交誼舞介紹

　　參加交誼舞會的人，要做到衣冠整潔，服飾合體，皮鞋锃亮。男子穿戴莊重，女子衣著艷麗，切忌穿拖鞋、背心、短褲入場。為避免舞伴聞到汗臭、狐臭和其他異味，可在衣著上灑些香水。下面是學習啦小編整理的一些關于交誼舞介紹的資料，供你參考。

　　交誼舞介紹1、交誼舞的分類

　　第一類：現(xiàn)代舞(摩登舞)：

　　1、華爾茲(Waltz)

　　2、探戈(Tango)

　　3、狐步(Slow Foxtrot)

　　4、快步(Quick Step)

　　5、維也納華爾茲(Viennese Waltz)

　　第二類：拉丁舞：

　　1、倫巴(Rumba)

　　2、恰恰恰(Cha Cha Cha)

　　3、桑巴(Samba)

　　4、斗牛(Paso Double)

　　5、牛仔舞(Jive)

　　2、 國標舞和舞廳舞

　　交誼舞是起源于西方的一種男女雙人舞蹈，正規(guī)名稱應為舞廳舞或舞會舞。14~15世紀產(chǎn)生于意大利。17世紀流傳到歐美。19世紀20年代，英國皇家舞蹈教師協(xié)會(I、S、T、D)召開了三次國際性會議，又一批優(yōu)秀的舞蹈家將華爾茲、探戈、狐步、快步四大舞種的舞姿、舞步、技法進行了規(guī)范，統(tǒng)一標準，命名為“國際標準交誼舞(International style of Ballroom Dancing)”。

　　1947年柏林舉辦了首屆世界交誼舞錦標賽，1960年拉丁舞也成為錦標賽的正式比賽項目，1964年以后又增加了八對男女選手的集體舞?，F(xiàn)代舞、拉丁舞和集體舞共同構成了當代“國際標準交誼舞”。

　　近半個世紀來，國際舞已發(fā)展成為有著高度藝術性和技巧性的表演和競賽項目，它不僅有文化娛樂的內(nèi)涵，更有體育競賽的形式，因而也被稱為“體育舞蹈”。

　　我國流行的交誼舞，一方面受國際舞影響，另一方面也有自由化的弊端，它構成了我國現(xiàn)代舞廳舞的模式。一般舞廳舞只有快、慢華爾茲、探戈、倫巴、布魯斯舞、快四、中四舞。

　　國標舞, 全稱是國際標準交誼舞( International style of Ballroomdancing). 它來源于各國的民間舞蹈, 是在古老的民間舞的基礎上發(fā)展演變而成.

　　十一、二世紀, 歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規(guī)范, 行成了流行在宮廷中的"宮廷舞", 高雅繁雜, 拘謹做作, 失去了民間舞的風格, 只在宮廷盛行, 專供貴族習跳和欣賞, 是貴族的特權. 法國大革命后, 宮廷解體, "宮廷舞"也進入了平民社會, 成為社會中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出現(xiàn)了第一家舞廳, 從此, 交誼舞在歐洲社會中流行. 這個時候的交誼舞更具有強烈的民族風味, 被稱為美國學派的社交舞.

　　由于國標舞對舞姿, 舞步要求非常嚴格. 所以, 出現(xiàn)了要求相對低一些的交誼舞, 它保持了國標舞各種舞種的風格, 但比較隨意. 盡管如此, 交誼舞依然有自己的要求, 這樣, 才能體現(xiàn)各個舞種的風格, 才能灑脫自如.

　　交誼舞早在二四年的時候, 便傳入了我國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交誼舞在我國還是很流行的, “”中止后,進入八十年代, 交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受, 但與世界國標舞水平已經(jīng)有了很大的差距.交誼舞, 由于受到宮廷舞的影響, 其風格為:舞姿莊重典雅, 舞步嚴謹規(guī)范, 頗具有紳士風度, 因而被稱為歐洲學派的社交舞.

　　十九世紀初, 由于美國的興起, 原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國, 同時非, 拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區(qū)風格的民間舞, 它們直接來自于民間, 沒有受到宮廷舞的影響, 形式更為自由。

　　慢三是屬于三步, 三步, 顧名思意, 就是每一小節(jié)有三拍。它的重音在第一拍, 后兩拍是弱音, 節(jié)奏是“強, 弱, 弱”。我們說過, 在男士請了女伴之后, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴后退右腳, 那么在慢三中, 對于男士, 第一小節(jié)的重音在左腳, 第二小節(jié)的重音就換到了右腳, 以后都是重音在左右腳輪換. 對于女舞伴亦是一樣, 第一小節(jié)的重音在右腳, 第二小節(jié)的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同。

　　慢三最簡單的舞步是直步, 初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解。對于慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調(diào)整。

　　男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符合慢三的跳法, 又顯得不好看。其實只要男女雙方和著音樂的節(jié)奏, 同時前進或后退, 是不會踩著對方的腳的。

　　慢三中的內(nèi)側(cè)旋轉(zhuǎn)也是基本步之一, 男女舞步都是一樣的, 只不過是男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側(cè)退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉(zhuǎn)180度后,男舞伴后退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍了。最后一拍, 男舞伴后退左腳, 并在右腳左側(cè), 女舞伴前進右腳, 并在左腳右側(cè), 兩人的舞姿成閉位。注意, 旋轉(zhuǎn)了180度后, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以后的跳法中應后退,若想還原, 再旋轉(zhuǎn)180度即可。這時男舞伴應后退右腳, 女舞伴前進左腳....

　　同前面一樣。基本步其實很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當然這些都是紙上談兵, 大家還要多與“舞”林高手們切磋, 這才是真著。

　　快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現(xiàn)了一個人跳交誼舞水平的高低. 快三屬于三步, 自然是三拍一個小節(jié), 重音在第一拍。

　　但是由于是快三, 就說明了它的節(jié)奏比起慢三來要快的多?？烊奈枳伺c慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時后,右手可向左后方稍稍移動, 大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能離得太開。這是因為, 在跳快三時, 大部分時間是在快速旋轉(zhuǎn), 這種舞姿便于男孩用力帶動女孩旋轉(zhuǎn)。

　　快三的步伐很簡單, 常用的只有內(nèi)側(cè)旋轉(zhuǎn), 雖然跳法與慢三一樣, 但是由于快三的節(jié)奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節(jié)奏的。因此, 在跳快三的時候, 我們說三步并作兩步,其中最主要的是重心的移動。

　　首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳。男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時針旋轉(zhuǎn)180度, 這時重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳并在自己另外一只腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支持身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個小節(jié)。

　　下一小節(jié), 男孩后退右腳, 女孩前進左腳, 同上節(jié)跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉(zhuǎn), 決定了它是一高難度 的舞種, 但是只要多多練習, 是不難掌握的. 國標中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節(jié)跳三步的,但跳法與慢三略有不同。

　　同慢三一樣，從它的名字我們可以想到，慢四的節(jié)奏是四拍一個小節(jié)，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇數(shù)拍，所以重音在左右腳輪換，而慢四不一樣，由于是偶數(shù)拍，重音始終在左。當然這是對男孩而言，女孩的重音就始終在右腳了。

　　慢四的跳法最基本的有兩種，一種是等間隔地跳法，另一種是兩慢兩快的跳法，不論哪一種跳法，都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節(jié)奏的舞蹈，所表現(xiàn)出來的應該是從容不迫，雍容華貴。同慢三不一樣，慢四的起伏不明顯，可以說是沒有，而且四拍一個小節(jié)。對于旋轉(zhuǎn)，顯然要比慢三來得游刃有余?？偟恼f來，慢四比慢三要容易跳得多。

　　所以，舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。當慢四的舞曲較慢時，我們可以采用等間隔的跳法，根據(jù)舞曲的節(jié)奏，四拍一小節(jié)，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時，可以前兩拍步伐稍大，后兩拍作調(diào)整。要注意，對于男孩，重音始終在左腳(女孩在右腳)。當舞曲的節(jié)奏稍快時，可以采用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍，快拍包含一拍。這樣實際上一小節(jié)包含六拍。初學者可跳第一種慢四，簡單易學，好跳。當然，第二種跳法節(jié)奏感強，花樣多一些。

　　交誼舞介紹二、交誼舞簡介及要求

　　1、交誼舞簡介

　　交誼舞是具有社交性、娛樂性、藝術性和體育性的一種高尚的文體活動。學跳交誼舞，可以陶冶情操，增進友誼，鍛煉身體，豐富生活。從舞種的起源來看，交誼舞可分為現(xiàn)代舞與拉丁舞兩大類。

