探究國產(chǎn)商業(yè)電影以“喜劇”作為符號的可行性

　　從符號的包容力角度來說，我們又需要從傳統(tǒng)的分“代”的觀念中解脫出來。“代”是一批制作人員共通的特征現(xiàn)象。“代”不是一個有包容力的商業(yè)符號。以“代”作為符號，顯然只能解釋某一批人符合哪種潮流，和觀眾是否喜歡看沒有關(guān)系。以一個簡單的例子來說明，某理發(fā)師很擅長做飛機頭，飛機頭流行時自然很好，但是有一天不流行了呢?假如依賴個體作為符號，那么需要面對的問題更直接，個體黃金期過了怎么辦?個體知識產(chǎn)權(quán)性價值不穩(wěn)定怎么辦?所以個體作為符號，不能忽視，但也只能作為一個商業(yè)電影運行中的暫時性的小符號來處理。

　　包容力的實質(zhì)是符號的概括高度的問題，高度不足的符號無法產(chǎn)生足夠的囊括范圍，留給創(chuàng)作者的空間也就存在不足。且符號系統(tǒng)是一個金字塔，高度越低，相類似的符號就越多，對本符號的消解因素也就越多，如果要給國產(chǎn)商業(yè)電影確立一個總的商業(yè)符號，包容力不足就會人為地限定了自己的活動范圍。但是僅僅有較大包容力的符號也不能成為一個成功的商業(yè)符號，能指過于寬泛的符號雖然表面上看起來空間很大，卻會由于過于寬泛而不知所云進而不知所指，不知所指則無法產(chǎn)生消費信任，這就需要有一定的確切性，即言之有物，能指明確。

　　符號還需要有所差異，即該符號能與其他相類似的符號產(chǎn)生不同的能指，產(chǎn)生直觀的區(qū)別;此外，該符號是對應(yīng)商業(yè)活動的消費者的理解而言的，符號的建立者需要立足于消費者的理解來建立商業(yè)符號，而不是一個學術(shù)概念之上的符號。

　　一、獨特的且有包容力的符號

　　是符號經(jīng)濟的必然要求符號經(jīng)濟也就是與生產(chǎn)體系關(guān)聯(lián)的信息體系。

　　生產(chǎn)體系會影響到信息體系的外觀，信息體系則掏空生產(chǎn)體系的價值，使得價值和價格不再對應(yīng)，幫助生產(chǎn)體系獲得超過價值的價格。

　　而觀影者對某個電影生產(chǎn)系出產(chǎn)的電影簡明集中的概念，就是一個電影商業(yè)符號。為了順利地掏空價值，符號經(jīng)濟對商業(yè)符號產(chǎn)生了一些特殊的要求。首先，該符號需要在有些確切信息可傳達的基礎(chǔ)上，又要有較大的包容力。越大的包容力，則可以獲得的空間就越寬廣。

　　假如我們拋開專業(yè)的思維角度，而站在普通的中國觀影者角度上看待商業(yè)電影，并回答以下幾個問題，答案不外乎是這樣的。

　　1.美國電影是什么?大片。

　　2.歐洲電影是什么?藝術(shù)片。

　　3.中國香港地區(qū)的電影是什么?打打殺殺。

　　4.中國臺灣地區(qū)的電影是什么?文藝氣息。

　　5.中國國產(chǎn)電影是什么?……?以上的“大片”等就是或自發(fā)或自覺形成的商業(yè)符號，這些符號對不同電影生產(chǎn)系下的電影做了一些基本的區(qū)別，大家減少沖突，各占一塊。我們對近年來比較熱門的商業(yè)電影按照生產(chǎn)系——符號的對應(yīng)做個歸類，例如《阿凡達》、《海角七號》、《葉問》……就能發(fā)現(xiàn)，很少出之其外。

　　這類符號的研究與我們傳統(tǒng)電影研究的分代研究、分類型研究、分個體研究有一些出入之處。以大片為例，大片不是類型片。但假設(shè)當初宣傳《泰坦尼克號》以愛情片為主力符號，估計觀眾先跑不少，因為愛情片是多樣的類型分類里面的一種，以愛情片作為符號，至少會受到別的類型片符號的消解。

　　所以在應(yīng)對觀眾時，很多業(yè)內(nèi)的東西必然是要做出修整的。電影商業(yè)符號化的價值就是號召人們來看外觀有某些相似之處、內(nèi)容變化萬千的多種電影。

