有關兒童繪畫心理學論文
有關兒童繪畫心理學論文
兒童畫是兒童心靈的世界,它不僅是一個簡單、神圣和具有特殊韻味的詞,而且也是大多數(shù)兒童的精神支柱。下面是學習啦小編為大家整理的有關兒童繪畫心理學論文，供大家參考。
有關兒童繪畫心理學論文范文一：探析兒童繪畫心理
【摘 要】早在18世紀中期，盧梭認為：“兒童有他特殊的看法、想法和感情。”繪畫是表達人們潛意識的直接工具。而往往未經(jīng)修飾、純粹的兒童畫，是人類稚嫩階段的一種天性流露，是兒童思想情感傾訴的一種方式。
【關鍵詞】情感 心理 繪畫
【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)17-0167-02
一 提出問題
1.背景與意義
在兒童成長的道路研究和進行日常教學的時候，人們往往把重點放在知識的教授或游戲活動上。但隨著研究范圍的推廣及深入，發(fā)現(xiàn)繪畫活動在兒童的成長中也扮演著很重要的角色。
兒童繪畫是兒童純真心態(tài)的自然流露，是他們表達思想感情的一種特殊視覺語言，它是人的生命早期階段的行為產(chǎn)物，是兒童心理、情感、個性、創(chuàng)造能力的反映。只有正確認識兒童繪畫，了解兒童繪畫的形式與表現(xiàn)特征，給予孩子熱情鼓勵與正確恰當?shù)囊龑?，才能使兒童的潛能得以開發(fā)，天性得以發(fā)展，成為具有健全人格、全面發(fā)展的人才。一些研究學者通過兒童的繪畫作品，能分析出兒童在某一年齡階段中繪畫與發(fā)展的關系，甚至從中了解到兒童的心理以及情緒狀況。
2.兒童繪畫心理發(fā)展的兩種學說
第一種是20世紀中期美國兒童美術心理學家羅恩菲德提出的“直線型”發(fā)展模式。他提出兒童繪畫發(fā)展階段理論分為以下四個發(fā)展階段：(1)涂鴉期(自我表現(xiàn)最初階段2～4歲)，涂鴉是視覺經(jīng)驗和身體、手指肌肉動作協(xié)調(diào)的一種產(chǎn)物，反映其身心狀態(tài)。(2)樣式化前期(再現(xiàn)的最初階段4～7歲)，兒童嘗試用繪畫語言與外界溝通;在對外界的探索中不斷尋求新的觀念，所以使用的象征符號經(jīng)常改變。(3)樣式化期(形態(tài)概念的成立階段7～9歲)，這一時期的兒童終于發(fā)展出種種令自己滿意的符號象征，這些符號會反復出現(xiàn)2～3年，稱之為“樣式”。(4)寫實傾向的萌芽誕生期(9～12歲)，這一時期的兒童力圖發(fā)現(xiàn)自己與周圍事物之間的真實聯(lián)系。在繪畫中，他們開始打破慣用模式，并注意到周圍事物的細微變化。
第二種是20世紀80年代美國藝術教育家、心理學家加登納提出的“U型曲線”發(fā)展模式。他認為兒童早期的繪畫表現(xiàn)處于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，這時若持續(xù)努力，就有可能達到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型發(fā)展，但是一般人都只是“L”型的發(fā)展。
二 研究內(nèi)容
1.繪畫包含幼兒情感傾訴的語言
想要正確了解幼兒的繪畫作品中的內(nèi)涵，需要了解他們繪畫的動機和他們所要表現(xiàn)的內(nèi)容。每個孩子的語言發(fā)育過程不同，早講話的不到一周就會牙牙學語，晚的孩子要快兩歲才開始表達。但是當兒童還不會說話時，兒童執(zhí)起畫筆的時段早于語言發(fā)育的時間。當兒童能手執(zhí)畫筆后，也就意味著他們能記錄自己生活中影響情緒、表達情感的事件了。讓兒童在自由放松和諧的環(huán)境下，保持愉快的心情，拿起畫筆，在空白的紙上畫下所想所悟。繪畫是幼兒最重要的自我表達方式，通過美術活動幼兒能自由表達自己的情緒、情感及思想，每個幼兒繪畫的表達方式、水平也不盡相同。亞里士多德認為：藝術能外化人的內(nèi)心素亂，傾聽內(nèi)心痛苦，從而使人獲得解脫。我們常常發(fā)現(xiàn)，一心一意于創(chuàng)作的兒童常常會自言自語、哼唱……那都是他們沉浸在一個只有自己的世界里。
