藝術(shù)方面的論文參考樣本

　　隨著經(jīng)濟的發(fā)展和科學技術(shù)的進步,人民開始有條件,有精力追求藝術(shù)享受,藝術(shù)需要大眾化。下文是學習啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)方面的論文參考樣本的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)方面的論文參考樣本篇1

　　淺論現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的區(qū)別

　　摘要：現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)到今天為止都經(jīng)歷了一段時間的發(fā)展，兩者的區(qū)別一直是現(xiàn)今討論的一個熱門話題。本文簡要討論了現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的區(qū)別及現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的歷史文化背景。

　　關(guān)鍵詞：自我批判;形式簡化;形式自律;社會現(xiàn)代性;審美現(xiàn)代性

　　現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展大致經(jīng)歷了從馬奈到畢加索再到波洛克這樣的一個發(fā)展線索;而當代藝術(shù)則是從杜尚到安迪.沃霍爾這樣的一個發(fā)展線索。到了20世紀60年代，現(xiàn)代藝術(shù)基本上走向終結(jié)，我覺得可以把這個時段看作現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的一個分水嶺。

　　現(xiàn)代藝術(shù)是將“自我批判”當作現(xiàn)代主義發(fā)展的動力，而且將純粹性、平面性、媒介性看作是現(xiàn)代主義繪畫的本質(zhì)屬性，而哲學化的“自我批判”最終以“形式簡化”的原則體現(xiàn)出來。

　　而當代藝術(shù)的本質(zhì)則是對“形式簡化”及“形式自律”的否定，并力圖填平藝術(shù)與生活之間的鴻溝，讓藝術(shù)重返現(xiàn)實。

　　在討論現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的區(qū)別時，如果要理解兩者之間的更深層次的差異，我們則要追溯兩種藝術(shù)形式產(chǎn)生的政治、文化、藝術(shù)語境。首先，我們從西方啟蒙運動以來的兩種現(xiàn)代性的分裂與沖突說起，即社會現(xiàn)代性和審美現(xiàn)代性的對抗。

　　社會現(xiàn)代性從一開始就與18世紀以來的工業(yè)革命和隨后資本主義的高速發(fā)展有著親密的血緣關(guān)系，它來源于資本主義對人類的承諾和期許，即一個建立在科技和工具理性基礎(chǔ)上的，由社會的現(xiàn)代化變革營建起來的平等、民主和自由的世界，到18世紀晚期，啟蒙主義的思想家將伴隨著社會現(xiàn)代性而來的理性精神提升到前所未有的哲學高度，因為，在他們看來，資本主義將創(chuàng)造一個嶄新的世界，這個新的世界比之前的一切社會都更加優(yōu)越和先進。

　　此后，社會學家馬科斯.韋伯進一步談到，隨著資本主義社會的發(fā)展，由宗教、宗法、血緣為主導的傳統(tǒng)社會開始出現(xiàn)分化，形成了不同的社會生活領(lǐng)域、經(jīng)濟領(lǐng)域、政治領(lǐng)域、審美領(lǐng)域、道德領(lǐng)域、知識領(lǐng)域等。同樣，理性領(lǐng)域也出現(xiàn)了分化，就像康德將哲學、道德、審美看作三個不同的領(lǐng)域一樣，韋伯也將其概括為認知理性、道德理性和藝術(shù)理性。從理論上講，如果這三種理性能夠協(xié)調(diào)發(fā)展，便能構(gòu)建一個完美的社會，然而，19世紀以來資本主義社會出現(xiàn)的種種危機皆源于這三個領(lǐng)域發(fā)展的不平衡，結(jié)果導致了它們?nèi)咧g的進一步分裂。

　　對這種分裂，美國社會學家丹尼爾.貝爾曾這樣解釋，“掌管經(jīng)濟的是效益原則，決定政治運轉(zhuǎn)的是平等原則，而引導文化的是自我實現(xiàn)或自我滿足原則(self-realization or self-gratification)”。而審美現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性的矛盾則來源于經(jīng)濟領(lǐng)域所要求的組織形式同現(xiàn)代文化所標榜的自我實現(xiàn)規(guī)范之間的斷裂。隨著資本主義社會的發(fā)展，審美現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性開始逐漸分裂，兩種現(xiàn)代性的激烈對抗成為了現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的前提，而以審美現(xiàn)代性為載體的現(xiàn)代藝術(shù)也增添了精神和文化上的附加值，即通過藝術(shù)來體現(xiàn)藝術(shù)家所具有的反叛性、精英主義的個體價值。審美現(xiàn)代性用一種近似于極端的否定態(tài)度去抨擊和批判依托于科技、工具理性的現(xiàn)代性發(fā)展。因為，建立在資本主義現(xiàn)代化基礎(chǔ)上的社會現(xiàn)代性最終會帶來馬克思所說的“異化”和盧卡契所言的“物化”。同樣，現(xiàn)代人也無法打破韋伯寓言的由工具理性帶給人的“鐵籠”，以及終將變成馬爾庫塞稱為的“單向度的人”。

