致的。但找膛音也是非常不容易的，要注意一個“太”字，太靠後聲音出不來。還要注意，不要因為找膛音，把口形扣得太厲害，否則就如同把腦袋伸在缸里說話一樣。演唱中聲音響膛，吐字不清的人，往往就是這種情況。
京劇練聲08
“寬”，相對於窄而言，如巴松之於長笛，它們的空氣柱的直徑是不同的，長度也是不同的。人聲與樂器雖有差別，但道理相同。如果為了找寬，把管子開得像圓號一樣粗，像拉管一樣長，那還能唱嗎?應該說，尤其是我們戲曲，根本沒有這個聲部。另外，我們唱戲也不容許由於放寬而形成低音樂器的音色，我們只能是適當地放寬，并且要寬中有窄，因為從樂器的比喻中，我們能看出寬、窄輿音的高低的關系。寬必然低些(振幅大、頻率低)，窄必然高些(振幅小，頻率高)，說寬中有窄者，就是要保持一定的高頻泛音。戲曲界常常有人為了把嗓子放寬，而將嗓子弄壞的例子，或是他的管子過粗，失去應有高度，沒有調門，或者乾脆管子破裂散掉，只靠抻大喉嚨去唱。古代戲曲聲樂諺語有“寧唱一條綫，勿唱一大片”之說，對一味求寬者，是一句非常有價值的警策語。
京劇練聲09
“凈”，乾凈無雜音，在聲樂上應該說是一不漏氣，二不碰喉肌，因而無噪音。它的對立面是疵毛、沙啞不乾凈。要做到乾凈，除了聲帶要沒有毛病這一物質條件外，還需要有較高的聲樂技巧，特別是要有很好的頭聲，也就是較高的位置，因為頭聲是最乾凈的。
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