歌唱中樂感的培養(yǎng)方法
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法
樂感二字全稱為“音樂感染力”。人類對樂感的感覺起源于本身對大自然某些現象的一種自我的體會,下面這些是小編為大家推薦的關于歌唱中樂感的培養(yǎng)方法。
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法1:樂感的概念與結論
什么是樂感?有人習慣于把樂感的產生歸諸于歌者對歌詞的理解力即聲情并茂的演唱;也有的說成是歌者自我投入所產生的表演結果。這些說法都存在片面性，都是從主觀方面來解釋樂感的來源。有許多歌唱者在歌唱時，“投入”已達到自我陶醉的地步，可聽眾卻無動于衷，絲毫沒有“投入”。
有的聲樂教師為使學生“投入”，叫學生反復朗誦歌詞，往往收效甚微。反過來有些孩子，卻能把一首愛情歌曲表達得非常 “感人”。
現在的孩子喜歡唱愛情歌曲但她們既沒有愛情的親身感受，也不懂得所唱的內容是什么，所以不存在“投入”與否的事?？梢姡瑯犯袘獜闹饔^和客觀兩方面來解釋：即“感染力”主要應是對聽眾的感染力，是令聽眾“投入”的精神力量。從主觀上說，唱者之所以能產生感染力，在一般情況下是對“曲”的理解先于對“詞”的理解。對“曲”的理解完全是“直覺”的。
絕大多數歌迷喜歡上一首歌的第一原因總是曲調“ 好聽”，“好聽”引你入門。單單對歌詞產生興趣而喜歡某首歌的情況也有，但畢竟是少數。
曲與詞是緊密相連的藝術整體。從音樂這方面看，曲調是第一位;從文學的角度看，歌詞是第一位的。不存在輕重之分。樂感和技巧一樣，是有等級可分的。一流樂感的人具有強烈的“創(chuàng)造欲”，而且大多是自發(fā)的。能“動人肺腑”甚而達到令人終身難忘的程度;二流樂感的歌聲，往往只能達到“娓娓動聽”的效果;三流的事實上已無“感”可言，只能把一首歌比較完整地唱下來，令聽者不厭煩而已。
樂感的體現往往是多方面的，就像戲劇演員中有悲劇演員、喜劇演員或兩方面都擅長的演員，都可成為一流表演藝術家。
樂感的體現也是多制式的，有的善于把纏綿悱惻之情唱得催人淚下;有的善于把輕松詼諧之情唱得令人喜而忘憂;有的善于表現恬靜、深情，能把你領入夢幻般的意境;有的善于表現激情，令聽眾蕩氣回腸，甚至“瘋狂”……。有志于歌唱的歌手，如果通過自己的勤奮努力，不斷地提高演唱技巧和音樂素養(yǎng)，自然會不斷開拓“歌路”,使風格向多元化發(fā)展是完全可能的，劉歡就是一個例子。
二流樂感的歌手是否能通過像歌唱方法達到一流的水準?應該說一流的樂感是學不會的，因“創(chuàng)造欲”是無法效仿的。
但是二流樂感的歌唱者可以成為一流，那就要靠技巧。樂感雖屬后天因素，但經過有意識去學習也能獲得。嗓音也是天賦的，但如果有缺陷，可以通過后天的方法加以訓練，在整容與美容技術高度發(fā)達的今天，嗓音的整容術和美容術的發(fā)展也應該跟上時代的步伐，這是一個聲樂研究寬廣的空間，值得聲樂研究者們引起重視。
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法2:樂感的重要性
在人類長期的音樂實踐活動中，“樂感”的概念已經被確立，并得到廣泛使用。這無疑是建立在充分實踐基礎上的經驗總結，也是從感性認識到理性概括的升華。因此，對樂感進行一些具體的探討，不論是對于了解和掌握音樂規(guī)律，還是幫助提高我們的音樂學習，都是十分有意義的。
首先，我們認為樂感是人的一種心理活動和過程，它是客觀的音樂音響通過聽覺感受后而產生的心理反應。通常所說的樂感不是對單一音樂要素的感知覺(如音高、音長、音量、音色)，也不是對某一音樂表現手段(如旋律、節(jié)奏、速度、力度、調式、調性、和聲等)的聽覺鑒別和判斷，而是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。當然，音樂是多種音響要素的有機組合，任何一項“指標”的缺失，都會影響到樂感的完美構成。