2.從繪畫色彩的搭配觀察兒童
羅斯·艾爾斯庫勒和哈特維克曾提出兒童使用色彩的正常發(fā)展進程：早期暖色的使用占優(yōu)勢，以后才使用冷色。學前兒童能夠通過色彩，直接表達情感、沖突等一系列心理狀態(tài)。色彩是兒童情感生活本質(zhì)以及情感強烈的最初表現(xiàn)。兒童幼年時期的繪畫是無意識的，具有自主性的。在長期的繪畫過程中，由于每個兒童性格迥異導致有些兒童養(yǎng)成了某種用色的習慣。有的兒童色彩狂亂，多有放蕩不羈之感，這多半是小男孩所作;有的兒童色彩細膩，畫面整潔，這多半是小女孩的作品。而此時，作為一個幼兒教師應因材施教，為每一個兒童創(chuàng)造一個美好的創(chuàng)作環(huán)境。在良好的環(huán)境中，積極地發(fā)展他們的藝術思維，并不機械地進行教育，而是因材施教，重視兒童的個性差異，讓他們以自己的個性方向去發(fā)展，而不是一味地讓他們?nèi)ツ７乱恍┟说漠嬀怼?/p>
3.想象力對繪畫創(chuàng)作的影響
關注兒童畫創(chuàng)作，引導兒童想象。法國作家雨果曾說：“沒有一種心理機能比想象更能自我深化，更能深入對象，它是偉大的潛水者，科學到了最后階段，就遇上了想象。”沒有想象，什么都不會存在。想象是新形象的形成過程，想象的內(nèi)容是否新穎，想象的發(fā)展水平如何，取決于原有的記憶表象是否豐富。多給兒童思想上、行為上的自由空間，讓孩子們異想天開、天馬行空也無可厚非。喚起孩子內(nèi)心的好奇心，拓寬兒童的思維領域。我國教育家曾做過一個實驗：他用粉筆在黑板上點了一個點，問剛?cè)雽W的兒童這是什么，答案千奇百怪，無所不有，而面對中學生，他們只會一個一個往上累加語法成分?？梢?，許多兒童在發(fā)展的過程中，想象力被禁錮。因此，成人要與兒童多交流，激發(fā)其創(chuàng)作靈感，提高其表現(xiàn)欲望，活躍其思維，豐富其想象力。
* 指導教師：衢州學院教務處毛新斌
三 建議對策
1.品讀兒童真實的感覺，給予積極的鼓勵
繪畫是無聲的語言表達，在兒童用直接的語言無法表達或壓抑自己不敢說的時候，通過他的畫，我們能了解兒童內(nèi)心深處真實的想法或看法，品讀兒童的真實感受。鼓勵兒童養(yǎng)成正確的習慣和積極的思想。
2.關注兒童創(chuàng)作，引導其進行想象
兒童的繪畫過程中，不應只注重結(jié)果，而要關注整個的自主性創(chuàng)作過程，通過與他們的交流，了解他們的心理和創(chuàng)作意圖，選擇適當?shù)臅r機，因勢利導和他們進行各種相關的體驗，讓兒童能更充分地理解他們的創(chuàng)作，并以積極、健康的情緒去進行自主性創(chuàng)作。
3.在學中玩，在玩中學
幫助兒童掌握一定的繪畫技能，但又要防止過早地灌輸高難度的專業(yè)技巧知識。讓學生掌握一些基本技巧，如不同作畫工具的區(qū)別。教師可以設計一些游戲來豐富兒童的經(jīng)驗技能，讓他們體驗成功，并掌握必要的知識。但要注意防止過早地灌輸高難度的專業(yè)技巧知識，以符合兒童繪畫的發(fā)展規(guī)律，為自主繪畫打好基礎。
四 總結(jié)
兒童繪畫有其特殊性，剖析兒童心理、體驗兒童情感、傾聽兒童心聲，同時添入正確的引導，讓孩子的綜合素質(zhì)得到提升。挖掘兒童心里的故事，讓想象和快樂伴隨兒童健康成長。
參考文獻
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有關兒童繪畫心理學論文范文二：兒童繪畫心理探析
摘要: 兒童在美術活動中所表現(xiàn)出的任何行為都有其身心發(fā)展的依據(jù),只有把握幼兒繪畫心理,才能給予適時、適當?shù)挠行е笇?。兒童繪畫,首先應注意按照兒童心理發(fā)展的規(guī)律因材施教,掌握兒童在繪畫活動中的心理變化,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才是行之有效的教育方法。
