淺談影視美術(shù)設計論文
高質(zhì)量的影視劇所蘊含的強烈的心理或視覺上的藝術(shù)美感,在很大程度上都依賴于影視美術(shù)的設計功能發(fā)揮。下面是學習啦小編為大家整理的影視美術(shù)設計論文，供大家參考。
影視美術(shù)設計論文范文一：探析影視美術(shù)設計中人物造型的手段
摘 要：隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們開始更加注重精神上的享受。而影視作品作為一種娛樂大眾產(chǎn)物，則能夠很好地滿足大眾的精神娛樂需求，而在影視作品中，人物造型是影響大眾對于所塑造角色看法的重要因素，決定了觀眾對于角色的直觀感受，因而在影視美術(shù)設計之中，將人物的造型如何塑造的更鮮活，更貼切，是一種十分必要的手段。
關(guān)鍵詞：影視;美術(shù)設計;人物;造型;手段
中圖分類號：J522.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2014)04-0279-02
引言
影視作品的誕生具有復雜型的特征，它需要各個方面相互配合，才能達到需要表現(xiàn)的最佳效果，而人物造型在影視美術(shù)設計中占有重要的地位。對于一個影視作品來說，作品的內(nèi)容都需要通過人物來進行表達，人物作為整個影視作品的主體，需要傳達的是整個作品的精神，因此，將人物的造型做好，配合人物來塑造角色，更好地展示角色內(nèi)涵，才能更好的展現(xiàn)整個影視作品的整體效果。高水平的人物造型設計能夠為影視作品增添亮色，更好地提升影視作品的表現(xiàn)力。
一、影視美術(shù)設計中的人物造型分析
人物造型包括服裝、化妝、發(fā)型等，將這些方面都做得更加鮮活，更加貼近劇本，這才是人物造型最終需要達到的目的。在設計造型時，我們需要考慮的不僅是角色本身的特點，更要聯(lián)系劇本，努力在服裝造型方面表現(xiàn)出人物的深層次特點，這樣才能把人物塑造的更加鮮活。同時，隨著劇情的變化，人物的造型也需要做到隨時的改動，并且在設計時應當注重影視作品所展現(xiàn)的整體環(huán)境，不能讓觀看者產(chǎn)生不真實，不符合劇情的感受。只有做到以上的幾方面，才能提升影視作品藝術(shù)設計的整體水平。
(一)化妝造型種類
在影視作品進行化妝造型之前，我們首先應當了解影視作品的類別，比如，一般情況下，當我們要設計的是一部電視劇中的人物造型，我們就應當著重體現(xiàn)妝容和著裝的生活化，力求體現(xiàn)真實性，在電視劇中，人物的日常生活化妝通常是簡單樸素的，因為這樣的裝套更加接近普通人的生活。因而，在造型時設計師應當切忌過于艷麗，導致人物造型的失真。而對于古裝戲劇片來說，對于人物的造型要求就與電視劇大相徑庭了。由于戲劇往往是具有一定的夸張性，著重是為了凸顯戲劇性，因而在人物的化妝方面就力求濃墨重彩，夸張的表現(xiàn)手法，由于戲劇表演一般都是在舞臺上進行，而舞臺上一般都有著較為特殊的燈光效果，所以戲劇片的妝容應當以艷麗為目標，要達到在舞臺燈光下仍然能看得出戲劇效果為好。由于舞臺對演員的局限，演員必須極力夸張動作、語言等來達到想要表現(xiàn)的效果，此時的化妝造型就應當配合人物的演繹，幫助人物呈現(xiàn)完美的舞臺效果。
(二)影視作品化妝的特點
影視作品在拍攝的過程中該，呈現(xiàn)的是一種動態(tài)的效果，而此時演員需要呈獻給觀眾的不僅僅是靜止時平面的造型，這就對影視作品中的服裝造型工作提出了許多挑戰(zhàn)。在對人物進行服裝造型時，應當注意每個細節(jié)，全方位的對人物進行全面造型，另外，影視作品拍攝時所使用的機器對人物造型也有著極高的要求，比如，鏡頭中的演員會被鏡頭橫向拉伸，并且鏡頭的高清效果甚至會把演員的每一個毛孔都拍攝出來，這就對造型師的化妝手法有著很高的要求，為了達到需要表現(xiàn)的效果，造型師需要在達到作品要求的基礎上更加注重細節(jié)的修飾，使人物更加具有鏡頭中的美感，從而更好地表演。