由此可見，樂感是對音樂的整體感知能力，從技術層面來看，它包容了多方面的內容，例如音準感、節(jié)拍感、節(jié)奏感、調性感、和聲感等構成音樂要素和表現手段的感知能力，這說明了良好的音樂技能技巧是獲得樂感的基礎。但是這種感知能力的內涵決不是單純技術層面的，而是建立在良好音樂技能技巧基礎上的音樂審美感知能力，例如音樂進行的通順感、樂句樂段的完整感、音樂語言的自然流暢感以及在此基礎上構建起來的音樂情感表達等，都是樂感所包容的范疇。所以，從根本意義上說，樂感就是美感，而人類的音樂審美活動就是圍繞樂感所展開的創(chuàng)作、表演和欣賞等活動。
由于音樂心理活動是一個完整的思維運轉網絡，因此，樂感的內涵就不僅僅是感知音樂能力的顯現，它必然包容了在表現音樂過程中所傳遞和表達出來的樂感。
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法3:樂感培養(yǎng)的基礎
聲音美意識的構建不僅屬于歌唱能力范疇，同時也屬于審美能力范疇。在聲樂教學當中，技巧訓練不僅是一個熟能生巧的過程，而且應該融技巧于審美當中，視技巧與聲音美意識的形成為雙向的互動環(huán)節(jié)，將歌唱藝術作為審美教育的重要載體訓練。
對于學習聲樂的人來說，接觸的聲音信息很多，不同層次、不同風格、不同流派的聲樂演唱形式，很容易使我們在分析所接手的聲音形態(tài)信息時產生偏差和錯位。
比如不少人由于崇拜某位歌唱家，聽他的盒帶、唱碟，看有關的VCD、DVD，繼而按照聽來、看來的主觀反映進行模仿，模仿時又一味追求名家風范，不顧自己的音樂技能水平與聲音局限，結果造成聲音扭變型適得其反。
因為通過現代傳媒播放出的聲音，在傳播過程中受音響信號、設置的影響，以及在制作中可能經過了技術處理甚至修整，與原生態(tài)的歌唱聲音相比多多少少產生失真，這種聲音很容易使我們產生誤導。
歌唱學習中必須學會認識人的聲音色彩的差異性;善于尋求自己的最佳音色;并要求從每一個音、每一個字到每一句、每段的歌唱都以聲音概念為統(tǒng)領，塑造符合自身特性的通常、自如、柔和的聲音，做到不貪大、不貪高，唯求美。
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法4：樂感培養(yǎng)的途徑
聲樂是用人聲表現曲調與歌詞的有機統(tǒng)一，語言是歌唱的基礎。記得在高中剛學聲樂的時候，聲樂老師就強調過這一點。很多人往往盲目追求聲音色彩與高難度的技巧訓練，而對語言的訓練不夠重視，在唱西洋美聲作品表現尤為突出。
其次，語感與樂感是相通的。良好的語感與樂感要求氣息相通，位置統(tǒng)一，發(fā)音自然，而前者又是后者形成的重要基礎，二者協(xié)調一致的最高境界是歌唱時“聲中無字，字中有聲”。
這在我們平時練聲是體會更加深刻。對于方言較重的學習者，可以在規(guī)范語言的基礎上，加強以說代唱的練習。具體的方法有：第一，抽出作品有難度的句子，先放慢節(jié)奏，高位置(“哼鳴”位置)練習，象傳統(tǒng)戲劇的訓練中的喊嗓，有針對性地校正發(fā)音。第二，做到“心足而后結音，理正而后持藻”。
即強調在把握了作品的思想內容后，再配上音調演唱。起初當我拿到作品后非常急于開譜，對歌曲內容不求甚解，以至于出現歌唱中忘詞和表現力差的現象。發(fā)現毛病之后，我漸漸養(yǎng)成了先理解作品內容，然后有感情地朗誦，最后再進行歌唱的良好習慣。
第三，在我們延長中遇到因音高、音色或節(jié)奏不夠到位影響了作品的表現力時，可以暫緩歌唱，先高位置地有感情地練習“說”，然后再按“說”的狀態(tài)體會正確歌唱的方法。