　　現(xiàn)代交誼舞，又稱舞廳舞、舞會舞、社交舞。一般在舞廳跳舞時只有快、慢華爾茲、快四、中四舞、布魯斯舞、探戈、倫巴、恰恰等舞種?，F(xiàn)代交誼舞有五大核心：節(jié)奏是舞魂，舞步是根本，舞姿顯優(yōu)美，展現(xiàn)是舞情，花步是水平。

　　規(guī)范交誼舞是在大眾交誼舞的基礎上的一次升華與創(chuàng)新，共包括華爾茲、探戈、倫巴、北京平四、吉特巴、布魯斯、恰恰恰、快三、快四9個舞種。目前已被世界體育舞蹈協(xié)會(IDSA)批準為世界體育舞蹈錦標賽正式競賽項目。

　　楊藝交誼舞新花樣是由中國著名舞蹈家、中央電視臺《聞雞起舞》《舞蹈世界》主持人楊藝主講，教材包括華爾茲、探戈、倫巴、北京平四、隨心吉特帕和蝴蝶布魯斯6個舞種。 中老年學跳交誼舞是根據(jù)中老年人年齡特點及目前流行的交誼舞類型編排，風格灑脫舒展、格調(diào)高雅華貴。

　　跳國標摩登舞的高級階段:以身體來表現(xiàn)音樂特質(zhì)和音樂內(nèi)涵，動作似行云流水，一氣呵成。

　　特點表現(xiàn)為：

　　1.丹田內(nèi)運氣充足，吸氣時直接進丹田，丹田之氣托住上身，呼氣時由上身將氣從鼻呼出。整個身體象“氣墊船”浮在地面，吸氣時自然浮起、呼氣時緩緩下降。

　　2.百分之百用身體來跳舞，身體的移動好象無須接觸地面，只是輕微借助地面反彈，上身有均勻細致的速度和明朗的節(jié)奏感。

　　3.利用丹田運氣帶動關節(jié)、肌腱和肌肉的收縮和伸張。使腰腹、胯、膝等各關節(jié)的曲伸和肌肉、韌帶的收放更趨穩(wěn)定自如。

　　4.男女舞伴兩人可以比作兩個物體，兩個物體結合起來，可以算作一個單一的物體，單一物體則只有一個中心，而移動時也只有一個重心、只有一種力量。舞蹈時一進一退或任一個動作兩人始終保持一個中心點、一個重心、一種力量。一齊發(fā)放、一起移動。絕不是一般的領和隨，連體容易一體難。

　　跳舞的訣竅:

　　跳舞有訣竅，力道最重要;輕領加柔帶，隨舞感覺好;

　　雙臂作天線，接受舞信號;跟隨無阻力，切勿推拉搖;

　　收緊下丹田，拉直身和腰;腳步滾動走，舞影處處嬌。

　　二、體態(tài)要求

　　全身松弛狀態(tài)下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺。一種沿腰椎、頸椎直達頭

　　頂?shù)目v向牽引效應。 收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉。

　　三、重心轉(zhuǎn)移的關鍵

　　無論向前向后向左向右,都以腰胯發(fā)力帶動腿腳：腳隨身動,身到腳到,身隨胯動,胯到身到。只有腳隨身動，才會產(chǎn)生龍(蛇)擺尾和行云流水般的效應。

　　交誼舞介紹三、基本慨念

　　1、舞程線、角度和方向 .

　　在一個舞池中，如果不按規(guī)定的行進路線來跳交誼舞，勢必互相碰撞，秩序混亂。因此，國標舞嚴格規(guī)定，舞者必須按逆時鐘方向前進。這個行進路線就叫舞程線。舞程線中，長的兩條稱為A線，短的兩條稱為B線。

　　國標舞對一個組合或套路中每一舞步在開始和結束時所站立的方位以及運步的方向和旋轉(zhuǎn)的角度都有嚴格的規(guī)定。

　　拿旋轉(zhuǎn)來說，在方向上分為左轉(zhuǎn)和右轉(zhuǎn)，在角度上由小到大地分為45度(1/8周)、90度(1/4周)、135度(3/8周)、180度(1/2周)、225度 (5/8周)270度 (3/4周)、315度(7/8周)、360度 (1周)。

　　方位的規(guī)定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向樂隊，而以樂隊演奏臺中心為基準，定為"1點”，然后將男伴每右轉(zhuǎn)45度所向的一點，依次定為“2點”、“3點”、"4點”、“5點”、“6點”、“7點”、“8點”。

　　跳國標舞時，舞者按舞程線行進或旋轉(zhuǎn)，其角度和方位的變化與舞程線發(fā)生聯(lián)系。因此，國標舞以男伴面對舞程線方向為基準，對舞步的行進方向規(guī)定了八條線：(1)男伴面向的是舞程線;(2)男伴右肩所向即右轉(zhuǎn)90度所向為四壁(指站立在舞程線上任何一點而言)，稱為壁線;(3)男伴左肩所向即左轉(zhuǎn)90度所向為舞池中央，稱為中央線;(4)男伴右前方即右轉(zhuǎn)45度后的方向朝壁線傾斜，稱為壁斜線;(5)男伴左前方即左轉(zhuǎn)45度后的方向朝中央線傾斜，稱為中央斜線;(6)男伴背向的是逆舞程線;(7)男伴右后方即右轉(zhuǎn)135度后的方向朝壁線逆向傾斜，稱為逆壁斜線;(8)男伴左后方即左轉(zhuǎn)135度后的方向朝中央逆向傾斜，稱為逆中央斜線。只要舞者沿著舞程線行進，則無論行進到哪一點都可按上述八條線來區(qū)分方位和角度。

　　2、舞姿、握抱和體位

　　舞姿泛指舞者跳舞的姿態(tài)，這里特指起舞時由一定的體位而形成的腳形、握抱方式和上身姿態(tài)。‑ 體位，是指男女舞伴跳舞時身體所處的相關位置如跳現(xiàn)代舞，男女舞伴在大部分時間內(nèi)都是交手握抱很少分開，一般只有合對位、側(cè)行位和外側(cè)位三種體位。如跳拉丁舞，男女舞伴時分時合，體位變化多端。

　　(l)合對位舞姿

　　“合對位”的“對”，指男女面對面，“合”指男女交手握抱，沒有分開。同為合對位舞姿，現(xiàn)代舞與拉丁舞有所不同。

　　A.現(xiàn)代舞的合對位舞姿

　　男女舞伴雙腳并攏，兩膝松弛，全足著地，相對而立，各以右腳尖對準對方兩腳中線稍右處。二人向左錯開約二分之一，互以腰胯右部輕微相貼，以利男導女隨。頭部都向左轉(zhuǎn)。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂;女伴胸腰后傾約25度，右腰以上左傾成一弧線。

　　握抱要領如下：

　　a.男伴左手與女伴右手相握(第一觸點)‘男伴左手掌心向前，與地面成斜角，輕握女伴右手拇指外的四指，女伴將這四指并攏，放在男伴大拇指和四指之間，二人手掌輕貼。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂內(nèi)彎并稍向前，左上臂與小臂成90度角(也可略大于90度)，手腕上伸，使相握的手高齊女伴右耳峰;女伴右臂則自然彎曲成弧形。

　　b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，盡可能使自肩至肘略向下斜的傾斜度與左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并攏，貼在女伴左肩胛骨下半部、用掌部輕托女伴(第二接觸點)。

　　c、女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其內(nèi)側(cè)，其他四指放在外側(cè)(第三接觸點)。

　　d.男伴的右小臂與女伴左上臂相接觸，整個右臂將女伴左臂松弛而自然地架起(第四接觸點)。

　　上述四個接觸點加上男伴與女伴腰胯右部輕微相貼，共有五個接觸點.。

　　B、拉丁舞的合對位舞姿

　　男女舞伴相對而立，頭部正直，身體自然挺立，男伴左手握女伴右手(女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口內(nèi))，上臂略向內(nèi)靠，小臂與上臂約成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整個手臂成長弧形，以此確定男女之間的距離;女伴左臂輕放男伴右臂上，左手輕放男伴右肩胛骨上。

　　上述男女相距將近一臂之長的合對位舞姿，便于舞者轉(zhuǎn)體變位，為跳拉丁舞的各種舞步所常用。另有少數(shù)舞步，如倫巴和恰恰恰中的左、右陀螺轉(zhuǎn)，需要男女靠近，輕微接觸，跳時就要將右手從女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相應地前移。

