美術(shù)鑒賞論文

　　美術(shù)鑒賞作為高中美術(shù)課標規(guī)定的一個內(nèi)容系列,是廣大教師在課堂教學(xué)中普遍不好把握的教學(xué)內(nèi)容之一。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)鑒賞論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)鑒賞論文篇1

　　淺談高中美術(shù)鑒賞教學(xué)

　　摘 要：美術(shù)鑒賞是引導(dǎo)學(xué)生開展審美活動的課程，在培養(yǎng)學(xué)生審美鑒賞能力、提高審美素養(yǎng)、陶冶學(xué)生情操、健全學(xué)生人格等方面起著重要要的作用。高中美術(shù)鑒賞有助于提高學(xué)生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和理解力，有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求。

　　關(guān)鍵詞：：高中美術(shù);鑒賞;教學(xué)

　　一、引言

　　美術(shù)鑒賞成為普通高中的一門必修課，雖然只有短短幾年時間，但它也是美術(shù)教育教學(xué)的一項重大決策，與其他學(xué)科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現(xiàn)階段美術(shù)鑒賞和其他基礎(chǔ)教學(xué)一樣，存在著嚴重的重視基礎(chǔ)而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學(xué)內(nèi)容的特殊，所以在教學(xué)實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結(jié)合自己的教學(xué)實踐談?wù)劯咧忻佬g(shù)鑒賞教學(xué)的方法和策略。

　　二、高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的策略和方法

　　1、利用傳統(tǒng)文化進行有效地美術(shù)鑒賞教育

　　社會的發(fā)展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環(huán)境下的高中生在他們的審美觀念上也表現(xiàn)出強烈的時代特征。這表現(xiàn)在潛意識里，民族傳統(tǒng)的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中可以采取如下適當?shù)姆椒ǎ?/p>

　　在文化情境中實施美術(shù)鑒賞。如在教學(xué)中強化學(xué)生鑒賞美術(shù)作品中的傳統(tǒng)精神的能力。例如，可以從中國美術(shù)作品中的語言入手，引領(lǐng)學(xué)生結(jié)合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調(diào)，以及與中國書法的關(guān)系，還可以從傳統(tǒng)審美觀念對“意境”的追求出發(fā)，來賞析傳統(tǒng)繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風(fēng)與意境的關(guān)系通過這些方式，來幫助學(xué)生了解中國傳統(tǒng)美術(shù)中所體現(xiàn)的人文精神，也可以說在民族文化情境中學(xué)會鑒賞。

　　使用更多的教學(xué)形式擴大學(xué)生的知識面，提高他們對傳統(tǒng)美術(shù)作品的興趣和鑒賞能力。首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學(xué)生的興趣。比如帶學(xué)生進入美術(shù)館、博物館。其次，可以利用現(xiàn)代化多媒體教學(xué)系統(tǒng)，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學(xué)生，使其接受更多的傳統(tǒng)美術(shù)信息，提供更好的展示氛圍。

　　2、利用網(wǎng)絡(luò)進行有效的美術(shù)鑒賞教學(xué)

　　隨著網(wǎng)絡(luò)文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學(xué)生們不僅可以通過網(wǎng)絡(luò)自主尋找教學(xué)所需資源，還可以以網(wǎng)絡(luò)為平臺進行觀點的交流。

　　變學(xué)生被動接受的學(xué)習(xí)方式為師生互動。在計算機與網(wǎng)絡(luò)普及之前，傳統(tǒng)的教學(xué)方式往往是單一性：由教師傳授給學(xué)生。這種教學(xué)方式帶來的后果是：學(xué)生的學(xué)習(xí)變成了被動的接受。學(xué)生參與課堂教學(xué)的方式影響了學(xué)習(xí)結(jié)果，單純的行為參與方式并不能促進學(xué)生高層次思維能力的發(fā)展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學(xué)習(xí)方式，才能促進學(xué)生包括高層次在內(nèi)的全面素質(zhì)的提高。電腦網(wǎng)絡(luò)社會提倡的是人機互動，甚至是人與網(wǎng)絡(luò)上的其他人的互動。

　　實施美術(shù)鑒賞教學(xué)的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術(shù)鑒賞課后，學(xué)生們都反映希望多在那里上課。無疑，良好的教學(xué)設(shè)備是美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)的必要保證，學(xué)生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網(wǎng)絡(luò)教學(xué)興起之后，學(xué)生們可以在網(wǎng)絡(luò)教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術(shù)作品，并在網(wǎng)絡(luò)上實現(xiàn)與教師、同學(xué)交流鑒賞體會，這樣的學(xué)習(xí)方式大大提高了他們的學(xué)習(xí)興趣，使得美術(shù)鑒賞教學(xué)更具有成效。