　　其次，審美現(xiàn)代性除了具有孕育自己的社會學土壤外，在藝術(shù)史的語境中，它同樣有著自身內(nèi)在的發(fā)展脈絡。一方面，在美學領(lǐng)域，18世紀晚期席勒、康德提出的“審美自律”為審美現(xiàn)代性的合法化提供了理論上的支撐。另一方面，19世紀中期以來，當歐洲的現(xiàn)代派藝術(shù)家將“為藝術(shù)而藝術(shù)”作為創(chuàng)作的主要目的時，審美現(xiàn)代性便具有了藝術(shù)史的維度。

　　而當代藝術(shù)則是對這種審美現(xiàn)代性的批判和否定，這種否定大致體現(xiàn)在兩個方面：一個是批判形式自律導致了藝術(shù)與現(xiàn)實生活世界的徹底分離。因此，我們可以看到，當代藝術(shù)作品中大量使用生活中的現(xiàn)成品，而這在現(xiàn)代藝術(shù)中是幾乎看不到的。另一個是否定形式主義—現(xiàn)代主義所形成的一套藝術(shù)體制，這樣就可以將現(xiàn)代藝術(shù)中處于“缺席”狀態(tài)的達達、波普藝術(shù)包括進來。

　　此外，現(xiàn)代主義的藝術(shù)家希望通過形式自律來營建一個“烏托邦的世界”，并以此與外部的現(xiàn)實世界進行對抗，而當代藝術(shù)則認為“形式自律”就像宗教一樣，是藝術(shù)家的“精神鴉片”。如果僅僅追求形式自律，現(xiàn)代主義藝術(shù)不僅會與生活世界完全脫節(jié)，而且也會喪失反思、批判、介入現(xiàn)實世界的能力。當代藝術(shù)不是選擇逃離這個異化的現(xiàn)實世界，而是選擇借用現(xiàn)實世界的物品來抨擊，批判這個異化的世界。因此，我們可以看到當代藝術(shù)中許多作品具有批判現(xiàn)實的意味，而現(xiàn)代主義的作品則更多的關(guān)注作品本身的語言風格流變，及形式更替。

　　以上是我對現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)區(qū)別的一點淺見，不足之處，還望多多批評指正。

　　參考文獻：

　　[1]阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].天津人民美術(shù)出版社，2010.

　　[2]何桂彥.形式主義批評的終結(jié)[M].文化藝術(shù)出版社，2010.

　　藝術(shù)方面的論文參考樣本篇2

　　淺談藝術(shù)價值及藝術(shù)消費

　　摘要： 藝術(shù)價值和消費的 研究 ，是作為精神產(chǎn)品的藝術(shù)品，如何以自身的特殊功能去引導和滿足 社會 和人文對審美的 文化需求問題。藝術(shù)的首要目標不應是為迎合市場或趕時髦，而是要建立或?qū)ふ宜囆g(shù)本身的價值，以滿足社會和人們的審美需求。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù);價值;消費;主觀;客觀

　　藝術(shù)價值是一個非常普遍、涉及面極其廣泛的問題。它具有價值觀念、價值標準和價值評價等。藝術(shù)價值與 經(jīng)濟 領(lǐng)域里的價值有所不同，它研究的也就是作為社會精神產(chǎn)品的藝術(shù)作品如何以自身的特殊功能去適應和滿足社會和大眾對審美的要求。當前，眾多的藝術(shù)作品進入藝術(shù)市場，對于問題還須進一步的研究。

　　價值是客觀的

　　馬克思認為：“‘價值’這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界的關(guān)系中產(chǎn)生的。”，雖然馬克思并不是針對藝術(shù)價值而論，但對于我們認識藝術(shù)價值有著指導意義。一件藝術(shù)品，無論是哪種藝術(shù)形式，都是人們勞動(包括腦力和體力勞動)的結(jié)晶。人們在人類童年 時代 生產(chǎn)藝術(shù)品，也可能有一些出于無意識的活動，但絕大多數(shù)屬于“有為而作”，即它在成為產(chǎn)品之前，已經(jīng)有了理想中的價值。價值是藝術(shù)品的靈魂，藝術(shù)品是價值的寄存體，兩者是同時醞釀，同時創(chuàng)造出來的，有了藝術(shù)品，價值也就客觀地存在那里了。而藝術(shù)家的思想深度，美學品位和藝術(shù)技法、藝術(shù)表現(xiàn)能力的高低決定著被創(chuàng)造的藝術(shù)作品的總體價值的水平。