　　(2)分對位舞姿

　　男女相對耐立，分離較遠，或單手相拉，或雙手相拉，或不拉手，總之不交手握抱，這就是分對位舞姿。在拉丁舞中，合對位舞姿稱為閉式，分對位舞姿稱為開式。

　　(3)側(cè)行位舞姿

　　“合對位”和“分對位”都是男女舞伴相對而立的體位，行進時不是男進女退，就是女進男退。如果需要男女同向一側(cè)(多為男伴左側(cè)和女伴右側(cè))行進，就要變合對位舞姿為側(cè)行位舞姿。

　　在合對位舞姿的基礎上，男伴上身連同頭部稍向左擰(45度)，女伴上身連同頭部稍向右擰(45度)，這樣男伴右腰胯部與女伴左腰胯部緊密相貼，二人身體的另一側(cè)打開成“v”形，兩對眼睛通過相握的手臂向同一方向看，形成將要側(cè)行的態(tài)勢，這就是現(xiàn)代舞中除探戈外四個舞種的側(cè)行位舞姿(探戈的側(cè)行位舞姿見后)。

　　(4)外側(cè)位舞姿

　　夕剛位舞姿，是指貼身握抱的現(xiàn)代舞中，男女舞伴的一方向另一方的右外側(cè)或左外側(cè)前進所形成的舞姿。拉丁舞中，因外側(cè)位舞步不多而較少運用這種舞姿。

　　(5)并行舞姿

　　在拉丁舞中，男女握抱交手而不貼身，相當于現(xiàn)代舞中側(cè)行位舞姿的，是并行位舞姿的。

　　在合對位舞姿的基礎上男女舞伴分別向左向右轉(zhuǎn)體90度,兩腳一前一后，相握的前手向前平伸，形成并列行進的態(tài)勢，這就是并行位舞姿。

　　(6)并肩位舞姿

　　以男伴為基準，男伴左肩與女伴右肩相并的叫“左并肩位”，男伴右肩與女伴左肩相并的，叫“右并肩位”。

　　(7)影子位舞姿

　　女伴在男伴的前方偏左或偏右位置，并靠近男伴，這就是男女形影不離的影子位舞姿。女伴居前偏右的是右影位，居前偏左的是左影位?？梢猿蓡问治粘值奈枳?，也可以成雙手環(huán)繞相拉的舞姿。 ‑

　　此外，還有倫巴和恰恰恰中扇形步所形成的扇形位舞姿和分展步所形成的分展位舞姿。

　　交誼舞介紹四、跳交誼舞應注意的事項

　　1、講究儀表服飾

　　參加交誼舞會的人，要做到衣冠整潔，服飾合體，皮鞋锃亮。男子穿戴莊重，女子衣著艷麗，切忌穿拖鞋、背心、短褲入場。為避免舞伴聞到汗臭、狐臭和其他異味，可在衣著上灑些香水。

　　因為交誼舞是社交性強的男女雙人舞，在衣著服飾方面應多講究。男子的最佳選擇是西裝革履。西服顏色宜深，以全套黑色衣服配白色襯衣和深色領帶最為莊重。女子不宜穿旗袍、簡裙和可服裙等有礙舞蹈動作的服裝，以穿連衣裙為最佳選擇。因為連衣裙的腰部緊身合體能充分展現(xiàn)女性的曲線;其裙擺舒展寬大，既便于腿部作大幅度的動作，又使舞者更具飄逸美。

　　2、注意邀舞禮貌

　　舞曲聲起，男士應主動邀請女方跳舞。邀舞的標準姿勢是;端莊地站立在女方座前，右手前伸，含笑點頭致意。女方一般不應拒絕，如果不會跳這種舞，或者身體不適宜跳過快的節(jié)奏，或因疲勞而想休息一曲，可含笑婉言說明原因，加上“對不起”、“請原諒”等語。女士不應見到有人來邀就扭頭轉(zhuǎn)身。

　　女士邀舞，可用目光或言語示意，不必象男士那樣端莊站立。女士邀請男方，男方不得拒絕。

　　如女方陪同丈夫或父母來跳舞，男方邀舞時應先向其丈夫或父母致意，舞畢送至原位并致謝意。男方如察覺女方有固定舞伴或不愿受邀，則不要勉強。

　　3、舉止文明不俗

　　在舞廳內(nèi)不要隨地吐談，不要口叼或耳架香煙，不要沖別人打哈欠和噴嚏，不能有任何不文明的粗俗和下流舉止。

　　與對方跳舞時，要按標準舞姿握抱，不要靠得太近，摟得太緊;要向規(guī)范動作靠攏，不要亂扭亂轉(zhuǎn)，橫沖直撞，雙方吐氣要輕，不能直噴對方面部。

　　4、談吐高雅有度

　　在舞廳內(nèi)不能講粗痞話，不能大聲喧嘩嬉鬧，更不招打情罵俏，言語挑逗。身處社交場合.吐詞用語應注意高雅而有禮貌和修養(yǎng).

　　同陌生人跳舞，以含笑不語為宜。入座休息時，不宜與陌生人過多攀談，迫問工作和家庭情況、更忌言談生硬失禮.

　　5、男導女隨協(xié)調(diào)

　　跳交誼舞，要求男伴善于引導，女伴善于跟隨，二人協(xié)調(diào)一致。

　　男導女隨動作的協(xié)調(diào)一致，取決于兩個因素：一是所跳舞步對雙方來說都是熟悉的，這是必須具備的基本條件;二是舞步信息的傳遞、接受和反應必須是準確和靈敏的。

　　舞步信息的傳遞和接受，一般人跳舞廳舞靠的主要是兩手。按國標舞的嚴格要求來說，除拉丁舞中男女分身后靠兩手傳遞信息外，凡相互握抱的舞姿，舞者主要靠輕微相貼的腰胯部來傳遞信息。因為舞伴手臂好象鋼制的架子固定在身軀上，手臂只能連同而不能脫離身軀去進退運轉(zhuǎn)。下舉幾例說明。

　　男進女退。男伴腰胯部連同前進的腳輕向前推，此時固定在身軀上的左手自然有輕微前推之力，右手則有放松繞抱之意。女伴首先并主要是從輕微相貼的腰胯部得到信息，迅即靈敏反應，移步后退。如果男伴靠左手前推女伴后退的話，勢必相貼腰胯分離開來，破壞規(guī)范的舞姿。

　　男退女進。這時情況稍有不同。因為后退時男伴的一腳先于身軀面后退，這就容易產(chǎn)生一種誤解，即以為后退時靠的是男伴左手輕向后拉，右手輕貼女伴背部輕向后帶。當然，女伴會有這樣的感受，可以據(jù)此作出邁步前進的反應。間題在于男伴兩手引導女伴前進的動作是不是從屬于身軀的后退，如果是從屬于身軀的后退，讓女伴首先從輕微相貼的腰胯部得到信息，那就是正確的;如果兩手先于身軀而后退，勢必產(chǎn)生腳腿碰撞之類現(xiàn)象。

　　向左轉(zhuǎn)體，男伴身體左轉(zhuǎn)，帶動左手輕向左后方拉，右手指部輕壓女伴的背部，并使相貼的腰胯部和相架的右臂肘同起扭轉(zhuǎn)女伴的作用;女伴得此信息，迅即靈活跟隨，保持腰胯相貼地轉(zhuǎn)體。

　　向右轉(zhuǎn)體，男伴身體右轉(zhuǎn)，帶動左手輕向右前方推，右手掌部輕壓女伴的背部，其余同上。

　　由此可知，在舞步信息的傳遞上，手劈只起輔導作用;真正起作用的只是或主要是輕微相中貼的腰胯部。舞者應該牢記，除男女分身的舞步外，所有舞步的運行，都要保持右腰胯部輕微相貼不變。跳不分身的各種舞步，可兩手不相互握抱，單靠相貼的腰胯部來傳遞信息。

　　當然，舞步的復雜性決定了男伴引導女伴的技法是多種多樣的。除用腰胯傳遞信息外，示意女伴自轉(zhuǎn)的拉手上舉以及其他暗示性動作，也都有傳遞舞步信息的功能。

　　在男導女隨中，要注意以下幾點：

　　(1)男伴不要帶女伴跳她所不會的高難動作。

　　(2)男要控制好前推、后拉、左擰、右扭等引導動作的力度，通過力度的準確控制來準確掌握進退步幅和轉(zhuǎn)體角度的大小。

　　(3)女伴要有強烈的跟隨意識，善于敏捷地接受男伴引導的信息并作出反應，不要事先臆斷舞步的運行，更不要帶領男伴按自己的意圖來跳。

　　(4)雙方都要注意觀場應變。舞步亂套時，可停下來另從強拍起舞。將互相碰撞時，或止步后行，或就地躊躇，或轉(zhuǎn)變方向，或收折下落相握的兩只手，主要由男伴來掌握。但當碰撞來自男伴身后時，女伴要用左手急按男伴肩背，以示應變。當碰撞以從對方身后到來時，發(fā)現(xiàn)的一方可用手急行擋隔。

