音樂美術(shù)教研論文

　　美術(shù)與音樂都可以借助于情感對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育教育，在藝術(shù)氛圍的感染下，學(xué)生的心靈能得到凈化，思想能得到升華。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于音樂美術(shù)教研論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂美術(shù)教研論文篇1

　　淺談舞蹈與音樂、美術(shù)之間的關(guān)系

　　王宏建先生認(rèn)為：“舞蹈是在一定的空間與時(shí)間中展示的視覺藝術(shù)，以有韻律的人體動(dòng)作(律動(dòng))為主要表現(xiàn)手段。”很顯然，他是一門綜合性藝術(shù)，它以經(jīng)過提煉組織和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，同其他姊妹藝術(shù)一樣，表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)生活。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合的藝術(shù)”。

　　一、舞蹈與音樂的關(guān)系

　　1.抒情性。舞蹈用人體動(dòng)作的舞蹈語(yǔ)言來表現(xiàn)其他藝術(shù)語(yǔ)言難以表現(xiàn)和描繪的人的內(nèi)在精神世界和豐富、復(fù)雜的情感，這是舞蹈藝術(shù)一個(gè)非常重要的審美特征。舞蹈和音樂都長(zhǎng)與抒情，當(dāng)人們最激動(dòng)的時(shí)刻，往往有唱有跳來抒發(fā)自己內(nèi)心的激情。在藝術(shù)表現(xiàn)上，它們都是通過情感的直接表達(dá)，來給人以強(qiáng)烈的感染，而不是著重與再現(xiàn)生活和事物的原貌。所以從藝術(shù)的分類來看，音樂和舞蹈都稱作表情藝術(shù)。

　　2.節(jié)律性。舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，但不是所有的人體動(dòng)作都能被看做舞蹈，只有經(jīng)過提煉、美化、節(jié)律化的動(dòng)作被看做舞蹈。所以，節(jié)律性是舞蹈的特征之一。而節(jié)律性在音樂中的重要性更是顯而易見。它是使自然狀態(tài)的音響加工為動(dòng)聽的樂音的重要手法?？梢?，舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感，當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。

　　3.音樂和舞蹈都屬于時(shí)間藝術(shù)，就是說它們都在一定的時(shí)間中進(jìn)行，受時(shí)間運(yùn)行的限制，都屬于運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)。舞蹈動(dòng)作，不管是長(zhǎng)線條還是短線條的，或是空間的，時(shí)間的，都有高低起伏，這種高低起伏與音樂高低相類似，是音樂節(jié)奏的具體化，故而舞蹈與音樂的關(guān)系極為密切，我們只有準(zhǔn)確的把握關(guān)系，身體的流動(dòng)和感情的流動(dòng)才能達(dá)到水乳交融的效果，舞姿才具有詩(shī)情畫意。所以說音樂和舞蹈是相通的，不可分割的整體，舞蹈需要音樂的激發(fā)和強(qiáng)化，舞蹈的創(chuàng)編活動(dòng)也要對(duì)照音樂來進(jìn)行。

　　二、舞蹈與音樂的區(qū)別

　　舞蹈和音樂也有不同之處，也正是這種不同帶來的互補(bǔ)構(gòu)成吸引的條件。音樂和舞蹈這兩門藝術(shù)在功能上的不同表現(xiàn)在三個(gè)方面：

　?、僖魳放c舞蹈是作用于人的不同感覺器官的感受藝術(shù)，就舞蹈本身而言，它是“聽”不見而能“看”見的，屬于視覺藝術(shù)范疇;而就獨(dú)立的音樂來說，它是只能“聽”見，不能看見的，屬于聽覺藝術(shù)范疇。因此說，舞蹈作為一種巨象藝術(shù)，沒有聲音是其局限;而音樂是一種抽象的藝術(shù)，看不見，摸不到，也不易被人理解。我想或許正是基于這點(diǎn)，人們往往用音樂彌補(bǔ)舞蹈的“局限”，而通過舞蹈使音樂獲得某種可能的視覺形象，增強(qiáng)音樂的可見性和欣賞性。兩者的結(jié)合會(huì)產(chǎn)生更準(zhǔn)確，更鮮明形象和更深刻、更細(xì)致的內(nèi)心情感。

　?、谝魳烽L(zhǎng)與表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，對(duì)藝術(shù)形象的表現(xiàn)具有一定的抽象性和較大的可塑性;音樂是通過組織的樂音構(gòu)成形象，其基本表現(xiàn)手法為旋律和節(jié)奏。舞蹈則是依靠美化了的人體動(dòng)作通過具體的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象。

　　③由于人們對(duì)音樂的聽覺記憶要比對(duì)舞蹈的視覺記憶來的困難，音樂通過主題的不斷反復(fù)、延伸、縮短等手法來加強(qiáng)聽眾對(duì)主題的記憶，從而逐步形成了自己的規(guī)律，有了較嚴(yán)格曲式;舞蹈雖有一些動(dòng)作風(fēng)格的“程式”，但沒有形成“作曲”意義上的“編舞”的“舞式”。