關鍵詞: 兒童 繪畫心理 認知
兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產(chǎn)生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。心理學研究認為兒童繪畫應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6―8歲、寫實傾向期9―11歲、寫實期12歲以后(相對而言,有的會提前或退后)。因此,美術教師應根據(jù)兒童不同時期繪畫的心理與特點,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才能提高他們的繪畫水平。
一、繪畫是兒童的一種認知方式
藝術是人們認識和把握世界的一種方式。蘇珊・朗格在強調(diào)藝術的價值時說,人了解世界有兩種主要方式,一種是邏輯的推理方式,另一種就是藝術感知方式。兒童面對的是一個充滿陌生感的世界,所以他們的求知欲望很強。但是由于他們自身所具備的知識簡單,經(jīng)驗少,邏輯思維能力較弱,而繪畫能給他們更廣闊和自由的想象和表現(xiàn)空間,因此,他們喜歡通過這種方式來認識和反映他的世界。
約翰・杜威在談到美術的本質(zhì)時說,藝術是一個生動而實在的例子,證明人能有意識,有意義地再現(xiàn)感覺、需求和沖動的統(tǒng)一以及生命活動的特征。意識的介入帶來了規(guī)律、選擇能力以及對素材的重新處理。所以它們永無止境地改變著藝術。但是,意識的介入及時地將藝術的思想變?yōu)橐庾R的思想,這種思想是人類歷史上最偉大的知識成就。
在杜威的眼里,藝術是一種賦予生命以活力的體驗,它幫助一個成長中的機體表現(xiàn)自己的生命力;它使一個人上升到一定的情感高度,使他能夠認識到藝術的體驗是他生命中一件特別的事。
二、未知世界是兒童想象的空間
兒童比成人更喜歡畫畫,這是人們普遍認可的事實。不僅如此,幾乎所有的孩子都算得上是天才的藝術家,難怪成人們常常為兒童們豐富的想象力、大膽的涂抹驚訝不已。經(jīng)常有孩子的父母對我說,他們的孩子多么喜歡畫畫,畫的畫多么好看,因此認為自己的孩子一定具備極高的藝術天賦。我相信這一定是真的。因為在教學中,我也常常被孩子們作品中的絢麗的色彩、大膽的線條和奇妙的構思所陶醉,我總是毫不吝嗇地給他們以贊美之辭。
然而,我也發(fā)現(xiàn),隨著年齡的增長,孩子們對藝術的興趣會逐漸減弱。原因是,他們對原本陌生的世界開始熟悉,當他們對眼前事物有了重新的認識之后,想象力就受到了約束。有一個著名的心理學實驗,將一滴墨汁滴在一張白紙上,拿給幼兒園小朋友看。小朋友們有的說是蝌蚪,有的說是天上的星星,……再拿給大學生看,都說那是一滴墨汁。這個實驗正說明,人的客觀認識往往限制思維的自由想象。遠古人類想象天上有上帝和神靈,于是產(chǎn)生了那么多美妙的神話傳說,而隨著科學的發(fā)展,人們不再靠想象去描繪宇宙萬物,而是用科技手段。課堂上,我的老師曾說過這樣一則故事:一位民間搞剪紙藝術的老太太,以剪虎聞名,她剪的老虎形象夸張,生動可愛,被邀去一所大學講學。校方出于好心帶老人家去動物園參觀老虎,因老人從未見過真老虎。結(jié)果觀虎歸來,老人再也剪不出來原來的那種生動可愛的虎了?？梢?想象是建立在對未知事物的探求之上的,已知事物往往成為一種外在的干擾因素,阻礙人們的想象力。就像希臘人說的那樣:知識始于驚奇,如果我們不再驚奇,也許就有知識停止進展的危險。
三、求知欲是兒童藝術興趣產(chǎn)生的基礎