　　交誼舞介紹五、標準握持,體位,運步方法以及舞程線的方位

　　標準握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發(fā)揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關系到造型的優(yōu)美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩(wěn)定、用力方法的正確與統(tǒng)一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閑視之。

　　理想的標準握持，應當產(chǎn)生這樣一種效應——共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用這樣一種形象來表達這種整體感——“一個身子兩個腦袋四條腿”。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較準確地抓住問題的核心。

　　在現(xiàn)代舞里，除探戈之外，所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下：

　　腳，雙腳平行并攏，切不可“八”字形張開;右腳尖對準舞伴的兩腳之間;重心集中于前腳掌①但不能抬起腳跟。

　　手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左側(cè)肩腫骨下緣;從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指并攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞;大臂基本平肩并呈橢圓形展開。圖1是正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處;四指并攏，用虎口定位;整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，并互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕松自如地合撐著一把陽傘，如圖4所示。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環(huán)境的需要而定。譬如：在大型體育館里應高一些，在小型舞廳中則適當?shù)鸵恍?/p>

　　頭和視點，在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭部向左側(cè)45度正側(cè)轉(zhuǎn)，雙眼平視前方;女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節(jié)功能，從劍突部位起，讓胸椎后展15度、頸椎再后展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往后躺腰或挺腹。

　　身體，從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼;在重心上挺，打開“間隔”的基礎上，尋找雙方的“合力”感。

　　標準握持的意義：

　　第一，形成正確的發(fā)力中心。人體運動的全部規(guī)律，可以概括為一句話——力的合理使用。標準握持，使共舞雙方形成了一個相對固定的“架子”，’這就從根本上限制了不正確的局部性的分散用力情況的發(fā)生，使以腰部為沖心的整體性協(xié)調(diào)用力，獲得可靠的保證。

　　第二，美的需要。標準握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且，相對固定的“架子”，將使多余的力量得以消除，從而派生出一種松弛的美。羅丹曾經(jīng)對他的雕塑作品發(fā)表評論道：我其實并沒有做什么，只不過去掉了那些多余的東西。”這句話中所包含的深刻哲理，值得反復咀嚼。舞蹈進行中的“多余”力量，乃是破壞美的重要因素，必須通過必要的手段去除之，而標準握持，正是這種必要手段之一。

　　第三，建立起整體性的信息傳遞網(wǎng)絡系統(tǒng)。保持微貼的標準握持，將使共舞雙方達到信息的傳遞，形成一種總體性的，細膩而又高效率的網(wǎng)絡式系統(tǒng)。這是在非標準握持狀態(tài)下只依靠雙手傳遞信息的低效率機制所無法比擬的。

　　體位，是舞步*變化的基礎，細致而嚴格的分類有十幾種之多。但我們只要掌握了下述四種最基本的形態(tài)，就可以觸類旁通了。

　　C.P. (Closed Position)*關位，又叫合對位、閉合位、或者基本位。要點是雙方肩橫線必須保持平行，不可一邊寬一邊窄地側(cè)向張開而與帲位相混淆。

　　P.P. (Promenade Position)*帲位，直譯是散步位置。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側(cè)與女伴左側(cè)相貼，而另一側(cè)卻相對張開，雙方肩橫線因而形成"v"字形變化。雙方的視點也集中在對握手的延伸方向。

　　O.P. (Outside Partner)撲右外側(cè)位，叉叫右交叉位，右臀相靠含對位、同腳右側(cè)位等。要點在于雙方都在舞伴身體的右外側(cè)運步。

　　P.O，(Partner Outside)撲左外側(cè)位，又叫左交叉位，左臀相靠合對位，同腳左側(cè)位等，要點是雙方都在舞伴身體的左外側(cè)運步。

　　這四種體位，是舞步結構變化中經(jīng)常采用的基礎性體位，必須牢記和熟練運用。對于專門學習國標舞的朋友們來說，還應當記清英文的縮寫名稱。以便運用。

　　運步方法，是跳好交誼舞的重要基本功之一。不同的舞種，對運步方法都有一些不同的特殊要求:

　　第一，雙腳平行、直進直遲。腳尖必須指向身體的正前方，絕對不要指向身體的旁側(cè)。即使在驕位上同步前進，也必須遵循這一基本的方法和原則。

　　第二，依序落地，進退有別。向前運步時，第一只腳要先落腳跟，然后依序放下腳心腳掌腳趾;第二只腳則要先抬起腳跟,經(jīng)腳掌和腳趾推地移動。向后運步則正相反，第一只腳先落腳尖，然后依序放下腳趾腳掌腳跟;第二只腳需先抬起腳尖，然后用腳跟推地移動。

　　第三，腳到重心到。上身必須永遠保持在重心腳的垂直線上運動，決不能出現(xiàn)“試探狀出腳”的“重心遲誤”狀態(tài)。

　　初學入門者，在未進入舞種學習前，最好運用已經(jīng)學到的標腦握持及其四種體位關系，按上述三個要點，進行不同體位的八種方向的運步練習。在練習中，人們肯定會實際地感受到：雙腳不平行，就很容易被對方踩住腳;不依腳跟、腳尖的程序運步，就很難做到“腳到重心到”;而腳到重心不到，則難免出現(xiàn)“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰現(xiàn)象、使標準握持的規(guī)范很難保持?？梢?，運步方法的正確與否，是至關重要的。

　　舞程線及其方位概念，是標準舞的理論基礎之一。舞程線是指舞蹈運行的動向，必須沿逆時針方向圍繞著舞池中央作連續(xù)發(fā)展式運動。在習慣中，把靠近主席臺一側(cè)的那條線稱為A線，依次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往復循環(huán)。由于舞蹈的運行，不可避免地要涉及前進、后退、左轉(zhuǎn)、右轉(zhuǎn)等等諸多復雜的、變化，于是，便出現(xiàn)了一個如何辨別和確立方向座標的問題。在以往的教學實踐中，有的人套用舞臺方位來取代舞程線方位概念。應當指出，這是極不慎重而且很不科學的。因為舞臺方位是以觀眾面為座標的，它是一種永不變化的“場地性概念”;而舞程線方位，則是一種“運動性概念”。兩者間具有本質(zhì)的不同。不顧客觀規(guī)律的強行替代,勢必造成理論的混亂和實踐中的謬誤。所以應當堅決廢止。舞程線方位概念的座標，是這樣形成的：以舞程線方向和它的逆方向為一直線,再以舞池中央方向和觀眾方向為另一直線，兩線交叉點構成一個十字形座標。于是，運動中的方位，就出現(xiàn)了相對靜止的固定關系——舞程線的左邊永遠是中央，而其右邊則永遠是墻(即觀眾)。無論運行至哪一條線，這種運動中的靜止關系都不會發(fā)生變化。為了便于旋轉(zhuǎn)度*的計算，在十字座標的基礎上，又以45度夾角確定了四個斜方向，并以舞程線順逆的總概念，分別冠以斜和逆斜的界走性區(qū)別。這樣，便形成了L.O.D、斜中央、中央產(chǎn)斜中央、逆L.O.D、逆斜墻、墻、斜墻八個標準方位。于是，方位識別就顯得十分清晰而準確了。需要說明的是，男女舞伴面對的方向是完全相反的，但舞步興方位的標示只以男伴為準。譬如，在面墻位上進行的動作，意味著女伴必須面對中央，余此類捱。此外,說面對某某方位，是指的身體正面和腳尖的朝向,它與運動進行的方向以及臉面和視點的朝向無關。這一點也需要加以注意。

　　男女舞伴的不同要求及領舞、跟舞意識的培養(yǎng)

　　在現(xiàn)代舞中，男伴應始終居于主導地位。這是由交誼舞的結構方式及其人體運動學的規(guī)律決定的。所以，初學人門者，絕對不要男士學女步，或女士學男步。因為男女舞伴的不同要求，將必然造成感覺系統(tǒng)和神經(jīng)傳導系統(tǒng)的“動力定型”效應，而男女之間的發(fā)展方向又恰好是相反的，這個問題務必引起足夠的重視。

　　男伴的領舞。領舞，既是一種必須做到的要求，又是一種技術性的技巧。從要求的意義上講，領舞就是領導著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇，運動方位的變化,還是舞種風格的展現(xiàn)，男伴都必須在迅速、果斷、主動而又準確的前提下，對女伴進行暗示和引導。這是默契配合的先決條件，也是優(yōu)美協(xié)調(diào)的決定因素。假如男伴以一種沒有主的、遲疑觀望的，或反應遲鈍的狀態(tài)去對待女伴，那么將不可避免地產(chǎn)生一些不良的后果。飽嘗過這種滋昧的女士，恐怕再也不愿與你共舞了。