　　3、利用“百家論壇”在鑒賞中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造思維

　　在實際授課過程中，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體。學(xué)生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術(shù)作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術(shù)價值，形成自己寬容的開放性的審美心態(tài)。美術(shù)鑒賞中，學(xué)生的真實體驗最為寶貴，我們應(yīng)在理性的分析與理解作品價值的基礎(chǔ)上，允許學(xué)生有自己的情感取向，因此，要敢于設(shè)置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導(dǎo)學(xué)生勇于表達自己的觀點和看法，讓學(xué)生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態(tài)度。例如：鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅;有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重;有人看出她體驗了新興資產(chǎn)階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感;快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學(xué)生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。

　　4、利用比較教學(xué)方法增強高中美術(shù)鑒賞教學(xué)效果

　　在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，側(cè)重于比較學(xué)的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一。可以是縱向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后，可以選擇各種方法進行具體鑒賞。例如，選擇比較鑒賞的對象為：《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》?！秾氉系氖ツ负褪搿愤@幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術(shù)引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現(xiàn)人物動作和表情的絕技。按文藝復(fù)興時藝術(shù)家們的觀點，這件作品缺乏“人性”的。而在中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較，就會發(fā)現(xiàn)拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧，充滿著人間的溫情，是那么的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地了解中世紀繪畫和文藝復(fù)興時期繪畫的區(qū)別之所在。同時，這些方法也可以借用到中國美術(shù)的鑒賞上來。此外，在對中國美術(shù)作品進行分析時，還可以依據(jù)中國文化中的“審美觀念”原則來進行解讀。以此給予學(xué)生更多的審美體驗，從而增強他們的美術(shù)鑒賞能力。

　　以上是我在高中美術(shù)教育中提出的一些看法。目的是讓“美術(shù)世界”與學(xué)生的生活世界相溝通，從而使學(xué)生在真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術(shù)鑒賞能力，從而達到人格的完善。讓我們攜手為培養(yǎng)學(xué)生良好的審美素質(zhì)而共同努力。

　　美術(shù)鑒賞論文篇2

　　淺析高中美術(shù)鑒賞

　　摘要：審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞;審美教育

　　審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識的方式，在這個關(guān)鍵時刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育——審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果是一般道德說教難以達到的。

　　而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學(xué)校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

　　現(xiàn)代主義的美術(shù)，有人說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說：“今天年輕的一代和我們這一代沒有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。”的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的;既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

　　盡管一些現(xiàn)代主義藝術(shù)也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個中學(xué)生。敏感的學(xué)生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。做為美術(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學(xué)生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術(shù)欣賞課上，我做了以下嘗試：

　　一、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品

　　上課時要先讓學(xué)生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產(chǎn)生的影響。

　　如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹，藝術(shù)在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現(xiàn)這個世界的喜悅。

　　學(xué)生從中獲得審美喜悅，正是和藝術(shù)再現(xiàn)世界相對應(yīng)的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象;另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復(fù)多次，構(gòu)成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。我們應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺到這種美的力量。學(xué)生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術(shù)品格，盡管也許不一定所有的學(xué)生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。

　　二、在進行欣賞教育時，有必要的讓學(xué)生允分地了解中國的藝術(shù)，提高民族榮譽感

　　長期以來，由于歐洲中心論的影響，由于把科學(xué)的發(fā)達等同于美學(xué)的發(fā)達的錯覺，中國的藝術(shù)跟在西方科學(xué)的路子后面，疲于奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優(yōu)勢。

　　而中國的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。

　　中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

　　我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮”，其愛的信息的傳達雖然“身無彩鳳雙飛翼”，卻能“心有靈犀一點通”。

　　一個是“無翼而翔”，一個是“有翼而飛”，哪個更高?

　　難怪畢加索反問：“在這個世界上談到藝術(shù)，第一是您們中國人有藝術(shù);其次，是日本人有藝術(shù)，當然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術(shù)。除二者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)”。

　　況且有專家認為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術(shù)和非藝術(shù)，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術(shù)又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術(shù)既保持著自己的“風(fēng)和雅”，同時更大眾化。

　　現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚“天人合一”中國早有“玄之又玄，天機不可泄露”之說。這些被某些學(xué)者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學(xué)主義未能認識的領(lǐng)域和未能解讀的信息。

　　正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發(fā)達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一定的排斥性，而對后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。

　　學(xué)生通過多方面的了解，必定會對美術(shù)有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。