(三)影視作品中服裝造型的特點
除了演員的妝容之外，另一個關(guān)乎到影視作品整體質(zhì)量的方面就是服裝造型。相對于演員的妝容，服裝造型能夠更好地體現(xiàn)影視作品的特點，我們很容易就能夠從一部影視作品中人物的服裝判斷出這部作品大致的時代和內(nèi)容，因此做好人物的服裝造型也是十分有必要的。
我們能夠看到，許多在國際國內(nèi)獲獎無數(shù)的影視作品都是在服裝造型上面具有很高水平的，因此影視作品的藝術(shù)性就是由服裝與化妝這兩方面共同構(gòu)成的，缺一不可。除此之外，服裝的另一大特點就是與時代相適應，因而在古裝影視作品中，服裝的時代特點就是十分明顯的，而中國古代的服裝造型十分繁瑣且每個朝代都有其時代特征，因此在古裝影視作品中，除了要將人物造型做好來體現(xiàn)影視作品的內(nèi)涵和人物性格，還有很重要的一點就是要準確的了解服裝的時代特征，不可以隨意使用服裝配飾等，這就需要造型人員參考許多資料，來做出最正確最合適的服裝造型。
而在一些電影的特殊場合中，除了主要人物本身的造型之外，還需要對配合演出的群眾演員做相應的造型，在這樣的情況下，我們應當考慮到劇情的需要，如果不需要表現(xiàn)人物的細節(jié)特征和明顯特點，而追求的是整體效果時，就應當對群眾演員的造型做適當?shù)暮喕?，要以整體效果為主，體現(xiàn)畫面的宏偉以及氣勢，必要時可以使用一些手段代替。
除了以上的細節(jié)問題，我們還能夠市場在影視作品中看到，人物的穿著看起來十分具有生活氣息，并不顯得生硬，這就需要服裝造型人員在開始拍攝影視作品之前就對相應的衣物進行做舊處理，這樣做也是為了任務的整體感覺服務，讓觀眾能夠體驗到真實性。
二、影視人物造型產(chǎn)生的感染力分析
影視是一門各個學科相結(jié)合的藝術(shù)，它不僅是一種敘述的形式，也包含了造型所帶來的形象特征，在一部影視作品誕生之前，我們需要學習的不僅僅是文學的知識，更需要去感受藝術(shù)的審美，將文字與光影相結(jié)合起來，帶來更加生動的表現(xiàn)效果。在設計一部影視作品的服裝造型時，我們首先要做到的是從整體進行布局，把握住整體的方向，這樣才能為整部影視作品定下基調(diào)，把整個影視作品中的光影、氛圍等等確定下來，在這之后我們要做的就是去抓住細節(jié)，結(jié)合影視作品需要表現(xiàn)的內(nèi)容來對人物的造型進行細致的加工，是人物更加生動更加鮮活。
毫無疑問，影視作品中人物造型的確定首先是要以劇本為主，在準確最生動的體現(xiàn)了劇本中的人物特點之后，就可以對任務的造型進行適當?shù)乃囆g(shù)加工，這是十分有難度的一件事情，如果人物的造型設計上，藝術(shù)性大過了影片所要展現(xiàn)的目的，那么這部作品是不成功的，最好的服裝造型是在刻畫人物的同時，是任務的造型也具有一定的藝術(shù)美感，而這種藝術(shù)的美感一定是為了影視作品整體而服務的，只會讓人物更加深刻，而影視作品本身也會增添一些藝術(shù)性。
我們能夠發(fā)現(xiàn)，在影片藝術(shù)的發(fā)展史上，凡是優(yōu)秀的作品都是有著十分優(yōu)秀的影視美術(shù)造型設計，一方面來說，這是因為此類影視作品的劇本本身就具有較高的藝術(shù)水平，另一方面就是導演在指導的過程中十分注重藝術(shù)成分的添加，并且這些導演本身也對劇本有著深刻的理解，并且其個人對人物造型方面也有著一定的見解。除此之外，這些導演還能夠?qū)τ耙曌髌返暮暧^空間方面做到很好的把握，在拍攝時不僅注重體現(xiàn)人物，也能夠使人物與影視作品宏觀內(nèi)容相互融合。因此，值得我們借鑒的是，想要拍出優(yōu)秀的影視作品，就需要對劇本和藝術(shù)都有著深刻的理解，并把兩者有機結(jié)合。
結(jié)語