兒童的認知欲望中存在著藝術興趣產(chǎn)生的基礎。兒童具有強烈的求知欲望,表現(xiàn)在對一切事物的好奇心上。兒童沒有見過的東西太多了,第一次見到的東西對他們來說都感到非常的新鮮。由于兒童的言語能力還不夠完善,沒有識字以前,形象思維和直觀的形象感受是他們認識外界事物、形成概念的主要認知途徑。我們發(fā)現(xiàn),所有的兒童繪畫都有一定的情節(jié)性。分析其中的原因可知:兒童的繪畫帶有一定的兒童語言的特征。兒童在沒有獲得書面語言和口頭語言的技能之前,只好用他們僅有的一點簡陋的形象語言來表達他們天真的思想活動。兒童可能只會畫一些簡單的圓形或方形,但它能代表很多東西。它可以是太陽、蘋果、房子、書等等。兒童畫中的形象藝術語言就是這樣發(fā)展起來的。有了這樣的藝術語言,他們就可以進行一些簡單的形象模仿活動了。
兒童在他們自己的藝術活動中,使游戲增加了無窮的樂趣,他們從自己創(chuàng)造的形象中獲得了最初的快感體驗。兒童的這種幼稚的“藝術活動”,使他們得到了美的享受,并成為對造型藝術產(chǎn)生興趣的基礎,這種基礎在兒童中具有一定的廣泛性。
四、兒童藝術創(chuàng)造活動的自發(fā)性心理
兒童藝術看起來很幼稚,然而卻具有成人藝術難以具有的獨特性的形式、風格、想象力和創(chuàng)造性。正如康定斯基所說的那樣:“兒童們直接從他們的情緒深入所創(chuàng)造的形式,豈不要比那些希臘的模仿者的作品更富于創(chuàng)造性嗎?”那么,兒童為何能夠創(chuàng)造出獨特的藝術?根據(jù)榮格的集體無意識理論,兒童的這種藝術心理是先天就有的,并普遍地存在于每一個兒童身上,在兒童身上組成一個超個性的共同心理基礎。它來自于遺傳的大腦結(jié)構本身。而集體無意識的內(nèi)容是原型。所謂原型,是指先天的固有的直覺形式,它具有經(jīng)遺傳而帶來的多知覺與領悟的性質(zhì)。那么,兒童之所以有那種獨特而又共同的藝術心理,是因為他們都有獨特而共同的原型。而原型的外顯為原始意象,榮格認為,真正的藝術家是“用原始意象說話的人”。那么,兒童也可以說是真正的藝術家,因為他們是“用原始意象說話的人”。
兒童繪畫時激動和快樂是成功的保證。兒童一旦迷上畫畫,根本用不著大人去督促,如果沒有畫完,誰喊他都喊不動,畫到得意之處時,自己還會笑出聲來,完全進入了角色,全身心沉浸在創(chuàng)作的激情里。當他完成大作以后,他會拿給大家看,希望大家和他同享成功的快樂。這時,別人的稱贊對他將起到重要的作用。
由于兒童的原始性繪畫更接近藝術的本質(zhì),深受藝術家們的喜愛,也曾給許多藝術大師以藝術上的靈感啟示。如馬蒂斯、畢加索等人就曾從兒童藝術中汲取營養(yǎng)。但人們往往看到,兒童隨著年齡的增長,見識的增多,他們身上的原始性逐漸褪去,取而代之的是社會性、現(xiàn)實性和普遍性。追逐現(xiàn)代潮流漸漸成了他們現(xiàn)實的價值取向,他們離藝術的本質(zhì)也就越來越遠。著名美術教育理論家維克多・羅恩菲德說過:如果孩子在成長過程中不受任何外界干擾,那么就沒有必要激發(fā)他們進行創(chuàng)造性活動。任何一個兒童都會不受束縛地運用他根深蒂固的創(chuàng)造沖動,對他自己的表達方式充滿信心。但是,藝術最終只為極少數(shù)人所掌握,而不是所有的人,盡管每個人都可能成為藝術家,因為我們在兒時都曾經(jīng)是藝術家。
總之,把握兒童的繪畫心理,并在此基礎上進行有效指導,這個過程需要教師不斷提升自身觀察、解讀兒童行為的水平。教師要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性與群眾性原則實地觀察每一個兒童在繪畫活動中的表現(xiàn),并運用敘事研究的方法將觀察到的兒童真實的、情境性的行為進行細膩的敘述。教師要把兒童作為觀察記錄的對象和主體,通過語言、行為、作品三種觀察途徑,了解幼兒情緒情感在繪畫中的表現(xiàn),才是行之有效的教育方法。
參考文獻:
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