　　三、舞蹈與美術(shù)的關(guān)系

　　1.舞蹈與美術(shù)的聯(lián)系

　　舞蹈是以經(jīng)過藝術(shù)加工的人體動(dòng)作作為表現(xiàn)語(yǔ)言，表達(dá)人的情感，反映社會(huì)生活的藝術(shù)形式，它的基本要素是動(dòng)作，姿態(tài)，節(jié)奏和表情。以人體為表情達(dá)意的載體是舞蹈藝術(shù)根本的特性，其表現(xiàn)手法基本要素的本質(zhì)是視覺的。從這個(gè)意義出發(fā)，舞蹈和美術(shù)同屬于視覺藝術(shù)的范疇。舞蹈最基礎(chǔ)的語(yǔ)言要素是人體動(dòng)作，節(jié)奏和表情都是在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。如果對(duì)流動(dòng)的動(dòng)作進(jìn)行定格處理，或者說對(duì)連貫性的動(dòng)作進(jìn)行簡(jiǎn)化和分離，就會(huì)看到構(gòu)成動(dòng)作最基本的單位——形。可見，構(gòu)成舞蹈之美的本質(zhì)因素是呈現(xiàn)于視覺的形體姿態(tài)及其運(yùn)動(dòng)軌跡，即運(yùn)動(dòng)的形;而形在美術(shù)作品中的功能和意義與此極為相似。在美術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言的色彩、形態(tài)、肌理、構(gòu)圖等基本要素中，形所負(fù)載的信息是構(gòu)成作品視覺感染力的骨干因素。內(nèi)容的傳達(dá)，形態(tài)的創(chuàng)造，風(fēng)格的建立都離不開對(duì)形的依賴，可以說造型藝術(shù)的本質(zhì)就是形。由此可見，舞蹈藝術(shù)和美術(shù)有著親密的血緣關(guān)系。從表現(xiàn)語(yǔ)言的視覺本質(zhì)到立足于形態(tài)的相通的思維方式，從結(jié)構(gòu)節(jié)奏到形式的追求，都可以直接進(jìn)行交流，相互吸取營(yíng)養(yǎng)。舞蹈和美術(shù)的表現(xiàn)效果有著很強(qiáng)的互融特征。法國(guó)雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》，《吻》等，可以說是凝固的舞蹈;同樣許多優(yōu)秀的舞蹈作品如同流動(dòng)的繪畫和活動(dòng)的雕塑，如《絲路花雨》，《珠穆朗瑪》等。

　　2.舞蹈和美術(shù)的區(qū)別

　　舞蹈和美術(shù)雖然在某些方面是相通的，但很顯然也是有區(qū)別的，其不同者在于：①美術(shù)是靜態(tài)藝術(shù)，只能選取最具有表現(xiàn)了的形的瞬間傳情達(dá)意;而舞蹈是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，以在時(shí)間的推移中用連續(xù)變化的形構(gòu)成有節(jié)奏的動(dòng)作來刻畫形象，展示主題，是一個(gè)由運(yùn)動(dòng)的形體組成的符號(hào)體系;舞蹈的形是根據(jù)內(nèi)容的需要而程式化了的人體動(dòng)作，而美術(shù)的形一般是自然地生活化，比如舞蹈過程中的瞬間動(dòng)作可以作為美術(shù)的形象，但美術(shù)的瞬間形象不一定是舞蹈的形象。②從藝術(shù)形態(tài)的存在方式來看，美術(shù)是一種典型的空間藝術(shù)，比如說，繪畫、攝影、書法等美術(shù)形式所占有的是二維的平面空間，雕塑、工藝美術(shù)等以一種三維的空間為存在方式;而舞蹈不僅要占有一定的空間，還要在一定的時(shí)間過程中完成，因此，它是一種時(shí)空藝術(shù)。③從藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式來看，美術(shù)屬于一種造型藝術(shù)，是通過色彩、線條等手段創(chuàng)造出來的;舞蹈則是一種表演藝術(shù)，它通過藝術(shù)化的肢體語(yǔ)言來表達(dá)與交流情感，是一種以人體律動(dòng)為主要表現(xiàn)手段的表演藝術(shù)。

　　四、結(jié)束語(yǔ)

　　總之，舞蹈是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)門類，在整個(gè)藝術(shù)的大家庭當(dāng)中它與音樂、戲劇、雜技、美術(shù)、歌劇都有著密切的聯(lián)系，其中關(guān)系臨近的莫過于音樂與美術(shù)，它們不僅是合作關(guān)系，而且也成為本體因素，一個(gè)完整的舞蹈藝術(shù)作品離不開音樂，也離不開舞美，音樂是作為時(shí)間、節(jié)拍因素進(jìn)行舞蹈的，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)也是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段表現(xiàn)人們內(nèi)在深層精神世界反映生活的審美屬性的表演藝術(shù)，是人體內(nèi)的愛與外在美的神韻的再現(xiàn)。舞蹈同音樂、美術(shù)之間聯(lián)系之緊密，在整個(gè)藝術(shù)范疇中都很找到比他們關(guān)系更為密切的了，他們之所以結(jié)合在一起是因?yàn)樗鼈冇兄N種相通之處，然而，它們?cè)诒举|(zhì)上有各有其獨(dú)特之處，會(huì)有各種各樣的區(qū)別，那么，也為它們彼此提供可以相互吸收與借鑒的可能性。