　　女伴的跟舞。跟舞,就是跟著男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向運動，旋轉(zhuǎn)還是不旋轉(zhuǎn)，都要“積極服從”男伴的引導和暗示。絕對不能和男伴‘對著干”。因此，女伴要努力培養(yǎng)和鍛煉自己的適應能力和應變能力。對男伴的暗示和引導，要敏捷地作出恰當而準確的反應，并順其自然地、非常輕松地適應配合。切不可主動地去引導或變化舞步，也不能憑自己的主觀臆斷去猜測舞步的發(fā)展和變化，更不能企圖去“糾正”男伴的舞步或舞程。從這個意義上講，最好的女舞伴，是能夠跟著男舞伴。‘犯同樣錯誤”的女士。所以，跟舞的要訣，就在于“主動地服從”。從細膩的微觀感覺上講，女伴應在節(jié)奏允許的前提下，處于一種比男伴稍稍慢些的、“待機運動”式的被引導狀態(tài)。永遠也不要企圖去“奪取領舞權”。

　　領舞和跟舞意識，實際上是一種高級神經(jīng)活動，應當有意識地加以鍛煉和培養(yǎng)。這不僅能使舞步的運行產(chǎn)生“合力”效應，顯得更加細膩和諧，讓人獲得美的享受;而且還會對男女雙方性格意識的積淀，產(chǎn)生微妙的陶冶性影響;甚至對智力的鍛煉也有很大好處。

　　與領舞和跟舞密切相關的是信息傳遞的方法。信息傳遞則因握持方法的不同而具有級別性差異。

　　在非標準握持的狀態(tài)下，只能運用初級的信息傳遞手段。初級手段是使用雙手：男伴右手放松，左手前推——意味著男進女退;雙手同時回拉——則表示男退女進;右手指尖回壓加左手回拉——表示向左轉(zhuǎn)身;右手掌跟用力加左手前推一則表示向右轉(zhuǎn)身。

　　當處于標準握持不到家的狀態(tài)下，即上肢位置準確但身體稍分的姿態(tài)，可以使用中級的信息傳遞手段，即不再使用雙手，而是充分利用男伴右肩時和女伴左臂的接觸來傳遞信息。由于這種傳遞方式已經(jīng)開始進入運用身體的層次，所以，男伴左手的推拉性運動便可以向相對固定的整體性方式發(fā)展。其方法是：在整體位置不變的前提下，整個上身前推——男進女退;整個上身后拉——男退女進;整體性左側(cè)轉(zhuǎn)——向左轉(zhuǎn)身;整體性右側(cè)轉(zhuǎn)——向右轉(zhuǎn)身?？梢?，右手的局部性動作已經(jīng)開始廢止，而肩時的用力，開始占據(jù)主導地位。中級信息傳遞方式的伸縮性很大，優(yōu)秀的舞伴甚至可以開始運用側(cè)身和傾斜的技巧;而僅及格者則很難避免肩時的局部性改變(如右肩的前突或聳起)，以及上身的俯仰性改變。

　　實行完全的標準握持，則可運用高級信息傳遞方式。高級信息傳遞是一種全身性的網(wǎng)絡式傳遞。譬如前進運動，除了肩時手的整體性前推外，橫隔膜以下的接觸部位也發(fā)揮著重要的作用。通過移動腿的大腿面的接觸，傳遞著用力大小和起止時間的信息使雙方運步的步幅獲得統(tǒng)一;腰腹的接觸，使運步的升降幅度、起止時間，以及側(cè)身和傾斜的幅度與起止時間，甚至包括運動的速度、節(jié)奏和重心轉(zhuǎn)移的時機等狀況，都能獲得準確而及時的信息傳遞。更重要的是，這種傳遞，不再是一種單向式的暗示和引導，已經(jīng)變化為反饋式的雙向傳遞，使共舞雙方都能從傳遞和反饋中，檢驗和修正自己的失誤，甚至是極細微的失誤?？傊@是一個實踐性很強的問題，必須在反復的實踐過程中，才能有所體會和收獲。

　　交誼舞曲的選擇、識別及其與舞蹈的聯(lián)系

　　不同的舞種，對舞曲音樂有特定的規(guī)范性要求。如果不了解這一點，在舞曲的選用上出現(xiàn)錯亂或失誤，那么，不僅跳起來會感到別扭，而且難免貽笑大方。

　　初學者首先應學會辨認樂曲的節(jié)拍，分清三拍子和四拍子的區(qū)別。有的人存在著錯誤的觀念，認為只要腳步踩在點上就行，其他都無所謂。這是一種缺乏音樂修養(yǎng)的低層次表現(xiàn)，試想，合著三拍子樂曲去跳通常所說的四步舞，合著四拍子樂曲去跳通常所指的三步舞，勢必會產(chǎn)生強弱規(guī)律的沖突;出現(xiàn)在弱拍上邁大步和強拍上跳小步;以及音樂形象是下降的而舞步卻在上升;音樂形象上升了，而舞步卻在下降，等等諸如此類的不協(xié)調(diào)現(xiàn)象和別扭感。造成這種錯誤認識的原因是，舞廳中流行著一種一拍一步的簡易跳法;這種跳法既沒有升降又沒有并步，俗稱兩步舞(這種跳法實際上是布魯斯的一步跳法——只有常步?jīng)]有并步)。因此表面上看起來不會遇到步幅大小和升降變化的矛盾，什么音樂都能跳。但是，只要我們仔細分析一下就會明白，即使是這種沒有升降的勻速運動的一步跳法，也是對音樂具有選擇性的——它必須在四拍子樂曲伴奏下才會給人以和諧美，也才會使自己感到通暢和流利。四拍子強、弱、次強、弱的節(jié)奏規(guī)律，恰好和左、右、左、右的勻速運動相統(tǒng)一，從而產(chǎn)生一種進行曲風格的協(xié)調(diào)美。除了速度發(fā)學了變化外，布魯斯的平穩(wěn)、凝宣而達練的基本風格礙以保持和發(fā)揮。但假如在三拍子強、弱、弱的節(jié)奏規(guī)律中，進行左、右、左、右的勻速運動，情況就大不一樣了：首先是強拍的時左時右會于球勻速運動的進行，使你不由自主地想在步幅大小上發(fā)生變化;其次是三拍子樂曲的周期性起伏感，會使你的進行曲式的風格難以發(fā)揮，好像在凸凹不平的田野上進行操練一樣，感到既吃力費勁，又無法保持平穩(wěn)。所以，這種錯誤的觀念必須拋棄，否則，是不可能培養(yǎng)出良好的樂感，跳好舞的。古語說：“舞阜為樂之容”。其中的道理是非常深刻的。為了提高自己的舞蹈技藝水平，須臾不可離開音樂鑒賞力的提高。那種僅僅把音樂當成是舞步“時間記號”的低層次追求;應當在實踐中逐步拋棄，代之以音樂和舞蹈的完美統(tǒng)一。

　　能夠準確地區(qū)分三拍子和四拍子，僅僅是音樂理解的第一步。因為同屬四拍子節(jié)奏的舞種有很多：布魯斯、探戈、狐步、倫巴、吉特巴、快步等等，沒有任何一種舞曲是沒有自己的獨特風格的。而假如我們不能正確地區(qū)分和識別它們，就不能說自己已經(jīng)學會并掌握了這些舞種。遇到別人請你表演一段你自認為拿手的舞蹈時，恰好沒有準備現(xiàn)成的舞曲，需要你在一大堆沒有名字初標記的翻錄磁帶中，去選出合用的舞曲，你就會陷入困境了。

　　為了避免這種難堪場面，除了多聽音樂之外，初學者可愛以采取下述簡捷方法來提高自己的識別能力——從伴奏部分的節(jié)奏型入手加以鑒別。

　　譬如，探戈舞曲的節(jié)奏型一般表現(xiàn)為以下三種形式：

　　(-) ||嘣嘣嘣嘣·吧||

　　(二) ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||

　　(三) ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||

　　只要抓住了這個特征，就知道這是一首探戈舞曲。而倫巴舞曲的節(jié)奏型卻表現(xiàn)為：

　　(一) ||冬嗒 拉嗒 冬嗒 一嗒||

　　(二) ||冬喀 拉喀 冬喀 冬冬||

　　華爾茲更是人盡皆知的||嘭嚓嚓||

　　唯有布魯斯、狐步、快步、吉特巴的節(jié)奏型是一樣的，都是||嘭嚓嘭嚓||的簡單伴奏。那么這種情況下，我們應該怎么掌握呢?