　　大片就是被中國觀眾符號化認知的美國電影。

　　符號的經(jīng)濟價值就是，只要打上美國大片的符號，就會有市場號召力。而“大片”這個單詞提供的信息是有一定確切度的——可以直觀理解為大場面、大制作;但是內(nèi)部空間很大，大片并無特指某個類對于民智有一定開啟的現(xiàn)今來說，要在現(xiàn)世做出一則悲劇寓言來是不是有些挑戰(zhàn)成本的意味?如果要為剩下來的符號去做一個假設(shè)，筆者認為喜劇或者說詼諧是一個實力強勁的備選項。

　　弗洛伊德認為詼諧或多或少具有“觀念的對比”、“胡說的意義”、“困惑與啟示”等特點。(1)此外，詼諧很難重復，在以詼諧為目的的前提下，很難用重復的事情讓同一對象重復獲得愉悅。

　　直觀來看，詼諧是目前國產(chǎn)商業(yè)電影可以采用的符號。但是筆者認為，從大眾認知角度來說，采用喜劇作為符號更合適，原因是詼諧的定義過于深刻和寬泛了。表面看來，在大眾的認知中詼諧已經(jīng)被外化成“詼諧是引人發(fā)笑為目的各種活動的集合”。(2)但是弗洛伊德對此做出了否定，“詼諧具有為某個目標服務(wù)的傾向性以及為詼諧而詼諧的無目的性，即詼諧具有單純與傾向的雙重特點，且這兩個特點并無必然關(guān)聯(lián)”。以詼諧作為符號，一旦發(fā)生制片、觀眾雙方理解上的歧義，就會承擔不必要的風險，我們必然會根據(jù)自己需要去曲解某個定義，而這個定義越復雜多義，也就越容易被曲解，符號的建立與使用并不是一天兩天的事情，需要考慮到人們對此符號進一步理解后會發(fā)生什么。

　　至于喜劇的概念，觀眾也已經(jīng)幫我們完成了一部分的掏空工作，因為按照一般觀眾的理解，“喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或笑片”。(3)將喜劇更多理解為以電影手段“笑”于人。這與詼諧產(chǎn)生了極多的共通，雖然詼諧與喜劇并不需要以“笑”作為必須的外觀。“笑”這個行為本身具有極大包容力，所以當電影方向的笑和喜劇掛鉤后，喜劇本身也就獲得了一些在學術(shù)定義中不具備的符號特點。

　　之所以需要將詼諧外化于喜劇，另一個原因是為了利用“劇”這個字，對于電影來說，“劇”是一個更為直觀明確的符號。但是詼諧的實質(zhì)不能轉(zhuǎn)變，原因是商業(yè)電影的核心是一種經(jīng)濟活動行為;符號經(jīng)濟作為一個信息體來說，最終也是通過某些信息行為去引導另一種行為體系，單從藝術(shù)學角度來理解，雖然簡便，但僅僅是表征手段的某個方面，視野高度存在不足，需要從更為接近科學的角度加以考慮，才會更有助于我們接近觀眾的心理實質(zhì)這個源頭問題。

　　作為商業(yè)符號的建立者，需要在消費者面前保持合理的認識高度差，才能合理引導商業(yè)消費行為。

　　雖然在學術(shù)中，等式“喜劇=笑=詼諧”并不能完全成立，但是在觀影者自發(fā)掏空這三者的本來含義后，該等式就極大成立了;以喜劇作為商業(yè)符號，以“笑”作為外觀，以詼諧作為內(nèi)在的實質(zhì)的組合，就具有了確切性、包容力、與其他生產(chǎn)體系下商業(yè)符號的差異性這幾個要素，也非常便于消費者理解。另外，喜劇的概括高度較高，能夠和喜劇相對稱的符號從電影角度來說并不多，所以能消解其符號意義的對手也較少。

　　在以上的論述中，我們以喜劇作為假設(shè)的符號，思考了喜劇作為一個商業(yè)符號的可行性，不難發(fā)現(xiàn)喜劇基本堪當重任，而且喜劇也有助于解決國產(chǎn)商業(yè)電影面臨的成本攀升、后繼人員儲備困難等多個現(xiàn)實問題。

　　二、建立在“詼諧實質(zhì)”的“喜劇符號”是較符合符號經(jīng)濟一般要求的符號

　　參考到前面所說到的符號意義的差異性、包容力、確切性、消費者理解，再結(jié)合我國觀眾可以較多接觸的電影生產(chǎn)系，對于我們找到新符號來說可以做一個排除法。

