聲樂演唱中的“聲情并茂”

　　音樂中聲與情的關(guān)系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體。“聲”是音樂(尤其聲樂)中最基本的要素，是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會(huì)中“情”顯得尤為重要，同時(shí)真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達(dá)到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內(nèi)心。

　　一、以聲傳情

　　(一)氣息

　　我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴?zèng)]有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運(yùn)用呼吸，科學(xué)地處理聲樂作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。

　　(二)發(fā)聲

　　我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺(tái)上，還漸漸看到了一支新的隊(duì)伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來進(jìn)行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時(shí)也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時(shí)針對(duì)不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實(shí)感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對(duì)于一個(gè)演唱者來說是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。

　　(三)咬字、吐字

　　咬字與吐字，是發(fā)聲時(shí)前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個(gè)步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時(shí)形成的一個(gè)點(diǎn)，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當(dāng)一個(gè)字唱幾個(gè)音時(shí)，要一直保持到該音的韻母到最后時(shí)刻。在詮釋作品時(shí)，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實(shí)質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達(dá)聲樂作品內(nèi)容和情感的一個(gè)必要環(huán)節(jié)。

　　二、以情帶聲

　　清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式， 是人們對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。 情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個(gè)主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動(dòng)人的聲音必將油然而生。

　　(一)挖掘歌詞內(nèi)容

　　每一首好的聲樂作品，總要揭示一個(gè)主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的真實(shí)內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡(jiǎn)短，但是充分表達(dá)了金子對(duì)虎子深深的情，一個(gè)“鬼”字，足以說明金子心中對(duì)虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調(diào)地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時(shí)刻離不開對(duì)歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。

　　(二)體驗(yàn)生活感受

　　藝術(shù)來源于生活，高于生活，生活是藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為一個(gè)演唱家，除了將作品本身演唱好之外，更深層面上是要將自己的閱歷、情感以及對(duì)人生的感悟通過作品傳達(dá)給觀眾。同樣的一部作品，不同的演唱家演唱的效果都不一樣。為什么紅色歌曲會(huì)讓一些老演唱家來詮釋?因?yàn)樗麄兘?jīng)歷了那個(gè)年代，有著真實(shí)而深切的體會(huì)，一句歌詞，一個(gè)旋律都會(huì)勾起他們對(duì)往事的回憶，只有包含這種情感來演繹，才能將作品的魅力發(fā)揮到極致。同樣，在很多大型的表演中，“體會(huì)”是每個(gè)演員必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，只有將自己融入其中，用自己的感悟和情感，才能將作品表達(dá)的更加深刻而真實(shí)。

　　(三)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)

　　任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。 由于每個(gè)人聲音條件的差異、對(duì)音樂感悟能力的差異，使得他們對(duì)音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實(shí)的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達(dá)來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺(tái)上的著名歌唱家，例如、閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動(dòng)人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得，而是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實(shí)質(zhì)理解的更加透徹。

　　三、“聲”與“情”的完美融合

　　在歌唱藝術(shù)中，“聲”是歌唱藝術(shù)存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達(dá)的內(nèi)在核心，是歌唱藝術(shù)存在的最終目的。之所以要唱出優(yōu)美的聲音，就是為了按照聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律和審美要求，表現(xiàn)藝術(shù)人物的思想感情，盡可能完美地展示音樂的內(nèi)在。以聲傳情、以情帶聲，是使聲樂藝術(shù)具有審美價(jià)值的渠道，兩者是互相聯(lián)系的藝術(shù)整體。努力提高、完善發(fā)聲技巧和呼吸方法，以便能夠熟練自如地駕馭歌唱技術(shù)是演唱者必要的基本功。更深層面的是，通過音樂語言和情感的表達(dá)，才能在演繹作品時(shí)將“聲”與“情”這兩個(gè)元素完美地結(jié)合起來，進(jìn)而將音樂作品中所要表達(dá)的思想情感充分地表現(xiàn)出來。所以說演唱者只有不斷地努力提高和完善自己的歌唱技巧，用心靈去感受生活，才能二度創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。我們只有將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，將情感和技巧完美的統(tǒng)一，才能帶給人們最美妙的歌聲，同時(shí)，這也是歌唱表演藝術(shù)的真諦。