古代書法家作品欣賞
古代書法家作品欣賞
古代書法家的作品有很高的書法藝術欣賞價值,其中描繪了一個很美的書法世界,讓我們一起來欣賞這個書法世界。下面是學習啦小編為你整理的古代書法家作品,希望對你有用!
古代書法家作品欣賞
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一幅好的書法作品如何賞析
書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的,“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”,就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法,借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說,同樣需要重視讀帖,逐步學會分析和欣賞書法作品的能力,取其所長,摒其所短,才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品,如果毫無區(qū)分地加以一概兼收,則往往進步不快,甚至會走彎路。這是一極其復雜的問題,歷來的說法各不相同,至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫-十六宗》中,提出了十條評論標準,即所謂“十美”:“一曰魄力雄強,二曰氣象輝穆,三曰筆法跳越,四曰點畫峻厚,五曰意態(tài)奇逸,六曰精神飛動,七曰興趣酣足,八曰骨發(fā)洞達,九曰結構天成,十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準:一、形體,看結構天成,橫直相安。二、魄力,從筆力用墨看。三、意態(tài),要飛動。四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的標準看帖。五、才學,書法以外關系。六、氣象,揮樸安詳。
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時參考。如果進一步加以歸納,則不外乎“形”“神”二字。所謂“形”,指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形,包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局;所謂“神”,指的是上述外形中內在的精神,包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此,欣賞書法作品,不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形,更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿,內在奕奕有神,這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)?rdquo;的好作品。
分析、欣賞書法作品,可以從如下幾個方面入手:
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的,這若干個筆畫,尤其是一字之中的相同筆畫,在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣,應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫,唐太宗認為,應該分別寫作,一縮,二少縮,三亦縮,四須出鋒。這里所說的“縮”,就是筆勢收縮而不伸展,含有“短”的意思:“鋒”就是筆勢伸展而不收縮,含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣,其它的筆畫也是這樣,否則,字形就顯得死板,單調,也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺,字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態(tài),但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字,初看起來,有搖搖欲墜之感,但仔細一看,它猶似千年古塔,雖欲傾卻“重心”不離地,依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字,平躺在紙上似乎四平八穩(wěn),不偏不倚,但如果一豎起來,則往往東倒西歪,中心不穩(wěn)。因此,要判別字的重心如何,一個最簡單的方法是,把紙一豎起來,看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然。宋代王安石有一句論書名言:“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”,就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說:字要“自然寬狹得所”,“分間布白,遠近宜均,上下得所,自然平穩(wěn)”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”,關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通。一幅好的書法作品,猶如一幅好的山水畫,它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫,筆雖短而意卻連。汁白以當黑,疏密得當,給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分,要注意是否用的恰倒好處,起到錦上添花的作用;若是畫蛇添足,也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意。書法藝術具有極強的繼承性,書寫者必須遵守一定的法度。但是,僅有繼承,甚至與古人寫的一模一樣,還稱不上真正書法藝術,充其量只能是他人的“奴書”,還必須在繼承的基礎上有所創(chuàng)新。因此,在評論和欣賞書法作品時,要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時,要適當?shù)牧私馄鋭?chuàng)作的時代背景。書法作品和文學作品一樣,與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系,它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來,如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》,是在和平環(huán)境的得意之中寫就的,字勢端重渾厚,清晰悅目,成為楷書中的代表作;他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危,侄兒不幸身亡之中寫就的,悲憤之情奪腔而出,于是,出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗曠、瀟灑的風格,成為行書中的代表作。因此,一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞,才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力,要防止以實論實。中國的書法具有象形性,字形是由特殊的線條筆畫結構而成的,對于這樣一種特殊的藝術,如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以,歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟之橫江渚”“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目,孤松一枝,荊可負劍,壯士彎弓,雄人獵虎,心胸猛烈,鋒刃難當”;比喻蕭思話的書法為“舞女低腰,仙人嘯樹”,這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
八、在縱觀一幅書法作品整體的美之后,還可從第一個字的第一筆看起,眼光一直跟隨筆跡移轉,按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍,即是對書法作品進行一次“內模仿”的復寫。通過這種心領神會的“內模仿”復寫,可以感受原作者運筆的方向和角度,筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急,筆端的走勢和力度變化,筆畫之間的聯(lián)系和向背,筆畫的相互扶持和相互呼應,領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋,真書的持重端莊、規(guī)行矩步,行書的從容婉約、疾徐如便,從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界,才能有效地提高書法的欣賞水平。