　　首先，大片對應(yīng)的就是小片，而小片多以表達生活細節(jié)的方式、表達細膩情感的外觀出現(xiàn)，這在某個方面與文藝氣息產(chǎn)生了不謀而合，至于打打殺殺的對應(yīng)顯然是外觀看來思想性深刻且典雅的藝術(shù)片，這些符號都基本花落有家，大敘事對應(yīng)小敘事，大場面對應(yīng)生活細節(jié)，直觀對應(yīng)所謂的思想性，各家的活動空間都比較明確，試圖插足的工作也都做過，是否成功，不需再述。假如我們需要從中去建立一個屬于我們自己的符號，剩下的東西也不能算多。“東方美學”?范圍過大，這并不是一個直觀確切的符號，只是貌似如此而已。“悲劇”?目前的市場反應(yīng)來看，國內(nèi)的觀影者接受悲劇，但并不算喜歡悲劇，原因非常明確，電影有數(shù)學精確嗎?有哲學深刻嗎?以悲劇作為旗號，太容易陷入說教，行了思考。在筆者看來，國產(chǎn)商業(yè)電影需要健康的生存，從目前的形勢來說，百花齊放是美好的目標，但目前市場條件并不算好，多次正面挑戰(zhàn)美國大片卻并未較大撼動其地位，就是市場做出的回答。所以，目前來說需要國產(chǎn)商業(yè)電影集中在一個比較統(tǒng)一的旗幟之下，以差異求發(fā)展，形成一個可以代表當前國產(chǎn)商業(yè)電影的符號，通過該符號向觀眾傳達一個不斷積累的信息——中國國產(chǎn)商業(yè)電影確實有自己一技之長。

　　三、對國產(chǎn)商業(yè)電影困局解決的幫助

　　我們前面討論這些，都是為了從符號經(jīng)濟角度看“喜劇符號”與“詼諧實質(zhì)”這組關(guān)系對國產(chǎn)商業(yè)電影所能產(chǎn)生的幫助，以期解決目前國產(chǎn)商業(yè)電影困局。其幫助主要體現(xiàn)在：1.有助于解決觀眾對以往固有形式的自反，如果參考“積累的符號”這個定義，即“意義日益掏空、主客體、物體、勞動、通訊和象征符號的扁平化”，(4)不難看出符號的消解同樣是一個逆積累的過程，會從很微弱的地方發(fā)生，即“自反性”。“自反性常看做個體化問題，通過某些社會關(guān)系的消解，由此解放社會行動者。”(5)在消費品層面來說，自反是由自反之前的符號體系的消解引發(fā)的。

　　對舊有符號和舊有電影的論述很多，只需簡單比對就可得出結(jié)論，詼諧顯然可以消解“嚴肅”這一舊有印象，即詼諧天然就要求有“觀念的對比、胡說的意義”。胡說之所以成為胡說，參照物就是舊有的相對穩(wěn)定的認知;自反過去，喜劇的崛起已經(jīng)處于勢在必行的趨勢。

　　2.有助于控制知識產(chǎn)權(quán)的購買價格。“文化產(chǎn)業(yè)不可簡約的核心，也就是文化產(chǎn)業(yè)最根本的實質(zhì)是價格與知識產(chǎn)權(quán)的交換。”(6)作為知識產(chǎn)權(quán)的擁有者，在對自己的商業(yè)價值有所認知后，必然會對交換價格產(chǎn)生進一步的要求，對財力擁有者來說這就是一種自反。所以，電影的成本會越來越高，以至于最后向內(nèi)崩潰。這也是目前國產(chǎn)商業(yè)電影頭疼不已的一大問題。而詼諧的特性——“困惑與啟示”是天然的懸念，這個特性在一定程度上降低了創(chuàng)作的難度，從而使得“知識產(chǎn)權(quán)”的暫時價值有所下降。

　　此外，詼諧具有很難被復制的特點，本身就是對價值遞進關(guān)系的自反，即過于相似的整體(不包含某些特定的局部)不能被重復使用太多次，這又進一步消解了“知識產(chǎn)權(quán)價值”因為累積而帶來的長期價格的不斷升值。由于單片產(chǎn)權(quán)和長期價值的降低，增加了“知識產(chǎn)權(quán)價格”攀升難度，使得成本過高向內(nèi)崩潰的危險降低。

