28字書法作品欣賞
書法藝術(shù)是我國古老、獨特的一門藝術(shù)，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表。中國書法已成為美化人們的生活，以及人們對美的欣賞和需求的載體。下面小編帶給大家的是28字書法作品欣賞，希望你們喜歡。
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一、書法作品技巧與欣賞常識
書法欣賞是一種特殊的認(rèn)識活動，有它本身的規(guī)律。研究和掌握這些規(guī)律，便可找到書法欣賞的途徑。
1、書法作品欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味
書法欣賞既是一種認(rèn)識活動，也就必然要遵循著人類認(rèn)識活動的一般規(guī)律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認(rèn)識過程不是進(jìn)行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法雖是點畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、情感、氣韻、風(fēng)格......等所產(chǎn)生的蘊(yùn)涵美，所以書法藝術(shù)又具有相當(dāng)抽象的特點，這就更需要較長時期的靜觀默和反復(fù)的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細(xì)看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越想看，越看越愛看。相傳唐朝書法家歐陽詢有一次在外出途中，偶然發(fā)現(xiàn)晉代書法家索靖寫的碑竟然流連忘返，不能自己。他先是站著看，然后坐著看，最后索性睡在碑下，細(xì)細(xì)看了三天才離去。
在欣賞書法藝術(shù)過程中。還要求對不同的書家作品進(jìn)行對比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人包括本書對著名書法作品所作的藝術(shù)特點的概括;才能作出自己恰如其分的評判;才能把自己的欣賞水平提到更高的階段。這些都需要在反復(fù)玩味之中才能獲得。
2、書法作品欣賞的能動性
書法被譽(yù)為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，離不開聯(lián)想和想象。袁昂《古今書評》說：“師宜官書如鵬羽未息，翩翩自逝”;“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”;“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛”;“皇象書如歌聲繞梁，琴人 徽”......。這些形象的描述，顯然都是運用聯(lián)想和想象的結(jié)果。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。再者“不論石刻或是墨跡，表現(xiàn)于外的。動的勢，今只靜靜的形勢，今只靜靜地留在靜的形中，要使靜者復(fù)動，就得通過耽玩者想象體會的活動，方能期望它再現(xiàn)在眼前，于是在既定的形中，就會看到活潑地往來不定的勢。在這一瞬間，不但可以接觸到五光十色的神采，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐的節(jié)奏。”(沈尹默《書法論叢》)這說明，書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制。要想通過書法欣賞來寫水平，也只有依賴于這種積極的能動的欣賞才能實現(xiàn)。
3、書法作品欣賞帶有主觀色彩
書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異， 各有所愛：有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美......。即使同一個人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗乃至情緒等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn);可以任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。
二、書法作品的審美標(biāo)準(zhǔn)
古人評書法有這樣的話：“有功無性，神采不生;有性無功，神采不實。”書法創(chuàng)作同繪畫一樣追求“形神兼?zhèn)?rdquo;。自然，書法欣賞也應(yīng)該把“形神兼?zhèn)?rdquo;作為書法藝術(shù)美的重要標(biāo)準(zhǔn)。所謂“形”，指書法的點畫、結(jié)體、章法等;所謂“神”，指書法的神采、風(fēng)格等。因此，我們欣賞書法，包括欣賞點畫的線條美、結(jié)體的造型美、章法的整體美乃至由此而形成的全幅作品的風(fēng)格美。
1、書法作品點畫的線條美
漢字是由點畫組成的。點是線的濃縮;線是點的延伸。傳統(tǒng)所說的點畫，就是指書法藝術(shù)的造型材料 線條。這種線條美是書法藝術(shù)形式美 表現(xiàn)形態(tài)之一。問題是點畫為什么能給人美感?我們認(rèn)為：一切藝術(shù)形式美，都可以在現(xiàn)實生活中找到它的根源。
在現(xiàn)實生活中，有各種各樣的線條，諸如直線、曲線、折線、斜線、波浪線、蛇形線等。這些線條都能通過視覺使人獲得某種相應(yīng)的感受：水表平線使人感到廣闊和平靜;垂直線使人感到上騰、挺拔;曲線使人感到柔和、流動; 斜線使人感到危急和空間變化......。這是在長期社會實踐中對客觀事物外形重要屬性的一種抽象。這種抽象本身積淀了豐富的人觀念和情感內(nèi)容，使線條有可能成為人的審美對象，并在書法藝術(shù)中成為具有直觀特征的表現(xiàn)語言。書法家便利用線條這種表現(xiàn)性功能和運用筆墨技巧去表現(xiàn)各種復(fù)雜的意境和情趣，引起欣賞者產(chǎn)生相應(yīng)的情感。