　　先從速度上進行大的劃分;布魯斯和狐步比較饅;快步和吉特巴則比較快。這樣便又縮小了一層范圍。最后的鑒別功夫就要考你的音樂鑒賞水平了。

　　快步舞曲具有輕快跳躍的格調(diào)和活潑流暢的情趣;而吉特巴舞曲則帶有節(jié)奏鮮明而強烈的爵士樂氣氛;給人一種無法安靜的燥動感。

　　布魯斯和狐步的區(qū)分比較麻煩。有的人從速度上劃分。將布魯斯稱為饅四步，狐步稱為中四步。但這很難反映真實的客觀情況。布魯斯的標準速度是每分鐘28小節(jié)左右，事實上在26小節(jié)和31小節(jié)之間都有：狐步的標準速度是每分鐘30小節(jié)左右，而事實上是從28小節(jié)到34小節(jié)的形式都有。這樣，當這兩種舞曲都用從28小節(jié)直到31小節(jié)這幾種相同速度演奏時，在速度上是沒有區(qū)分的。除非布魯斯用26小節(jié)狐步用34小節(jié)演奏，上述識別方法才是有效的。但這既不能抓住問題的核心，而且難免以偏概全。假如布魯斯用31小節(jié)而狐步用28小節(jié)的速度演奏，豈不是會得出完全相左的判斷?所以速度鑒別法不宜用于這兩個舞種。最好的方法還是從舞曲性格上加以識別。布魯斯舞曲的節(jié)奏比較鮮明，并具有一種內(nèi)在的抑揚頓挫性處理和追求;而狐步舞曲則傾向于表現(xiàn)旋律的飄逸流暢和節(jié)奏的平滑圓潤。只要我們仔細鑒賞，其中的區(qū)別還是比較明顯的。需要注意的是，市場上有些粗制濫造的舞曲磁帶，往往是魚目混珠的。我們應當學會在鑒別中自己進行選擇?？傊?，舞曲的作用，決不僅僅是一種時間記號，而是推動舞步進入理想流動的內(nèi)在動力。我們應當時刻記住一句老話----音樂是舞蹈的靈魂。

　　交誼舞介紹六、交誼舞步的一般規(guī)則

　　掌握交誼舞步的一般規(guī)律，有利于從根本上提高自己的舞蹈技藝水平。這和使用交誼舞術語一樣，不僅能通過口頭交談進行技藝切磋和交流舞步變化的新樣式，而且能使我們較快地認識和掌握交誼舞文化的總體性規(guī)律，并及早進入自由王國的天地。

　　(一)奏步結構的一般規(guī)律

　　所有的交誼舞種類，無論其風格特色有多大差異、也無論其舞步的變化多么繁雜，但在總的結構規(guī)律上離不開以下四種類型。

　　1.基本奏步

　　嚴格地說，應當叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展現(xiàn)本舞種典型風格的形態(tài)出現(xiàn)的固走跳法。如華爾茲的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和連步等等。每一個旋回的步數(shù)是固定不變的。男進則女退，女進則男退;共舞雙方的步伐完全呈對稱形發(fā)展。因此，前進基本步和后退基本步實際上是二種對稱性交替的同義反復。僅僅是以男伴的運動方向冠以區(qū)別性稱謂已。

　　基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切變化舞步的基礎和前提。基本舞步做不好，其他變化是不可能跳好的。由于它從根本上代表了本舞種的典型性風格，所以我們必須對它進行仔細的研究和剖析。在運步方法、體位關系、節(jié)奏處理、重心轉(zhuǎn)移、升降變化、腳部動作的細微程序和空間流動的特定軌跡等等方面，都值得反復推敲和捉摸。我們可以這樣說：只要基本舞步的掌握達到了爐火純青的地步，那就意味著你已經(jīng)敲開了通向自由王國的大門，因為爐火純青的基本舞步，將賦予你強大的實力。無論在即興發(fā)揮的自娛場合，還是在完成規(guī)定變化的比賽場上，都將使你立于不敗之地。相反，假如忽視基本舞步的重要意義，或者因嫌其簡單易學而不肯多下功夫，那么，最終必然限制你向更完美階段的發(fā)展。這一點應引起每一個愛好者的足夠重視。

　　2.轉(zhuǎn)身譯步

　　在保持基本旋回支要特點的基礎上，改變行進方向的變化，稱為轉(zhuǎn)身舞步，轉(zhuǎn)身變化的形式，有前進左轉(zhuǎn)，后退左轉(zhuǎn)、前進右轉(zhuǎn)和后退右轉(zhuǎn)四種。在學習和實際應用中，很多人容易在這四種形式中糾纏不清。為了幫助初學者渡過難關，也為了幫助具有一走水平的愛好者掌握動作設計的客觀規(guī)律，現(xiàn)將轉(zhuǎn)身舞步的人體運動規(guī)律簡介如下：前進左轉(zhuǎn)，只能在左腳前進時開始;前進右轉(zhuǎn)，只能在右腳前進時開始;后退左轉(zhuǎn)，只能在右腳后退時開始;后退右轉(zhuǎn)，只能在左腳后退時開始;為了有利于記憶和運用這一規(guī)律，可以把它簡單表述為：前進運動中的轉(zhuǎn)身，方向與運動腳同側(cè);后退運動中的轉(zhuǎn)身，方向與運動腳相反。除了高難度變化舞步之外，這一規(guī)律是鐵的違則，必須嚴格遵循。

　　3.特型舞步

　　運用于所有舞種的特殊形態(tài)變化舞步，如滑步、鎖步、刷步、反截步等等。這類舞步的功能在于連接、換腳、改變運動方向和趣昧性點綴。是競技表演中常用的手段，而在自娛性場合中則較難使用。

　　4.旋轉(zhuǎn)性變化

　　既是轉(zhuǎn)身舞步的發(fā)展，又是自成一格的類型性變化、它與轉(zhuǎn)身舞步的區(qū)別有二：一是轉(zhuǎn)身舞步保留著基本旋回的主要特征，而旋轉(zhuǎn)性變化則打破了這種限制;二是轉(zhuǎn)身舞步的旋轉(zhuǎn)度一般不超過135度，而旋轉(zhuǎn)性變化則一般在180～360度以上的超量旋轉(zhuǎn)中進行。旋轉(zhuǎn)性變化的形態(tài)很多，變化極其豐富而繁雜、不過仍然是有規(guī)律可循的，從重心角度分類，有單腳旋轉(zhuǎn)、鎖式交替旋轉(zhuǎn)和雙腳重心的交叉式扭轉(zhuǎn)等;從舞姿形態(tài)上分類，有并腳式旋轉(zhuǎn)、開放式旋轉(zhuǎn)和大舞姿旋轉(zhuǎn)等等;而從運動方向和連接方式上看，則有“向后的”旋轉(zhuǎn)，“迂回”交織的旋轉(zhuǎn)，旋蕩式的回轉(zhuǎn)和盤旋式的終止等等。假如你熱心參加比賽，并有為國爭光的志向，在這一類變化的規(guī)律上，你應多花些功夫，以便設計出令人驚嘆的連接和變化，在比賽場上一展英姿。以上的結構方式及其規(guī)律，只是一種認識的方法，它可以幫助你盡快地從自然狀態(tài)的迷偶中解脫出來。對于具有相當水平的交誼舞愛好者來說，你完全可以不受這種認識方法的制約而另辟蹊徑。

　　(二)腳部動態(tài)的一般規(guī)律

　　千變?nèi)f化的交誼舞步，猶如一只奇巧無比的“魔方”，雖然變幻無窮，但基本元素的形態(tài)卻是有限的。只要我們熟悉了它的原型，在學習復雜的舞步變化時，就不至于被攪得眼花綴亂而無所措手腳，對于高層次的交誼舞愛好者們，熟悉這一規(guī)律，可以使你獲得解剖優(yōu)秀范例的能力，從而使自己的惜鑒和創(chuàng)新變得更加得心應手。

　　腳部運動的元素性形態(tài)，實際上只有以下五種：

　　1.并式

　　即雙腳平行并攏的形態(tài)。這是最常見的元素性形態(tài)。雖然在不同舞種中，存在著細微的不同要求和變化，如探戈的前后腳錯位。華爾茲的并腳式上升、布魯斯的全腳靠攏，以及單腳重心的并腳式旋轉(zhuǎn)等等，但總的要求和形態(tài)是一樣的。