　　另一方面，詼諧對電影生產(chǎn)的成本要求不大，《瘋狂的石頭》就是典型的例子，因為詼諧不同于視覺奇觀，詼諧是在暗含的相似性中發(fā)現(xiàn)相似性的能力，(7)表現(xiàn)出足夠的思維活動的機智與巧妙即可。

　　當然，《瘋狂的賽車》的市場表現(xiàn)同樣印證了前面所說的整體性重復帶來的危險，重復顯然是機智巧妙的對立面。

　　再如《，十全九美》并沒有依賴很多一線的演員，對當前的演員成本攀升是極好的控制，但依然獲得了不錯的商業(yè)表現(xiàn)，同樣說明了詼諧討厭重復，只需表現(xiàn)出機智與巧妙即可。該特性也對我國電影新人才的培養(yǎng)起到了很好的保護作用，通過必然的人類行為活動影響到市場選擇，進而強迫市場自發(fā)打破某種意義上的壟斷，顯然為國產(chǎn)商業(yè)電影的后繼發(fā)展做了很好的保駕護航。

　　3.有助于合理利用文化差異減少外力沖擊。

　　民族的就是民族的，A.史密斯認為“民族文化是特有的，而博采眾長法受到嚴重制約”。(8)詼諧發(fā)揮作用的對象需要有和詼諧發(fā)生相似程度較高的文化類型，所以跨越文化圈的詼諧范圍不寬，只存在于最基本的與生活的必然共通的經(jīng)歷中，例如無意義的摔倒。假如結(jié)合一下近期的國產(chǎn)電影，我們會發(fā)現(xiàn)，某些過于依賴某地域文化產(chǎn)生喜劇效果的影片在跨文化圈生存難度較大。地域文化尚且如此，試想跨越大的文化圈更是難度極大，這就為技術(shù)、資金等條件遠不如國外商業(yè)片的國產(chǎn)商業(yè)電影保留了一塊較難被沖擊的空間。

　　最后，我們再參考一些其他方面來考慮“喜劇”這個商業(yè)符號，依然可以看到一些當前可行性。該符號對傳統(tǒng)新中國電影舊有符號有合理的繼承，新中國電影在“革命樂觀主義”的指導下，一直是具有一定喜劇或者詼諧的特點，比如《小兵張嘎》、《地雷戰(zhàn)》、《地道戰(zhàn)》等，都不曾忘記在合適的時候讓觀眾會心一笑，這種積極向上的態(tài)度至今仍有廣泛的影響力。而從市場反應(yīng)來看，反倒是上世紀80年代到上世紀末的一些電影，時至今日的市場價值卻有限。筆者贊同這樣的觀點，“作者論對于藝術(shù)性電影來說沒有太多問題，對于商業(yè)電影來說問題頗多。作者論本身就是為了抗衡好萊塢商業(yè)電影模式而出現(xiàn)，且就電影創(chuàng)造的事實來說，在許多、甚至多數(shù)的情況下，作者論并不比其他方式更為接近影片創(chuàng)作的事實”。(9)我國的商業(yè)電影創(chuàng)作被作者論做了一定誤導，逐漸走出這個誤區(qū)的是一些偶然，應(yīng)該說一些堅持喜劇的導演、一些有所意外出現(xiàn)的影片，以及這以后的喜劇逐漸繁多，這些都比較符合自發(fā)特征的行為，使得今天的國產(chǎn)電影在特定的方向保留了一定的商業(yè)號召。其他方向的各種文化現(xiàn)象，不論是網(wǎng)絡(luò)、電視、報紙也都或多或少地印證了此趨勢，商業(yè)電影只需順勢而為即可。

　　綜上所述，喜劇是較為符合國產(chǎn)商業(yè)電影當前需要的符號，而在筆者的理解中，國產(chǎn)商業(yè)電影的最大困境是觀影者對國產(chǎn)商業(yè)電影缺乏良好信任，原因是過度迷信炒作，以至于多次的觀眾好奇而來，大罵而回。雖然從電影創(chuàng)作出發(fā)，不論是市場試探或個體嘗試都會導致這種現(xiàn)象必然出現(xiàn)，但需要有手段來緩和不信任，而合適的商業(yè)符號的價值就是為國產(chǎn)商業(yè)電影謀求一個在觀影者心目中整體性的信任方向——一塊可以退守并積累力量再次出擊做新嘗試的根據(jù)地。所以，即便是“喜劇”這個符號不合適，但尋找合適符號的工作應(yīng)該是電影工作者與電影研究者需要來積極思考的當前問題。