點畫是這種原始線條析美化和運用。“ 精美出于揮毫”， 點畫的線條美又是通過筆墨來表現(xiàn)的。書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱、徐疾等用筆技巧， 結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡等豐富變化，使點畫線條富有力感和情感的美。
線條的感，是線條美的主要因素之一。所謂線條的力感只是一種比喻，指線條在人心中喚起的力量感。“行行如縈春蚓，字字如綰秋蛇”，這是唐太宗批評草書寫得沒有骨力的話。那么，怎樣的線條才的力感呢?晉代衛(wèi)夫人認(rèn)為：“多力豐筋者圣，無力無筋者病”;“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”。(《筆陣圖》)所謂“筋”，就是點畫堅韌遒勁，具有彈性;所謂“骨”，就是點畫鐵畫銀鉤，堅實有力。筋和骨都是使線條具有力感的主要因素，“顏筋柳骨”正好符合“骨肉相稱”的要求，因而成為書法用筆技巧的重要典范。
構(gòu)成線條力感美的因素還有“立體感”和“澀感”等。米芾說：“得筆，則雖細(xì)為髭發(fā)亦圓;不得筆，則雖粗如椽亦扁”。這里所謂的“圓”即“立體感”。具有“立體感”的點畫線條深沉厚重，即使細(xì)如發(fā)絲，也有“入木三分、力透紙背”之妙;扁薄浮淺的線條，寫得再粗，也是像條布帶，毫無力感可言。所謂“澀感”，是點畫線條似乎服阻力，掙扎前進(jìn)的表現(xiàn)給人心理上的一種力感。劉熙載《書概》中說的：“惟筆方欲行，如有物拒之，竭力與力與之爭，斯不期澀而自澀矣”，便是對澀感 這一審美意趣的追求。
線條的情感，是書法的情感的重要基礎(chǔ)之一。其主要表現(xiàn)在兩個方面：其一是線條的節(jié)奏感。唐代的張懷 在《書議》中曾把書法藝術(shù)稱為“無聲之音”，主要是指書法用筆輕重徐疾，抑揚頓挫，就像音樂一樣能喚起人們的節(jié)奏感;又像心電圖上的曲線記錄心臟活動一樣，反映書法家的心靈的情韻。只不過音樂是音響的節(jié)奏與旋律，而書法則線條的節(jié)奏與旋律罷了。人對節(jié)奏最敏感的器官固然是聽覺，但人的視覺也具有一定的節(jié)奏感能力。在作為視覺藝術(shù)的書法作品中，節(jié)奏主要是利用既連續(xù)又有規(guī)律變化的點畫線條，引導(dǎo)人的視覺運動方向，控制視覺感受的變化，給人的心理造成一定的節(jié)奏感受，并由此而產(chǎn)生一定情感活動。孫過庭在《書譜》中強(qiáng)調(diào)“一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內(nèi)，殊衄挫于豪芒。“就是為了使點畫線條富有節(jié)奏感。
其二是線條中呼應(yīng)。線條呼應(yīng)是指點畫相互之間的關(guān)系， 這是使書法線條富有情感又一重要因素。笪重光《書筏》中說：“起筆為呼，承筆為應(yīng)。”故用筆講究“筆斷意連”。“筆斷”使點畫有起有止，起止有度;“意連”使點畫有呼有應(yīng)啟承分明。這種或斷或連，似斷還連;上下呼應(yīng)，左右顧盼的線的藝術(shù)，表現(xiàn)出書法家的種種情緒意志，風(fēng)神狀貌，使作品具有特殊的美感力量。如果每一線條，各自獨立，互不關(guān)聯(lián)，只是機(jī)械拼湊在一起，那就“圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”(姜夔《續(xù)書譜》)
綜上所述，點畫是構(gòu)成漢字的基礎(chǔ)，也是構(gòu)成書法藝術(shù)的主要因素。因此，我們在書法欣賞時，不能忽視點畫線條美。
2、書法作品結(jié)構(gòu)的造型美
點畫的線條美固然不可忽視，但人們欣賞書法的習(xí)慣，一般不全孤立地去看字的點畫線條，而是按照作品中的文字內(nèi)容，以字為單位逐句地看下去。實際上，書法作為線條造型藝術(shù)，它的藝術(shù)性不光是在于點畫的線條美，而是集中表現(xiàn)在字的結(jié)體造型上。因為單個的點畫線條本就很美，再按照整齊一律、對稱均衡、對比和諧、多種統(tǒng)一等形式美法則組合起來，就更加 美。簡單的點畫線在書家的筆下，真是妙生花，姿態(tài)萬千，變化無窮， 含有藝造型的意趣和哲理，就像畫家使用三原色描繪出豐富多采的圖畫;音樂巧妙把七個音階譜寫成美妙的樂章。正如明代陶宗儀在《書史會要》中所說: 夫得不償失兵無常勢，字無常體：若坐，若行，若飛，若動，若往，若來，若臥，若起，若日月垂象，若水火成形。倘悟其機(jī)，則縱橫皆成意象矣。”我們看王羲之在《蘭亭序》中寫的二十個“之”，盡管該字點畫簡單，姿態(tài)卻各不相同，極盡變化之妙，充分表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的造型美。
3、書法作品章法的整體美
書法欣賞賞同繪欣賞一樣，往往首先意的是作品的整體效果。因此，作品 的整體美也是書法欣賞不可忽視的一個重要方面。 一件優(yōu)秀作品，必然是一個多樣統(tǒng)一的整體。構(gòu)成書法藝術(shù)整體美的重要因素是章法。如果說字的結(jié)體是線條的組織，那末作品的章法則是線條更復(fù)雜的組織;組織得是否適當(dāng)，是作品成功與否的關(guān)鍵之一。 章法之所以也稱為“布白”,是因為章法質(zhì)是對空間虛實的藝術(shù)處理。 實處之妙，皆由虛處而生，”“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，相映成趣，給欣賞者留有審美想象的廣闊天地。成功的章法集中體現(xiàn)了虛實結(jié)合的美學(xué)原則，鄧石如“計白當(dāng)黑”，便是這一美學(xué)原則的具體運用。也就是有筆墨處重要，無筆墨處也重要;字里行間均有筆墨，有情趣。字的空間的勻稱、布白停勻和字形點畫具有同等的審美價值。既然所有空間都是作品的有機(jī)部分，對線結(jié)構(gòu)、對空間的感受，自然也應(yīng)該包括在內(nèi)。 書法章法還講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，以及落款合理，鈐印得宜，并注意局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。如《蘭亭序》全篇324個字，分28行，字字相映帶，行行相呼應(yīng)，若行云流水，氣勢連貫、渾然一體。
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