　　2.開放式

　　即雙腳不靠攏地張開，由一只腳主要支撐身體重心的形態(tài)。有前后張開和橫向張開兩種形式。前后張開(圖3)可以是靜止的，也可是張開腳在空中運動而不落地的。橫向張開(如圖4)也是相同道理，分為靜止落地和運動中不落地的不同類型。但探戈的橫向張開不是單腳重心的，而是以一只腳為主的三七分狀態(tài)。圖中是探戈的開放式造型。

　　3.刷式

　　是一種特殊的運動形態(tài)(見圖5)。這種形態(tài)有兩種表現(xiàn)方式：一種是指運動過程的軌跡性含意，稱為刷過;另一種則是單個舞步的終止形態(tài)，稱為刷步。二者的形態(tài)雖然相同，但運動節(jié)奏卻迥然不同。下面是刷步運動過程的描述：由先到位的腳支撐重心，第二只腳在到達重心腳旁時，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再繼續(xù)運行。而到下一只腳(或下一個舞步)開始時，這只腳又先行邁出，成為下一個旋回的第一步。這種舞步，有時用躊躇或逗留(Hesitation)加以表述，是一種換腳的技巧。

　　4.鎖式

　　一腳在前，一腳在后，腳跟與腳背相貼，腳尖方向平行，小腳趾相靠的交叉形態(tài)(圖7)稱為鎖式，或鎖步。這種形態(tài)還有另一種變形，稱為交叉，或鎖式交叉(圖6)，兩者間的根本區(qū)別在于腳尖朝向的不同和雙腳間有元空隙。當要求“鎖住”動作時，是指鎖步形態(tài)，此時雙腳間不應有縫隙出現(xiàn)。當只運用“交叉”時，則指后一種形態(tài)。而籠統(tǒng)的鎖式，是一種泛指性概念。

　　5.滑式

　　是一種過程性的特殊運動狀態(tài)。要求在平穩(wěn)的滑動中，完成不露痕跡的快速重心交替。一般在兩拍的時值中，完成開放、閉合開放的三次重心交替)在不同的情況下，閉合的形態(tài)可以出現(xiàn)并式或鎖式的不同變化。這種運動方式，有時也用追步(chase)的變形狀態(tài)表現(xiàn)。但追步的變形，已經(jīng)沒有閉合的過程，而是變成了三次開放的交替性追趕。

　　交誼舞介紹七、交際舞的主要表現(xiàn)

　　1、運動之美

　　舞蹈主要通過肢體語言表情達意，詮釋內(nèi)涵，因此，舞者的舉手投足、神態(tài)情思無不表現(xiàn)出一定的藝術修養(yǎng)和文化底蘊。比如，對動作規(guī)範性的操練，對動作力度幅度的控制，對音樂節(jié)奏的把握，對進退速度的約束，對音樂旋律的領悟等等，都可以在握手、伸臂、摟腰、搭肩、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)、甩拉、滑步、蹬足、扭頭、側(cè)身、騰空、懸腕等動作中得到充分的體現(xiàn)。

　　2、和諧之美

　　男女雙方構成交際舞的整體美，重在搭配合作的效果，如果雙方反差較大，對任何一方都將是一種十分尷尬的遭遇。和諧主要指舞藝的協(xié)調(diào)、舞姿的優(yōu)美、舞步的輕盈、舞感的流露。它需要個體素質(zhì)的增強與提高，也依賴於舞蹈實踐雙方的磨合與適應。

　　3、默契之美

　　默契指雙方的意思沒有明白說出而彼此有一致的了解，交際舞中的默契應該是出神入化爐火純青的最高境界，非專業(yè)舞蹈演員很難達到這一步。它主要表現(xiàn)在藝術感悟力與心照不宣的情調(diào)上，一方的一個眼神、一個微笑、一次暗示、一次舉止，另一方立即心領神會，並給予積極主動的反饋與回應，這時，舞蹈者雙方就是一種舞蹈美神的化身了。總之，如果說達到運動之美是跨入舞蹈藝術之門，那麼和諧之美和默契之美則是進入舞蹈藝術殿堂的通行證了。

　　交誼舞介紹八、交際舞怎樣挑選舞伴

　　隨著音樂而翩翩起舞，離不開舞伴的相偕、配合與協(xié)調(diào)。理想的舞伴，應該是紳士風度是麗人魅力是風情萬種是纏綿悱惻……這裡，遠離邋遢遠離欺詐遠離淫穢邪念遠離貪婪紛爭。儘管選擇舞伴的權力大都在男士手中，但女士仍擁有選擇與拒絕的權利。因此，從某種意義上說，合適而合格的舞伴，應該是一位熨帖的按摩師，他(她)能與對方通過舞蹈這個媒介進行無聲的對話和心靈的交流，並給對方帶來娛心養(yǎng)性的感受和放飛心情的功效。

　　好的舞伴可遇而不可求，關鍵在於機遇與緣分。舞伴之選擇，在多種因素的參考中，往往第一印象十分重要：如對方的身材是否般配，過高或過矮都不適宜;對方服飾是否得體，尤其是女士身穿長裙略施粉黛性感時尚更能顯出七分嫵媚三分韻味，從而引起男士的關注與青睞;而男士若髒衣垢面口臭或夏穿背心拖鞋，則令女士厭惡迴避;對方舞技水平與本人大體相當，則會免除與新手拉扯的勞累(當然對方主動請教除外);另外，還有對方的氣質(zhì)、性格、習慣、愛好等也值得綜合考慮。

　　在舞廳這個特定的社交場所，舞伴不僅僅是展示舞藝的另一半，更能給對方以精神的慰藉和心靈的按摩，並在一定時間內(nèi)自然而然地滋長一種情愫，產(chǎn)生一種依戀，似有“一日不見如隔三秋”之感覺。相對固定的舞伴，對雙方是大有裨益的，它能在舞藝的切磋、交流和配合的過程中，提高水平，加深了解，增進情誼。有人說，有許多舞伴是介於愛情與親情之間的情人關係，也不無道理(那些婚外戀以破壞雙方家庭為代價的另當別論);一旦看見舞伴與他人共舞就暗生醋意是正常的，如果破口大罵、大打出手，實是有損儒雅，最終舞伴將離他而去。因此，對較固定的舞伴這個現(xiàn)象，既不能視為洪水猛獸躲避詛咒，又不能陷其太深左右一切，關鍵在於潔身自好把握分寸。

　　綜上所述，交際舞是現(xiàn)代文明社會的必然產(chǎn)物，是休閒娛樂交友健身的重要表現(xiàn)形式。有舞曲的滋養(yǎng)、舞蹈的愉悅、舞伴的交情，我們的業(yè)餘文化精神生活不是更加豐富多彩有滋有味嗎? !得到浸潤、滋養(yǎng)與昇華。

　　交誼舞介紹九、學跳交誼舞 8個禁忌別輕易觸犯

　　交際舞(國標舞，舞廳舞)是一種社交性的舞蹈，需要男女兩人合舞，又稱交誼舞。交誼舞不僅可以使你在舞中獲得快樂，還可以增長交際，建立友誼。然而，要學好交誼舞，初入舞蹈間，必須要注意以下“八忌”。

　　1、忌急于求成

　　初學的學員容易犯的毛病是只求數(shù)量與進度，而不注重動作質(zhì)量及規(guī)范，容易在短時間內(nèi)學完很多動作及套路，這些不規(guī)范的動作及套路無疑如同“虛設”，久而久知習以為常之后，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應循序漸進、反復精雕細刻。

　　2、忌一味求“花”

　　學員在開始學時，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區(qū)，一味追求花步數(shù)量，認為“花步越多越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經(jīng)不起裁判觀察與觀眾的欣賞。

　　學員若能打下堅實的基本功，然后針對自己的特點有選擇地學習一些花步及套路，才能揚長避短做到“錦上添花”。

　　3、忌忽視姿態(tài)

　　學員在學習標準舞或拉丁舞時都應該注意姿態(tài)美。形態(tài)美，舒展挺拔、優(yōu)雅大方，才會吸引裁判和觀眾，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夾緊上提的姿態(tài)。

　　4、忌頻換舞伴

　　體育舞蹈要求兩人節(jié)奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質(zhì)、風度、樂感、舞感、表現(xiàn)力以及相互配合能力等方面協(xié)調(diào)一致，當是最佳搭檔。

　　但開始學時常有“舞伴不適”的困擾，便采取頻繁換人的戰(zhàn)術，置自己于適應各個舞伴的狀態(tài)之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此應全面客觀，謹慎準確地選擇適合自己的舞伴，并在學習和實踐過程中逐步適應。

　　5、忌貪圖輕松

　　有的學員在開始學習體育舞蹈時，看到優(yōu)秀選手們節(jié)奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉(zhuǎn)優(yōu)美飄逸的場景后，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕松愉快之事，豈不知“輕松愉快”完全來自于“勤學苦練”，才能逐步達到瀟灑自如的境界。

