書法藝術(shù)就是線條的藝術(shù)。隨著時(shí)間的推移，終及篆、隸、楷、草、行五種主要書體的畢至紛呈。漢代是隸書、草書盛行的時(shí)代，隸書與草書是更能高度自由抒發(fā)情感、表現(xiàn)書法家個(gè)性的線條藝術(shù)。下面小編帶給大家的是小學(xué)生怎樣練書法：

　　小學(xué)生怎樣練書法資料：書法鑒賞的層次

　　對(duì)一件書法作品，不同的觀賞者會(huì)有不同感悟，這里除了書法鑒賞的個(gè)人愛(ài)好因素外，更重要的是不同鑒賞層次的問(wèn)題了。中國(guó)有個(gè)成語(yǔ)叫做“曲高和寡”，也即“下里巴人”和“陽(yáng)春白雪”存在藝術(shù)性的高低問(wèn)題，隨之而來(lái)的是鑒賞能力存在高低的問(wèn)題，也即存在不同層次觀眾的適應(yīng)性問(wèn)題。看來(lái)“高處不勝寒”。鐘子期亡而俞伯牙碎琴，皆因“知音難求”。但這種欣賞的層次在現(xiàn)實(shí)中是沒(méi)有量的表述的，如同誰(shuí)也劃不出身高多少厘米為高個(gè)子、中等個(gè)子或矮個(gè)子的界線一樣。而且，同一個(gè)觀賞者對(duì)不同字體、不同作品也會(huì)存在鑒賞層次高低的現(xiàn)象。

　　中國(guó)名人書法作品欣賞：

　　個(gè)體對(duì)書法藝術(shù)作品的鑒賞能力是有層次的，通過(guò)學(xué)習(xí)能夠提高鑒賞水平。我們這里說(shuō)的鑒賞層次是個(gè)體總的能力的體現(xiàn)，而下面將闡述的是對(duì)具體作品的分析鑒賞層次。這種分解的鑒賞層次分析法，就是提高個(gè)體鑒賞水平的有效途徑。我們?cè)谶@個(gè)層面上將作“字”的優(yōu)劣主要體現(xiàn)在各部分的比例關(guān)系、重心平穩(wěn)和大小勻稱與否等方面。

　　中國(guó)名人書法作品欣賞：

　　篇幅形式即一幅書法作品所存在的物質(zhì)材料的大小和形狀。書法作品所存在的物質(zhì)的形式大小，與其存在的物質(zhì)材料有一定關(guān)系。一般而論，甲骨文存在的載體面積比較小，而鐘鼎文存在的金屬器具就相對(duì)要大多了。而通過(guò)裝裱藝術(shù)，從理論上使書法作品篇幅的大小走向巨幅化，其大小的極限成為未知。按常理而論，書法作品篇幅的大小以適合日常生活場(chǎng)景普通裝飾的居多，但最能吸引人們目光的卻是非常少見的，如超大幅的和超小幅的。超小幅的發(fā)展成為微雕書法，如將整首詩(shī)歌刻在芝麻大小、甚至更小的象牙上，需要借助放大鏡才能辨其真容。在許多展覽會(huì)上，這類超小型書法作品以“奇”而搶眼球。與之相反的超大型的作品，經(jīng)常作為現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作表演的方式。有時(shí)將許多張大幅宣紙?jiān)诘厣箱侀_連接，書法家雙手持拖把一樣的大筆蘸墨入場(chǎng)開始創(chuàng)作。至于創(chuàng)作以后是否的生命就結(jié)束了，或者是否還要給它裝裱起來(lái)供人欣賞，已經(jīng)是天曉得的事情了。比這篇幅更大的是北周(557-581年)一位名不見經(jīng)傳的僧人安道壹，用如椽大筆，在山東鄒縣鐵山、尖山等巖面上，刻下了千萬(wàn)個(gè)如斗大字。位于山東泰山斗母宮東北經(jīng)石峪的枟金剛經(jīng)枠，是中國(guó)現(xiàn)存規(guī)模最大的佛經(jīng)摩崖刻石。其經(jīng)文刻于面積2064平方米的緩坡石坪上，自東而西刻?hào)椊饎偘闳舨_密經(jīng)枠，采用后秦鳩摩羅什譯本，原本全1卷32分目5172字，經(jīng)刻只刻到15分目“特經(jīng)功德兮”，計(jì)44行，每行125字至10字不等，凡2799字，字徑50厘米。當(dāng)然，由于它的制作不是以觀賞為目的的，也不求藝術(shù)觀賞的“整一性”，一般不把它視為一幅書法作品。

　　字形的大小是和書法作品的適用性相聯(lián)系的。一般而論，各種題匾的“榜書”字型比較大，在一些懸崖上的石刻文字更大，如浙江新昌大佛寺的篆體“壽”字，浙江普陀山的“心”字。紙扇是中國(guó)的一種納涼器具，也可以是精致的工藝品。自明代以后，在相當(dāng)一段時(shí)間里紙扇成為文人隨身攜帶的手中玩物，書畫是紙扇的重要裝飾形式。一般而言，紙扇的書法風(fēng)格以“清雅”為基調(diào)，所以通常會(huì)書寫一首七言絕句，字也就不會(huì)太大。如果是律詩(shī)，字就更小了?，F(xiàn)代也有人將枟唐詩(shī)三百首枠全文書寫在扇面上，那就是微書了。這種微書的作品，其扇子已經(jīng)由實(shí)用品轉(zhuǎn)化為非實(shí)用的書法藝術(shù)的載體存在，只在放大鏡下供人以好奇的眼光欣賞而已。

　　書法作品的字體主要是傳統(tǒng)真、草、隸、篆、行五體，以及它們的交融變化形式。各種字體都是在不同歷史條件下產(chǎn)生并流行的。由于歷史的原因，現(xiàn)代人對(duì)篆書比較陌生，特別是大篆的甲骨文、石鼓文等。大眾心目中，楷書過(guò)于平整、缺少變化，篆書字形過(guò)于繁雜且不易識(shí)讀，所以最受人喜好的是草書，特別是狂草書。雖然許多人并不能理解狂草的妙處，也許還有好多字不認(rèn)識(shí)，但能夠感悟到作品流動(dòng)的韻味和翻騰的氣勢(shì)，那種不大會(huì)雷同的表現(xiàn)手法具有更多的新鮮感，“猜”出作品中的字也會(huì)讓人產(chǎn)生成就感。