影視作品中的人物造型設計能夠直接影響到觀看者的感受，因此對與影視作品人物造型設計的把控是十分重要的，而對于不同類型的影視作品，我們不僅要突出塑造人物特點，還需要注重的是影視作品的整體藝術(shù)設計，從而達到更加完美的藝術(shù)效果，這就需要我們不斷提高個人的專業(yè)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，在今后的學習中不斷探索和創(chuàng)新。
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影視美術(shù)設計論文范文二：影視劇中的美術(shù)及美術(shù)設計工作要點
【內(nèi)容摘要】電影美術(shù)設計是一種特殊的設計形式。由于電影具有一種時間流動的造型形象特征，因此，其可以是一種運動的造型藝術(shù)。而美術(shù)設計也具有這種基本特性，所以每一個鏡頭的時間長度或者組接結(jié)構(gòu)都會影響到影片的美術(shù)空間。文章從美術(shù)在影視作品當中的定位、影視美術(shù)所需基礎技能、影視美術(shù)技術(shù)與制作等方面闡述電影美術(shù)設計的工作要點。
【關(guān)鍵詞】影視 美術(shù) 繪畫 美術(shù)設計
電影是一項產(chǎn)業(yè)，每部電影都是商家與藝術(shù)家合作的產(chǎn)物。但其也是一種藝術(shù)形式，囊括了造型、戲劇、美學、音樂等所有藝術(shù)特性。電影作為一種藝術(shù)媒介，融合了點、線、面，造型、體積和材質(zhì)等元素。但提到“藝術(shù)媒介”一詞，如果這種媒介真的能被稱為藝術(shù)，那么其必然是一個團隊的藝術(shù)，是一個互相協(xié)作的藝術(shù)。因此，在影視中，除了導演和演員，美術(shù)、美工、布景的直觀視覺設計也是決定其是否成功的關(guān)鍵性因素。
一、繪畫與影視的關(guān)系
對于整部電影來說，其需要有一個框架，需要有個限定。藝術(shù)的呈現(xiàn)并不是真實的客觀存在，而是取決于呈現(xiàn)的內(nèi)容，也是一些避免讓觀眾所看到的內(nèi)容……那么，這個框架可以看做一個影片格式、銀幕格式，或者說是一個寬高比，即畫家眼中的一個立于藝術(shù)、立于生活的畫框。然而，大多數(shù)觀眾沒有基本的繪畫知識，也不具備抽象的欣賞能力，就難以獲得美的享受。因此，即使是表現(xiàn)繪畫的影片，往往也會引起很多非議。反之，即使導演遵守了美學原理，其創(chuàng)作仍然會與美術(shù)史背道而馳。這里就會出現(xiàn)一個嚴重的問題：被歪曲的是繪畫還是影片自身。畫框之內(nèi)的空間是無限的，而銀幕不是外框，僅是一塊掩蓋真實的“遮丑布”。其只把藝術(shù)本身呈現(xiàn)出來，為我們展現(xiàn)的是向外的無限。因此，如果我們把向外的銀幕鑲進繪畫，那么畫框內(nèi)的世界將沒有了矢向的界限，會給觀眾的想象力營造浩瀚的空間。打破了這種格局，不但繪畫不會失去其二維特性，而且會使影片進行美術(shù)繪畫設計的藝術(shù)革命，使創(chuàng)作得到更加統(tǒng)一的視覺效果。
二、美術(shù)在影視作品當中的定位
拋開繪畫，與此類似，電影或者美術(shù)片中體現(xiàn)在銀幕上的無非是場景、人物形象和聲音等幾種元素，而諸如此類的造型設計或者整體基調(diào)(包括光線及色彩)都與美術(shù)息息相關(guān)。“電影美術(shù)”一詞的定位和功能在影片創(chuàng)作中是一個微妙的領域。我們經(jīng)常會認為，美術(shù)師就是布景師，然而美術(shù)師的設計中包括很多，如場景設計、任務造型設計、服裝設計、道具設計，甚至鏡頭畫面設計、后期特效設計，等等。并且要根據(jù)編劇組設定的劇情結(jié)合導演、攝像和演員之間的協(xié)調(diào)，并把它們聯(lián)系在一起。所以，美術(shù)師在生產(chǎn)中不但要有較高的藝術(shù)性，也要有很強的創(chuàng)造性。然而，卓越的創(chuàng)造性又必須有很強的技術(shù)性來支撐。