　　6、忌只學其“形”

　　學員在學習舞蹈時，如果只滿足于花步，組合套路，而忽略各舞種的舞蹈神韻、編舞的風格及基本技術的運用，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏表現(xiàn)，很難感動別人。

　　7、忌忽視音樂

　　學員在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂韻律的表現(xiàn)和認識，學習中常常出現(xiàn)動作與音樂脫節(jié)。

　　因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養(yǎng)，深刻體會到舞種特征的詮釋，才會把音樂溶入到自己的套路中，把音樂和舞蹈發(fā)揮的淋漓盡致。

　　8、忌換老師

　　學員在學舞蹈時，總感覺自己的悟性比別人好，學了幾次不會就換老師。甚至覺的這個老師花步太少也換老師。這個老師是什么什么的成績，也換老師，這都是錯誤的想法。

　　現(xiàn)時生活中，我們經(jīng)常會看到聽到有的老師會跳不會講，有的會講不會教。一個老師的好與不好要看他對舞蹈的認識和他對舞蹈的敬業(yè)精神，還有看日常組織工作，教學能力，學員各方面的表現(xiàn)，比賽成績等等。這才是最主要的。

　　交誼舞介紹十、交誼舞服飾搭配技巧

　　交誼舞是集音樂美、體形美、服裝美、舞蹈美于一身的舞蹈，因此，服裝美就成為我們在演繹好交誼舞時一項不可缺少的內(nèi)容。而服裝的顏色在各舞種中的選擇搭配，也是服裝美的一項重要的內(nèi)容。在這里，本人就交誼舞服裝顏色搭配這個議題，談談自己的見解：交誼舞的華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲五個舞種中，舞者如果能根據(jù)各舞種的特點選好服裝顏色，或者根據(jù)自己的理解選擇好顏色，必然會增強自己演繹好舞蹈的信心以及達到給觀眾最美的視覺享受。

　　大家也知道，男仕的服裝顏色一般地以黑白兩色固定下來了，所以男仕的服裝顏色在這里可以忽略。

　　由于男仕的服裝顏色是以黑白兩色定格，而黑白兩色的寬容度是最廣的，因此，女仕的顏色選擇空間廣闊，打扮可以說是任意發(fā)揮了!

　　在演繹華爾茲舞時，女仕如用偏紫的藍為色相(藍色+少許紅)色度較輕的(加白)、就形成了純度適合、色度較淡的天藍色。也可在這基礎上，用兩種同類色之間的搭配對比，以作一些變化。這樣，就能襯托出華爾茲舞那浪漫、幽雅、高貴的特點;當然，用純白色也是合適的。舞者如選擇其他顏色，也未嘗不可，但最好色度不要過重。

　　探戈舞，如果女仕選用紅(加少許黃)、黑兩色點綴是比較好的：這里可以運用紅黑相混，混成偏紅的諸褐色;也可使紅、黑兩色各自精采，形成圖案對比;也可運用上紅下黑的沉穩(wěn)(但切不要上黑下紅，這樣會有不穩(wěn)的感覺。這點，我們平時穿衣時都要注意避免上重下輕的情況)。這樣都能襯托出探戈舞那穩(wěn)重、果斷、剛勁、有力的風格。當然用純黑色也是選擇的范圍之列。舞者如自己喜歡用其他顏色時，最好色度一定要重些。

　　交誼舞介紹十一、識節(jié)奏起舞

　　跳舞不是唱歌，根據(jù)不同的調(diào)子不同的歌名唱不同的歌，而且每一首歌的調(diào)子都是獨一無二的。而跳舞不同，跳舞的時候是根據(jù)舞曲的節(jié)奏而不是根據(jù)歌名來起舞的。到了舞場上，該跳什么舞的時候不用嘴巴問，只用耳朵聽，用耳朵聽節(jié)奏，然后根據(jù)節(jié)奏判斷該跳什么舞。

　　常常在舞場上會碰到這種情況：舞曲響起，而有些人不知道該跳什么舞蹈，搞不清是哪一種舞蹈的音樂。還有這種情況：有些同學喜歡記歌名，認為舞場上放哪一首歌就是要跳某一種舞蹈，所以就形成了思維定勢——識歌起舞。這是一種很可怕的習慣，比不知道該跳什么舞好要很可怕，因為交誼舞曲很靈活的，同樣一首曲子，被專業(yè)的音樂軟件處理過后，可以用到不同的舞曲中，比如《走過咖啡屋》這首歌，我聽過它的北京平四版，也聽過它的倫巴版。

　　搞不清跳什么舞不可怕，只要稍加訓練或多了解一些交誼舞的理論知識就可以改正過來;而那些識歌起舞的同學就要注意了，要努力打破自己的思維定勢。

　　這種識歌起舞現(xiàn)象在跳集體舞的時候就更常見了，在跳集體舞的時候，有很多同學都認歌名，其實跳集體舞也是根據(jù)節(jié)奏跳的，只要是那個節(jié)奏，用哪一個舞曲都是可行的。比如舞場上常見的24步、32步、20步、22步、26步，這幾個舞蹈的節(jié)奏都是一樣的，其實這幾個舞蹈的舞曲可以混用。一般情況下，學校跳集體舞用的舞曲幾乎是每首歌的對應舞蹈是固定的。而我在舞場上見過不少同學在領舞更換舞曲的時候表現(xiàn)出很驚訝的情緒。其實，這也是一種思維定勢。

　　交誼舞介紹十二、跳好交誼舞高級技巧

　　音樂是舞蹈的靈魂，動作與音樂所表達的情感相默契， 展現(xiàn)音樂美與舞蹈美 才是舞蹈的最高境界。

　　1、交誼舞是一種流動的藝術。 ­

　　2、尋找理想的合力，是提高交誼舞流動質(zhì)量的一個很重要的基本功。

　　3、舞蹈風格的不同，內(nèi)涵的把握在于對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。 ­

　　4、不是我想要這么跳，而是音樂需要我這么跳! ­

　　5、基本舞步:爐火純青的基本舞步，將賦予你強大的實力，當你落腳的時候，應該是個逐漸著陸的過程，而不是直接垂直放下。重心在兩腳之間轉(zhuǎn)換時應該總是柔和又有力的。 ­

　　6、跳舞手架:手架不變形的原則下，盡量保持適度放松，自然的堅實，不出現(xiàn)僵硬或柔弱的狀態(tài)。 ­

　　7、抗力是一對好搭檔必備，如果身體掉落就無法感應移動的方向，反應也會有時間落差，抗力的目的是為了保持肩 膀與手腕及手肘的穩(wěn)定;跳舞時除了向上或向下的動作時，當做前進，后退，側(cè)行動作時應維持抗力。 ­

　　8、音樂處理飽滿,動作控制流暢,姿態(tài)輕松自然,重心轉(zhuǎn)移不露痕跡,時間感、空間感, ­

　　9、不管你向哪個方向運動，要保持你的腳與地板輕輕地接觸有“漂浮”的感覺。當你落腳的時候，應該是個逐漸著陸的過程，而不是直接垂直放下。重心在兩之間轉(zhuǎn)換時應該總是柔和又有力的。這需要正確協(xié)調(diào)地使用腳、踝、腿部的肌肉。 10、帶著激情跳舞，這里要注意的是神情和眼神。 舞步的控制和對音樂的和諧，要讓自己的舞蹈真正融入音樂之中，展示音樂美與舞蹈美。 ­

　　舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術;是時間和空間緊密結合的一門流動的視覺藝術。從條件 上講：舞蹈必須借助人體為工具;其次從人的功能上說：是人類智力的高級娛樂;是情感世界的回味、宣泄和體 驗。從舞蹈自身 特征來看：需有及強的身體控制力;需有超常的“內(nèi)模力”和感受力;需具有一定的情感邏輯或情感體驗。舞蹈既是人類的一種心理活動，又是一種人體美和藝術美的審美活動。

　　交誼舞介紹十三、跳好交誼舞的十大要決

　　1.高雅的風度來自挺拔的體態(tài)

　　2. 風格的展現(xiàn)顯示出美的追求

　　3.默契配合的前提是自我平衡

　　4.領舞的最高技巧是運用整個身體

　　5.提高音樂修養(yǎng)是使舞步產(chǎn)生迷人魅力的必由之路

　　6.“躍動感”是擺脫“走舞”形態(tài)的根本途徑

　　7.側(cè)身技巧是通向完美流動的橋梁

　　8.理想的升降必須消滅階梯型過渡

　　9.傾斜是一種多功能的技巧手段

　　10重心轉(zhuǎn)移技術的核心是“不露痕跡”