　　音樂美術(shù)教研論文篇2

　　淺談音樂與美術(shù)教學(xué)的融合

　　摘要：美術(shù)與音樂都是借助于情感對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的工具，能夠凈化學(xué)生的心靈，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點(diǎn)是在一定的藝術(shù)氛圍感染下，調(diào)動(dòng)學(xué)生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術(shù)真諦。好的音樂就是一幅美麗動(dòng)人的畫面，好的美術(shù)作品又宛如一支美妙的樂曲。我們把美術(shù)引入到音樂的課堂教學(xué)中來，充分體現(xiàn)音樂和美術(shù)在審美教育中的不同，把音樂美與美術(shù)的美融合一體，使新課程的內(nèi)容更充實(shí)。

　　關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育興趣 相互融合相互滲透

　　美術(shù)與音樂間的相互滲透與融合，是現(xiàn)代教育的新理念，也是現(xiàn)代美術(shù)課程改革的主要趨勢(shì)之一，同時(shí)也是新的課程改革的一個(gè)有力嘗試。一幅優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂般的韻律和節(jié)奏;而一部?jī)?yōu)秀的音樂作品同時(shí)也是一幅美麗的圖畫，他用音符做色彩，用旋律做線條，畫出一幅用心靈去感受的心靈之畫。俄國(guó)著名的抽象派畫家瓦西里・康定斯基曾說：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他有目的地彈奏各個(gè)琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響。”因此，音樂和美術(shù)的相，互滲透和相互融合將是一個(gè)多美妙的感受。

　　一、美術(shù)和音樂的相互融合有利于在美術(shù)教學(xué)過程中提高學(xué)生的藝術(shù)感染力

　　藝術(shù)是人類表達(dá)和交流思想情感的一種語(yǔ)言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要?jiǎng)訖C(jī)和源泉，同時(shí)情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動(dòng)都受到特定情感的支配;藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動(dòng)起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。長(zhǎng)久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國(guó)著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等;在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)語(yǔ)和素材命名的畫作。

　　二、美術(shù)和音樂的相互融合有利于學(xué)生進(jìn)一步理解藝術(shù)的共通性

　　色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點(diǎn)正是對(duì)于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動(dòng)而談的。音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官;但是，這兩個(gè)同屬藝術(shù)門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的共鳴是相同的。中國(guó)古人認(rèn)為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的;在一些抽象的繪畫中，點(diǎn)、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會(huì)使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時(shí)，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。

　　這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性。19世紀(jì)末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出・印象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧?kù)o、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對(duì)光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫：而畫家則通過運(yùn)用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對(duì)比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時(shí)如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。

　　三、美術(shù)和音樂的相互融合有利于提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力

　　音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言上更為接近，同為用抽象的符號(hào)直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)力。俄國(guó)的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后，為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會(huì)》這部鋼琴組曲。而美國(guó)的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安，由于晚年居住在美國(guó)的紐約，對(duì)紐約的百老匯街非常熟悉，同時(shí)又非常喜歡當(dāng)時(shí)街面流行的美國(guó)爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對(duì)爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。

　　俄國(guó)著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與音樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以‘聽’到色彩，看到聲音，黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭：淺藍(lán)色好比長(zhǎng)笛發(fā)出的聲音;深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲：綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào);紅色使用得當(dāng)時(shí)，給人以強(qiáng)有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　作為一名美術(shù)教師，為了讓學(xué)生親身體驗(yàn)不同心境下音樂作品和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，進(jìn)行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習(xí)，比如聽德彪西《大海》欣賞莫奈的《日出・印象》，用貝多芬《第五交響盥》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學(xué)生體會(huì)到畫者的心境和感受能影響匭面色調(diào)的道理;同時(shí)也使學(xué)生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動(dòng)態(tài)的感受。在學(xué)生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點(diǎn)和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學(xué)中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實(shí)體現(xiàn)。作為一名美術(shù)教師，在教課的過程當(dāng)中將音樂引入到美術(shù)課當(dāng)中，不但是對(duì)本身綜合素質(zhì)的一種考驗(yàn)，同時(shí)也是對(duì)

　　自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、審美能力的重要，將音樂課引入到美術(shù)教學(xué)當(dāng)中共同體驗(yàn)藝術(shù)作品的美是非常必要的，對(duì)于加強(qiáng)藝術(shù)教育，推動(dòng)素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。

　　總之，當(dāng)音樂走進(jìn)美術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中適當(dāng)?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇āＴ谕菩兴刭|(zhì)教育的今天，這種做法對(duì)于全面培養(yǎng)學(xué)生能力，發(fā)展學(xué)生智力是大有好處的。音樂與美術(shù)二者相輔相成，相得益彰，使學(xué)生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應(yīng)當(dāng)讓美術(shù)課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，為美術(shù)課的探索性教育所受益終生，使新課程的內(nèi)容更為充實(shí)。