在影視片的制作過程中，美術(shù)必須最先參與到主創(chuàng)人員的討論中。只有美術(shù)師在以劇本為依據(jù)下提供的所有造型形象，包括場景、道具、化裝、特技等設計，其他工作人員才能在此特定的環(huán)境下去展開工作。因此，其重要性非同一般。雖然如此，美術(shù)絕不能喧賓奪主，要服從于導演，這也是其職責所在。
三、影視美術(shù)所需基礎技能
影視美術(shù)在近年來算是一門比較特殊的行業(yè)。美術(shù)師需要有一定的藝術(shù)創(chuàng)作能力，可以說，就是所謂的“藝術(shù)家”。電影美術(shù)設計顧名思義可以拆分為3個詞：電影、美術(shù)、設計。首先，美術(shù)師必須是一個愛好電影并且懂電影、了解電影的人;其次是美術(shù)，而現(xiàn)如今的“藝術(shù)家”已經(jīng)很難把美術(shù)和設計拆分開，它們彼此相輔相成。美術(shù)師扎實的美術(shù)功底和繪畫能力是最基本的條件;純熟的設計技巧和創(chuàng)作素養(yǎng)也是其能否勝任這一職務的先決條件。而這種能力絕對是其他部門所無法替代的。換句話說，再成功的畫家，即便是梵高，其不懂電影、不了解電影，也做不了電影美術(shù);相反，就算是對電影的理解、造詣再深的人，沒有繪畫基礎做支撐，搞電影美術(shù)也是天方夜譚。
影視美術(shù)師應該是懂得利用科技工具制作技術(shù)的專家。從上世紀70年代末興起的宇宙、太空之類的科幻影片采用了大量的數(shù)字科技之后，影視美術(shù)也在潛移默化中產(chǎn)生了巨大的變革。數(shù)字特效技術(shù)的驚人發(fā)展使銀幕前的造型質(zhì)量、場景、氣氛都給美術(shù)師以更大的施展才能的空間，更大限度地發(fā)揮美術(shù)師的想象力和創(chuàng)造力。所以，想要適應新時代的審美需求，美術(shù)師需要準備的還很多。歸根結(jié)底，美術(shù)設計永遠也離不開美術(shù)基本功，但如果要精益求精、更進一步，技術(shù)也是必不可少的能力。
四、影視美術(shù)技術(shù)與制作
影視美術(shù)可以算是一個綜合性的制作任務。根據(jù)影片的不同，影視美術(shù)的制作工藝可能劃分得比較繁雜，如場景、道具、化裝、鏡頭、服裝、特技等。技術(shù)制作的分工也可分為環(huán)境造型、任務造型及鏡頭畫面造型3個方面。各個不同的制作任務還會表現(xiàn)在其工種、材料、工藝、設置開發(fā)、搭建組裝等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人員來制作，置景工作需要有置景工程師和繪景師來進行組裝和繪制程序。還有特技設計師，除了要協(xié)作場景的搭建外，還會有照片合成、模型合成等其他項目制作。人物造型及化妝師則需要一些特制的材料和制作工藝的支撐。制作思路也與劇組其他部門不同，需要從劇本的字里行間來獲取各式各樣的人物信息，在制作工藝上有相對的獨立性。由此可見，影視美術(shù)對影片的整體造型設計起著至關(guān)重要的作用，眾多人數(shù)、眾多工種、眾多專業(yè)人員的互相合作并系統(tǒng)地完成各自的任務才是取得成功的關(guān)鍵。
總之，現(xiàn)今的總美術(shù)師的工作既繁瑣又重要，其需要制定周密的草圖和設計計劃，而后嚴格按照計劃實施，從整體的布局效果到細節(jié)的推敲和定奪，大到布景的搭建、色調(diào)，小到道具的局部精準效果。在電影電視當中的每一個階段，總美術(shù)師都要對整部片子最終呈現(xiàn)出的視覺效果負責，對導演、攝像、演員以及整個劇組負責。這也是這個職業(yè)真正的魅力所在。
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1.現(xiàn)代美術(shù)設計的論文 美術(shù)設計教學的論文