　　另一方面，藝術(shù)品的價值與物質(zhì)產(chǎn)品不同，它是不精確的，很難描述的，盡管價值是藝術(shù)生產(chǎn)的目的和意義之所在，但它生產(chǎn)出來之后，就跟它的生產(chǎn)者脫離開來，變成一種客觀的現(xiàn)實。一件藝術(shù)品，從它進入創(chuàng)作過程，它就有了價值，當然，也可以說是“潛在價值”。當藝術(shù)品進入社會之后，就很難說它只具有潛在價值，而是己經(jīng)具有了現(xiàn)實價值。區(qū)別潛在價值和現(xiàn)實價值僅僅對于個別欣賞者才有意義。當一個畫家創(chuàng)作一件 美術(shù)作品，但作品的價值不一定完全符合他的主觀想法，他的預期目的，常常要小于它的真正價值，也可能會大于真正的價值，因此，不能說，價值是作者完全賦予的。

　　強調(diào)價值的客觀性，就是要求藝術(shù)家創(chuàng)造出有崇高價值的藝術(shù)品，這是藝術(shù)家的天職和責任。

　　價值評價是主觀的

　　藝術(shù)作品進入社會后，一般要經(jīng)受兩種檢驗，一種是藝術(shù)消費的檢驗，一種是價值評價的檢驗。它們構(gòu)成了兩條平行線，藝術(shù)消費中也會有價值評價，但那往往只是消費者們所感到愉悅程度的一種表示和 自然 流露，是從屬的狀態(tài)，而且得到行家從價值評價的目的出發(fā)而面對作品時，在評價主體與作品客觀之間，就不是一種雙向交流的關(guān)系，而是單向的，就是主體對客體的認識、審度、評判，這時的客體是被動的，主體是積極主動的。評價主體各有不同的主觀感受，不同的審美標準。因而，任何價值評價都只能是主觀的。

　　價值評價的主觀性，還來自評價者本身所處的時代的局限性。當 現(xiàn)代 派藝術(shù)在 中國 興起的時候，評價者面對這個文化現(xiàn)象的產(chǎn)生顯然是被動的，茫然的。曾經(jīng)轟轟烈烈的現(xiàn)代派藝術(shù)作品，其價值會因時間的流逝而不斷失去光澤。對作品的價值評價的主觀性是普遍的、絕對的，有些絕對權(quán)威所掌握情況往往是比較全面的，作出的 分析 可能比較準確，但對作品的價值判斷上仍然不可能逃避這個 規(guī)律 。因此，價值的實現(xiàn)還需經(jīng)過 歷史 的考驗。

　　價值的實現(xiàn)是主客觀的統(tǒng)一

　　價值都是潛在，藝術(shù)家所創(chuàng)造的價值實際是一種潛在的尚未實現(xiàn)的價值，只有把它付諸實現(xiàn)，才能成為實現(xiàn)價值。馬克思說：“只有在消費中產(chǎn)品才能成為現(xiàn)實的產(chǎn)品。”價值評價是一種 理論 關(guān)系，是單方面的，檢驗的標準在于主體的認識在多大程度上符合價值客體的實際。價值實現(xiàn)是一種 實踐關(guān)系，這又可稱之為藝術(shù)消費、藝術(shù)欣賞。藝術(shù)消費、藝術(shù)欣賞實質(zhì)上是一種價值實現(xiàn)這運動。它是雙方面的，即一方面是欣賞者(消費者)，一方面是作為欣賞對象的藝術(shù)作品，前者是主體，后者是客體，藝術(shù)欣賞者跟藝術(shù)品總是處在一個矛盾體中，互相 影響 著對方，藝術(shù)品要用自己的力量感染欣賞者，欣賞者則以各自不同的條件去感知同一件藝術(shù)品。這樣，有的從這一方面受到感染，有的從另一方面受到感染;有的受到感染多一些，有的受到感染少一些;有的受到了正面的感染，有的受到反面的感染。這一切，都是價值實現(xiàn)的標志，也是看主客觀對立統(tǒng)一到哪種程度。越能感染人的藝術(shù)品，越能使其價值得以實現(xiàn)。相反，打動不了欣賞者心靈的藝術(shù)品，它的價值就難以充分實現(xiàn)。