另外，延長外國作品時，由于其非母語的特性，也應專門練習“說”的能力，尤其要注重字的清濁、重音、連斷等問題，在“說”得清楚，“說”得到位后再演唱。
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法5：樂感培養(yǎng)的實踐
當我們學會了歌譜，能夠正確地演唱演奏時，必須及時轉化到音樂表現的要求上來，我們不僅要唱“對”，而且要唱“好”。這個“好”不僅是唱得連貫、通暢、自然，而且要將音樂的內在情感從內心表達出來。
由于音樂的情感是審美情感，它比生活中的情感更強烈、更集中，也更富有感染力，自然對樂感的培養(yǎng)極其有利。即使是視唱等技能訓練也必須要求在掌握了音高、節(jié)奏等音樂要素之后，將音樂的“味道”唱出來，避免單純追求技術要求，而忽略了音樂的整體完美感。在聲樂學習中我們可以從發(fā)聲訓練，音程節(jié)奏訓練，和語言感覺三方面來培養(yǎng)我們的樂感。
發(fā)聲訓練方面:我認為發(fā)聲訓練也要像練習歌曲一樣，既要強調演唱技巧，同時又要要求對沒有歌詞的發(fā)聲練習曲對其賦予它一定的情緒來演唱，這樣才能充分調動我們的心理要素，發(fā)揮其音樂想象力，培養(yǎng)了有感情的演唱習慣從而培養(yǎng)和提高了我們的樂感。
音程節(jié)奏訓練方面：一首樂曲由很多音高不同的音階組成，音程準就是要我們注意樂句，樂段和音階之間的音準。
節(jié)奏穩(wěn)是說在演唱中必須注重樂曲的強弱拍和音符時值的穩(wěn)定與準確。在聲樂演唱實踐中常常會出現音高不準，節(jié)奏不穩(wěn)的現象。這看來細小的問題嚴重的影響了歌曲的表達效果。就這一問題我們可以在做發(fā)聲訓練時音級跳進較大的練聲曲，并用唱名代替母音的方法來做發(fā)聲訓練這樣就可以既做了發(fā)聲練習又糾正音準了。
由于歌唱方法的不穩(wěn)定，如氣息控制不穩(wěn)等，也會影響音準節(jié)奏，這就要求我們要用科學的方法多練習，增強肌肉的記憶力控制好呼吸，使音準節(jié)奏得到改善;另外在演唱前我們一定要有心理音高和心理節(jié)奏的相對心理定式。這一點對于控制音準節(jié)奏也是非常重要的。
語言感覺方面：聲樂演唱是人聲與歌詞的完美統(tǒng)一語感與樂感是相通的。中國作品以中國語言為基礎，所以,在演唱歌曲之前，一定要了解相對應的語言特點，才能更好的體現歌曲的藝術風格。
在學習中我們必須先理解作品內容，然后在歌唱狀態(tài)上有感情的“說”,最后再按“說”的感覺體會唱的感覺的習慣。這樣音樂感覺就會隨著語言感覺的提高而提高。
歌唱中樂感的培養(yǎng)方法6：伴奏的烘托之美
聲樂的伴奏同樣也是一種美的創(chuàng)造，它是聲樂藝術之美中不可或缺的部分，除了無伴奏的少數作品外(如無伴奏合唱、山歌等)，其他藝術性的聲樂演唱，特別是藝術歌曲、歌劇、戲曲、曲藝等，幾乎都離不開伴奏的烘托與映照。
如著名聲樂理論家彭曉玲所言：“伴奏能體現人聲與樂器完美而精巧的結合，能烘托歌曲的意境，產生立體、豐富、和諧的音響效果。"
伴奏的烘托之美具有引導性、揭示性、過度性等作用，通過伴奏能揭示歌者在特定情景中心理情感的微妙變化，有助于歌者的情感發(fā)揮，真正達到聲發(fā)于心，音出于情，使人聲與伴奏達到水乳交融，相輔相成，相得益彰的藝術效果。如舒伯特的藝術歌曲《魔王》的鋼琴伴奏部分，通篇貫穿三連音的構成模擬馬蹄聲的節(jié)奏，有力的渲染了作品的緊張和悲劇氣氛。
再如黃自的《春思曲》，前奏僅一個小節(jié)，鋼琴在高音聲部采用節(jié)奏型織體寫法，造成了淅淅瀝瀝的春雨意境，營造了一種憂傷、無奈的氣氛。作為完整的聲樂作品，主旋律和器樂伴奏共同塑造完美的音樂形象。
正如余篤剛先生所言：“那珠圓玉潤的句句聲腔，如果比做晶瑩剔透的珍珠的話，那器樂伴奏就是貫穿珍珠的縷縷金線。”
看了歌唱中樂感的培養(yǎng)方法的人還看了：
2.如何快速提高樂感