　　從美學的角度說，價值的內(nèi)涵相當豐富，有審美價值、 教育 價值、娛樂價值等。當然，這其中有著一定的 政治 取向問題。在“十年“””中，大多數(shù)藝術(shù)作品都是帶著濃厚的政治色彩，現(xiàn)在亦出現(xiàn)過“政治波普”的作品，這只能說是在一定的歷史時期所出現(xiàn)的歷史產(chǎn)物。作為藝術(shù)價值的實現(xiàn)，是一個長期、漸進的過程，無論對于同時直接消費的藝術(shù)來說還是對于間接消費的藝術(shù)來說都是這樣。在藝術(shù)創(chuàng)作完成后進入社會(如美術(shù)作品參加展覽)，最容易引起群眾及時的情緒反應，但在展出之后，藝術(shù)價值還會起作用，絕不可把價值的實現(xiàn)運動僅僅局限在一個待定 環(huán)境中。在藝術(shù)價值實現(xiàn)上，美術(shù)作品又有其獨特之處，一件美術(shù)作品的符號所表現(xiàn)的形象或確定或模糊，觀賞者可以根據(jù)自身的生活體驗，去發(fā)揮更大的主觀能動性，或根據(jù)自身的經(jīng)濟條件去進行藝術(shù)消費活動。因此，強調(diào)實現(xiàn)主客觀相統(tǒng)一，一方面要求藝術(shù)創(chuàng)作在歷史的長河中要具有生命力，另一方面也要注意藝術(shù)消費者的審美需要，研究藝術(shù)市場。這樣，才能做好藝術(shù)消費的引導與提高 工作，忽視消費者的實際需要，等于慫恿了藝術(shù)生產(chǎn)的盲目性。

　　藝術(shù)的價值就是審美的價值

　　既然價值是主觀的，價值實現(xiàn)是個體的，這樣價值評價往往限于個人，這就難免有它的局限和偏頗。價值實現(xiàn)是檢驗藝術(shù)價值的重要標準，但它僅僅提供藝術(shù)品受欣賞者喜愛、歡迎的程度。一件好的藝術(shù)作品，藝術(shù)消費是一個長期的過程。不少杰出的作品，在最初時日受到冷落，甚至苛酷挑剔。后印象派畫家梵·高的生前冷落，死后轟動，更是盡人皆知。大凡優(yōu)秀的藝術(shù)品、卻不會被局限在一個短時間里和狹小的地域，而是在長期時間里，為人們所賞識，藝術(shù)品也只有在長期、廣泛的流傳中，才能顯現(xiàn)其價值，那些不好的作品和價值不大的作品，是經(jīng)不起時間的檢驗的，在投入時常后不久即會被淘汰，所以，時間是無情的檢驗官，也是人們作出價值認定的最主要的根據(jù)。

　　還有一種情況，對獲獎作品如何看?應該說，評獎是一種“集體認定”的方式，具有一定的權(quán)威性，把獲獎情況作為一種藝術(shù)品價值認定標志是可以的，但是也要看到兩種情況。一是評獎大都是在藝術(shù)品剛剛產(chǎn)生了之后進行，來能經(jīng)受長時間的消費檢驗，也不能說明它在以后的時間里必然還會受到像它在獲獎時那樣的歡迎。二是有些評獎，受當時 政治 形勢，人文關(guān)系和審美趨向 影響 很大，在時過境遷之后，再去看同一件作品，反而過于平淡。這就是說，對于獲獎作品，也要辯證地看，萬不可把一時的評獎當作一件作品價值的永恒標記。

　　以上說過，藝術(shù)價值所要 研究 的是作為精神產(chǎn)品的藝術(shù)品如何以自身的特殊功能去適應和滿足 社會 和廣大人民群眾對審美 文化的需求的 問題 。因此，討論藝術(shù)作品的價值，實際上是研究作為一種審美文化的人化產(chǎn)品。應該怎樣滿足人們對文化的需要，讓藝術(shù)的潛在價值轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的價值，從而形成一種社會效應。這里必須強調(diào)，藝術(shù)的首要目標不應是為了迎合市場，趕時髦，而是建立或?qū)ふ易约旱膫€性，讓這個個性得到社會的承認。我們研究藝術(shù)的價值就不僅僅要弄清楚藝術(shù)價值是如何創(chuàng)造的，而且要研究藝術(shù)價值是如何實現(xiàn)的。當藝術(shù)家創(chuàng)作出更多更具有藝術(shù)價值的作品，滿足社會和人們的審美需要時，這樣，藝術(shù)的價值才能更好地因勢利導著藝術(shù)消費，而在藝術(shù)消費中，推動藝術(shù)家能以真誠的心態(tài)，關(guān)注現(xiàn)實生活，增強民族精神和融匯外來文化的自信心，在藝術(shù)上進行多樣探索，才能把 中國 的藝術(shù)提高到一個新的境界。